凭一张照片逆天捧红范冰冰,不得不服

原标题:凭一张照片逆天捧红范冰冰,不得不服

不知道大家有没有发现,最近几年引起广泛讨论的时尚杂志硬照,审美气质越来越内敛。

霸屏十多年,张扬跋扈、质感充盈的新世纪欧美风,特别是以陈漫为代表的,中国本地化的数码质感欧美风,似乎显露出了式微的迹象。

有越来越多的网友,表现出对陈漫风的厌倦和怀疑,类似“陈漫最近两年拍的不认真了”、“陈漫这两年把心思转移到其他地方了吧,已经看不到进步了”,这样的话语屡见不鲜。

事实真的如同网友描述的这样吗,也不全是。

取得风格的突破需要时间,陈漫的现状是创作思维没有巅峰期那么活跃了,创作手法显得疲惫、有些程式化。

2007年的作品

最近的作品

艺术家的成长规律是,在创造了一种风格(况且这种风格如此赚钱)之后,本身就很难再创造出另外一种风格,生成新的艺术语言需要大量时间和新信息的沉淀。

2014年拍的张震

2017年拍的吴彦祖

以陈漫当下包揽8月《时尚芭莎》(中国版)封面,并且得到了拍摄迪士尼电影版《花木兰》封面海报的机会,这种江湖地位,让她再去想方设法去自我革新,需要强大的意志力和坚定的艺术追求,不能说不可能,只是难度非常大。

回头看2010-2015年陈漫的巅峰期,当时有很多摄影师学习陈漫的技法和审美趣味,其中最有名的是摄影师童梦

她拍摄的明星硬照,无论是皮肤质感还是色彩氛围都与陈漫十分相似。

但由于缺乏陈漫十几年的专业美术训练,童梦拍摄的照片细节始终不够陈漫丰富耐看。

都是红蓝配色 童梦(左) 陈漫(右)

陈漫

同样是镭射蒸汽波风格:

童梦(左) 陈漫(右)

童梦的这种困境也几乎是所有陈漫风追随者的困境,全力学她,却永远都无法超越她:

童梦(左) 陈漫(右)

在陈漫这股大风刮过之后,那些与陈漫风格迥异的摄影师,开始逐渐在商业领域崭露头角,比如孙郡

他被大众广泛知晓,是因为2015年《芈月传》的工笔人物画海报:

细腻、内敛,隽永典雅亦真亦画的风格,在一众欧美数码风的海报中显得那样笃定祥和,一种真正的中国式商业审美,被孙郡创造了出来。

从此明星与孙郡的合作开始络绎不绝,或许大家都想看看自己在中国传统的人物画里,在典雅的中式审美中是什么样子。

随后,专注拍摄女性十年的摄影师罗洋,带着纪实类艺术摄影气质,走进了时尚摄影界。

她的摄影风格不似陈漫那样华丽明快先声夺人,更加接近电影剧照相对深沉的审美格调。

她镜头下的蒋雯丽、小陶虹、谭卓、春夏以及钟楚曦,或华贵、或凌厉、或迷茫,都自带叙事氛围,不再单纯作为向大众展示的平面美学对象:

通过罗洋的镜头,观众得以突破明星们商业符号一般的外型,接近更为真实的她们。

与罗洋的视觉语言较为接近的摄影师张家诚,因去年给周韵拍摄的一组硬照而大火。

浏览他的微博,可以看出他对物质世界的强烈好奇心,以及持续不断的观察热情。

这些日常的审美趣味,导致他观察拍摄对象时眼光深入而平和,作品因此也产生出了一种宁静悠远的静物画质感。

本身内心丰富有自信的成熟女性,在他的镜头下气质优势分外突出。

熟龄的宋佳、惠英红和杜鹃,反而比文淇和年轻的模特更加吸引人:

最后一个要提到的是摄影师曾无,他的视觉语言简练而冷峻,崇尚大色块对比,节奏明快、有一种高级时装钟爱的纤弱力量感。

色调偏灰,色彩氛围稳重微妙,不落俗套。

三月份给易烊千玺拍摄的《风尚志》封面,引来了一众好评。

介绍了这么多时尚摄影师,估计很多宝宝都会有“我拍时尚大片会是什么样呢”,这样的念头。

所以今天分享的第二部分,就打算结合上面已经介绍过的这些时尚大片的风格路数,给大家总结一些日常拍摄人像的建议。

拍出专业的时尚大片不太可能,但从中借鉴一些方法还是没有问题的:

1 心态准备

这是重中之重。不要迷信专业,放下审美自卑之类的心理负担,比专业技能更重要的是专业精神。什么是专业精神呢,就是认真、投入、充分调动自己的感受。

可以像张家诚一样,把拍摄静物当做是日常训练:

在拍照的时候专注感受画面带来的感觉,觉得靠谱,按快门即可。

每拍一张都问自己“我喜欢吗”,如此循环,把视觉敏感度训练出来。

2 问自己为什么要拍照片管理摄影冲动,制定拍摄计划

业余摄影者,拍出的照片通常质量不高,是因为支配他们拍照的只是摄影冲动,而摄影冲动,通常是记录性质的,即“这个东西好美,我要把它拍下来”。

跟“我要拍什么”这种具有强烈主观目的,暗示将要制定拍摄计划的心理反应非常不同。

计划性拍摄&记录性拍摄

前者只导向按快门这一个活动,而后者则进入了摄影创作的语境。

一个东西美,我们不一定有能力将它随手表现出来,所以为了拍到好照片,把纪录性质的摄影冲动提升到制定拍摄计划的层次,非常关键。

要拍什么、怎么拍、色彩如何搭配、构图怎么设置等等。

3 选择环境

环境的种类非常多,理论上讲,每一种环境都有它的独到之处,无论是碧海蓝天还是深冬雾霾,加以恰当的表现手法,都可以“入镜”。

但对于业余摄影者来说,对于环境的选择还是稳妥一些比较好,具体来说就一句话,优先选择本身就可以“入镜”的优质环境,要是没有,就选择干净的环境。

自身就达到入镜标准的优质环境,对于提升照片质量的效率之高,无需强调。

各大城市此起彼伏的各种网红店、网红展,无一不是因为可以比较容易地拍摄出漂亮照片而走红。

这些优质环境之所以优质,体现在和谐且有表现力的色彩和灯光之上。

选择干净的环境的原因在于减少环境要素,使摄影者更容易控制画面,这是业余摄影者拍摄高质量照片的快捷方式。

杂乱的环境&相对干净的环境

4 注重皮肤表现

最好上妆,做好遮瑕工作,营造出干净光亮的皮肤。

原因在于业余摄影者,较常使用的拍摄器材不外乎是手机,手机的摄像功能对于记录细节先天不足。

想要拍出皮肤质感然后再通过修图软件精修,从而营造高级肤感,是完全不可能的(至于那些在网上po出硬照质感的所谓手机自拍的,是不是骗子,大家可以想一想)。

因此,皮肤在手机摄影里,由于记录的细节太差,精修也难以突显皮肤质地。因此通过化妆提升整体皮肤质感,而非依靠磨皮美颜,就非常关键了。

磨皮美颜带来的细腻肤感,是以损失皮肤细节和微小的肌肉起伏为代价的,而这会损失掉自然和真实感,导致美感降格。

肤感对比

所以建议大家,如果能不开美颜就不开,开了也要提醒自己适可而止,过犹不及。

5 色彩

业余摄影者由于器材和后期处理的技术限制,把精力放在琢磨配色而非美颜修图上,可以达到事半功倍的效果。

表姐气场两米二 但我们的注意力依旧会先被红蓝对比拉走

这里推荐给大家一个配色色卡网站(https://colorhunt.co/),只要能按照里面的色卡认真搭配布景和服装,专业感手到擒来。

6 构图

对于业余摄影者,建议只有一个字,就是“抄”,抄你觉得好看的各种摄影作品的构图和模特的姿势。

自己花时间琢磨非常不划算,因为这是专业工作者都一直在研究的东西,原理千变万化难以归纳,学起来事倍功半。返回搜狐,查看更多

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