传统文化,就该这么搞!

原标题:传统文化,就该这么搞!

最近很多同学泣血安利《长安十二时辰》,前几天没忍住,抽空看了两集,确实不错。

很久没看到服化道这么用心的剧了,台词也是古意盎然(前两集门槛稍微有些高),据说为了一件服饰就专门对《韩熙载夜宴图》、《宫乐图》等艺术品做了艺术还原,还参考了不少收藏文物,可谓相当用心了。

虽说整部剧都披着“侦探剧”的外壳,却难以掩盖剧中的传统格调,有同学表示吃了没文化的亏,看完想去背诗😂

可以说剧组用朴实的匠人精神再现了大唐古韵。

这部剧给我最真切的感受就是:传统文化就应该这么搞!

我小时候,“传统文化”四个字就像需要被保护的珍稀物种,经常看到知识分子们呼天抢地的呐喊:再不保护XXX就要断了呀!

然而现在回头,会发现中华文化真没有那么脆弱,而且越来越有活力,我觉得无外乎两个原因:

一是经济大发展,让国民摆脱物质匮乏,富足让大家愿意将祖先的东西重新捡起来。二就是不断的被运用到新兴媒介里,融旧铸新。

不止是《长安十二时辰》,最近一部系列纪录片同样让我心头一震。

前天受网易之邀,我去了趟广州,参加梦幻西游《指尖上的梦幻·形韵》的品鉴会,看惯了太多“明星扛大刀”式的粗暴宣传,头一回看到有游戏厂商用如此典雅的方式来营销,简直一股清流。

下面是几张现场照片:

梦幻西游《指尖上的梦幻》纪录片共有4部,网易这次确实是有追求,每一集都将镜头对准了一项“非物质文化遗产”,前三部分别是“皮影戏”、“古建筑修复”、“活字印刷术”,这次首映的《形韵篇》聚焦于昆曲。

看到“指尖”二字你的第一反应是不是“舌尖”?没错,这个系列的导演就是《舌尖上的中国1》的刘艺乐,团队也是原班人马,保质保量。

“指尖”延续了“舌尖”的深情脉脉叙事风格,将几大传统文化图腾和《梦幻西游》之间的故事徐徐道来。

第一个出场的是皮影。

看之前我还琢磨皮影与游戏有啥可比之处?看完后我明白:“他们都是匠人,他们都在坚守自己认为有价值的东西”。

西游作为最闻名遐迩的国民IP,也是皮影行里的重头戏。梦幻西游的美术师黄剑和刘艺乐的团队,翻山越岭,探访了西岭峡民间皮影艺术团鲁家班,拍摄了一个个传统匠人的平凡生活,也慢慢打开了传统艺术和游戏世界背后的故事。

“皮影戏”从有文字记载已有两千多年的历史,这可以说是最早的“手工电影”,皮影艺人靠指尖上的感觉与多样的唱腔,搭配着幕布光影让人物鲜活丰满。

制作一张皮影,需要8道工序,4000多刀,没有相当的耐心干不了这活儿。

黄剑从皮影戏里也看到了自己,他说:做游戏也是和做皮影的老艺人一样,他们是工匠,我们也是工匠。

团队曾遇到一个难题:游戏人物的动作不够丰富,声调对于玩家来说也不够“悟空”。而这次皮影探访之旅刚巧给了团队灵感,皮影艺人们百变灵动的动作设计让游戏角色更接地气。

梦幻西游团队认为:用科技重新还原古老艺术的风姿是游戏人的使命。

接下来第二部是“古建筑异地修复”

作品把视角从人物移到了建筑上,团队采访到了古建筑非物质文化遗产继承人——翁林芳老先生。

在浙江宁波,一栋栋有历史文物简直的老房子面临拆迁,翁先生的工作就是将它们无损拆除,再原封不动的异地重建,他说想让自己眷恋的故土消失的慢一点。

古建筑修复最难的是把握精巧的“榫卯结构”,一栋房子哪怕一个榫头被破坏,都会影响整体结构,修复它们是对技术与耐心的Hard模式考验。

这次的切入点又不同了,导演决定采用了“平行叙事”。建筑修复师与游戏架构师,这两个看起来八杆子打不着的职业,在底层却有着类似的工作逻辑。

《梦幻西游》的架构师不就是现代的虚拟建筑师么?他们写出的代码,就是古人手中的“榫卯”。每天不断研究、测验,改进,力求构造出一个完美的虚拟世界。

古建筑保护者翁林芳老人和《梦幻西游》的架构师万晋森之间是截然不同的,但对各自事业的极致追求,让这种“不同”里蕴含着“和”。

接下来是第三部:“活字印刷”。

上个月看到人民日报发的一条微博,有位小朋友用古法活字印刷术把毕业证书给打了出来,据说能保存2800年,他说:“希望我的子子孙孙都能看到”。小伙纸你想的够长远啊!

《指尖3》这一次将镜头瞄准了活字印刷工匠和游戏QA研发团队。

这两者看似没啥关联,实则运用同样的“慢”精神去对待每一项工作,通过这种“慢工细作”的匠心坚持将两者串联,我真是挺佩服导演的,这都能扯到一起,想想还真是有点道理。

活字印刷术能跨越千年流传至今,靠的不仅仅是技术,更是这种一丝不苟的“挑刺儿”精神。

在印刷之前,需要在棠梨木上“反写”下宋体字,经过匠人的精心雕刻反复打磨后放能使用。

在印刷过程中更要一遍遍检查校对,确保绝不出错。

做游戏也像刻字,框架设计好后,由团队的美工、程序员将其搭建成型,然后QA团队出动,对功能及内容进行高强度测试,确保游戏以高质量、高水准出现在玩家面前,并及时追踪修复bug。

QA团队用与印刷匠人类似的方式,让梦幻在指尖绽放。

这次在现场看的第四部《形韵篇》,则是展示梦幻西游的影音团队如何从昆曲中汲取灵感,丰富游戏的影音表现。

每次游戏升级都需要全新的CG动画,影音团队的负责人许徽这次要加入新的元素,以表现游戏“简约含蓄的东方美学神韵”

于是他想到了注重写意与传神的昆曲。

昆曲的情节设计与动画的脚本创作有暗合共同之处,但毕竟不是戏曲专业人士,为了能传达出更地道的风云,许徽带着团队小伙伴去浙江昆曲团“取经”。

昆曲号称“百戏之祖”,已有六百多年的历史,《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等都是世界级的绝美佳作。

昆曲的念白听起来儒雅动人,但给年轻人的印象总是曲高和寡,这次的合作也是推广昆曲昆腔的绝好机会。

除了观摩,影音团队小伙伴还在专家的指导下操练了一下昆曲范儿,感受到昆曲艺术家们的用心与用情。

不看广告看疗效,实地体验过就是不一样,昆曲中的挥鞭为马、转换乾坤等处理方式刺激了影音团队小伙伴的热情,创造出一整套古韵十足的人物动作。

“影”有了,“声”也不能落后,小伙伴们把江南小调跟游戏BGM结合,让昆曲换了一种载体,用更年轻化也更细无声的方式予以传播。

六百多岁的昆曲并没有老去,它正在突破舞台的限制,与更多的艺术形式,进行着跨越时光的唱和。

说了这么多,下面把新上线的《指尖上的梦幻4: 形韵篇》给大家放一下:

我一直坚信中华文明是一个巨大的富矿,只是现在没有被完全挖掘出来。中国历史几千年,无数次战乱与灾荒都没有让文脉折断,就这一项就足见其生命力,这些非物质的资产,无法用金钱来衡量。

《梦幻西游》作为一个十多年经久不衰的游戏IP,它的资历决定其必然会到中华文化里去汲取营养。网易是一家有追求的互联网公司,他们会作出这种“雅致营销”我丝毫不感到惊讶。

“时间”是最公正的朋友,它会给品牌更多机会去伪存真,最后留下来的,一定是传递正向价值的作品。

《梦幻西游》不是个热衷于三天两头刷存在感的游戏,但这么多年每一步都走的慢且稳,一个角色、一个情节、一条宣传片,都反复研磨,求质不求量,精雕细刻的让创作者与玩家、现代与古典产生共振。

也是这种“慢精神”,才能把游戏真正打造成所谓的“第九艺术”。

那句话怎么说的来着?慢慢走,比较快。

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