陈中林丨简淡虚静 宋元遗韵

原标题:陈中林丨简淡虚静 宋元遗韵

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艺术家简介

Artist introduction

陈中林 号“无鱼斋主”,有鱼堂主人,1968年生于江苏南通。1989年毕业于苏州工艺美术学院绘画专业。师从当代著名画家蒋风白,范扬,曾来德、霍春阳,唐秀玲等诸位先生,擅长花鸟画的创作。陈中林老师在继承中国传统绘画精髓的基础上融入现代意趣,画风清雅,缀笔多年后重新回归画坛,融时间沉浮,人生喜乐于笔下,追求内心的空灵与平和,以典型的文人书画,表达内心诉求。人民美术杂志,再艺术杂志等给他做过专题介绍。

现为中国美术家协会会员,中国国家画院范扬工作室画家,北京市西城区书协理事。

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艺术履历

Artistic resume

主要 展览

2014年,北京九千堂美术馆陈中林书画,郭皓制壶联展。

2015年马龙,陈中林书画联展。

2016年苏州铭阳艺术馆个展,盐城铭阳艺术馆个展。

2016年南通,陈中林,杜老三联展。

2016年烟台,范扬师生展。

2016年高密,霍春阳师生展。

2017年6月烟台画院,寂寞~陈中林书画作品展。

2017年6月烟台中国国家画家范扬工作室师生展。

2017年7月中国国家画院范扬工作室课题班毕业展。

2017年11月山东济宁“文心合一"孔孟故里行邀请展。

2017年11月沧州美术馆"沧海扬帆"范扬师生展。

2018年1月宋庄,国艺典藏中国画名家小品邀请展。

2018年8月,中国美协主办的国风盛典首届全国中国画展,国家画院国展中心。

2018年入选中美协举办的生态龙岩红色闽西全中国画展。

升庵诗画全中国画展入会资格。

第三届南田风骨恽南田全中国花鸟画展入选。

厦门全国工笔画双年展入会资格。

2018年9月。墨木凝香陈中林国画展(江苏)。

2019年7月,翰墨初心全国书画名家邀请展(石家庄)。

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艺术评论

Writing notes

简淡虚静,宋元遗韵

—— 虚静之美

文/陈焱

中国画构图常留有大片空白,尤其是宋元以来的文人画,逸笔草草,不拘形似,画家所描绘的自然生命常呈现在一片虚白之上。这一片虚白上幻现的一山一水、一花一鸟、一树一石,与洁白的素底相互映衬,互为表里,造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。

《盛世荷风》 作者:陈中林 尺寸:190X125cm

当然,画中的空白与一张素纸的空白有着本质的区别。中国画的空白绝不是空洞无物,可有可无,而是中国画形式语言的重要构成要素。根据不同的描绘对象,这些空白的精心布陈将给人以丰富联想,虽无笔墨的点染,却有画家精神的寄托和情思的流露。

《六月》 作者:陈中林 尺寸:180X97cm

庄子说:“瞻彼阕者,虚室生白,吉祥止止。”(《庄子·《人间世》章一)。这里的虚,是空虚;室,指心房;白,指道。大意是心无任何杂念,就会悟出“道”、生出智慧来。这也被常用来形容清澈明朗的境界。“吉祥止止”,意思是喜事、善事不断出现。

《栖》 作者:陈中林 尺寸:97X45cm

虚寂生智慧,空旷生明朗。人的心如同空房子一样,清除了杂物和垃圾,把蒙蔽心灵的尘埃扫空,那么心中就会充满明静,结果当然是一派吉祥。这就是“虚室生白”。换一种说法,就是“留白”。“留白”,看似没有意义,却有着“无用之用”(庄子语)。“无用之用”,也就是“留白”的生命境界。

“虚室生白”,是东方哲学,属于中国智慧,是中国先哲对于宇宙的感知、认识与哲学思考,更是先哲们选择的一种处世态度。

《近香》 作者:陈中林 尺寸:68X34cm

中国画讲究墨分五色,使得中国画可以在单纯中表达丰富,在丰富中又归于单纯,用极为单纯的黑白来表达天地万物,体现着中国艺术的高度概括性。正如老子所说:“知白守黑,为天下式。”黑白作为中国画色彩对比的两极,使中国画产生了空白并赋予了丰富的内含和独特的审美价值。

《暖阳》 作者:陈中林 尺寸:97X45cm

元代画家王冕(1287-1359),是陈中林花鸟画创作的一位重要取法对象。王冕有一幅著名的《墨梅图》,画面上一枝梅花从画面的右方随意横出,两三分枝穿插交互,淡墨点点,落英缤纷。整幅画面,除去一枝梅花,几行落款外皆为空白,“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”,给人以丰富的艺术联想。

空白的地方并非不重要,而是作者有意隐去,代替了那些需要减舍的物象。对此,潘天寿曾不无感慨:“黑无白不显,白无黑不彰,故水墨之画,更不能离白色之底也。”

《石栖》 作者:陈中林 尺寸:97X45cm

虚化了的物象而呈现出的空白,大量地使用于中国山水画中,如气、云之类的物体常常用空白来表现其流动性与不可捉摸。画面中的空白让人生发蒙胧性意象,使观赏者的审美意识得到更好的发挥和满足,可以尽可能调动观者的经验和感受、知识和体验,使观者与作者的心灵实现跨越时空的衔接与交融。

《暖秋》 作者:陈中林 尺寸:97X45cm

“空”,是中国画黑白灰的色谱系之一,即“白”,也是世界的原色,“空”还被中国画家作为一种禅意精神去追求。中国画的终极意义,不是停留在物象表达上,而是由表及里、由此及彼地去把握生命的意义和精神。被称为文人画始祖、开水墨之先河的唐代大诗人王维,有诗曰:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”这里的“空”,不仅仅是虚空的表达,而是一种“空”、“灵”的境界。当人以无心的空灵去体味景物,那么,空境呈空,实境也空,静境呈静,动境也静。画家在作品里所要表达的意境,不正是表现特定时空的“一刹那”的感知和感受吗?

在中林的花鸟世界里,我们也可以读出这份虚静。

《暖秋》 作者:陈中林 尺寸:97X45cm

当然,这里的虚,不是虚空,不是虚弱,不是虚华,不是虚伪,不是虚妄,更不是虚无缥缈,虚情假意。他笔下表现的虚,是虚幻,是虚化,是虚虚实实,虚怀若谷,虚空之眼。而他所表现的“静”,是静观,静谧,静寂,静雅,静穆,静美,静娴,静逸,静思,是静水流深,是静若处子,是静待花开,是静极思动,是静观其变。是静观花开花落,坐看云卷云舒。

中林笔下的花鸟、虫鱼、山石,虽然语言简洁,着笔落墨不多,但是,高下向背,各相呼应;左右前后,顾盼生情。画家已经超越对于物象的简单描摹,不再在技法、技术层面纠缠、纠结,而是直指心灵,直抒胸臆,完全是在画自己,画感受,画心态。这是非常不容易的,说明他的小写意花鸟创作,已经进入到一个比较高的艺术境界。

2018年7月30日,初稿于五龙山

(作者:艺术品品鉴及艺术品市场研究,专栏作家,独立艺评人,策展人)

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作品赏析

Appreciation of works

《读书乐》 作者:陈中林 尺寸:230X130cm

《遊于艺》 作者:陈中林 尺寸:215X110cm

《暖流》 作者:陈中林 尺寸:225X145cm

《行走》 作者:陈中林 尺寸:97X45cm

《东风醉》 作者:陈中林 尺寸:97X45cm

《荷》 作者:陈中林 尺寸:97X45cm

《回首》 作者:陈中林 尺寸:97X45cm

《天香》 作者:陈中林 尺寸:34X136cm

《国色》 作者:陈中林 尺寸:34X136cm

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