从云南到伍迪斯托克:原来你也是一朵毒蘑菇!

原标题:从云南到伍迪斯托克:原来你也是一朵毒蘑菇!

[ happiness]

有毒

伟大的人有个共同点,

就是善于孤芳自赏。

这个词听起来是揶揄人的,

“好”有“好”观众是万幸,

哪怕就只有自己。

毒蘑菇也是这样的存在,

除非我们有她们的眼睛,

但这不阻止欣赏这件事的发生,

萨满最先知道,

如何获得灵感,救命,沟通神明。

毒蘑菇这种光是让人听见就充满想象力的神奇物种,万般出格。她们有曼妙的蛊惑。人们可以认为这是某种刻意,对稀缺的骄傲,少数人才有资格正确欣赏。

我在云南的这几天做好准备,万一不幸惊扰,会接受所有的美丽意外。诗人赵野告诉我:红嘴鸥每年从西伯利亚出发,飞跃6000公里到云南昆明度假,我想大家是为了毒蘑菇。

婆婆我此时在“入滇记”晚宴的现场,趁着著名美食家二毛老师、台湾美食节目主持人林星潼、古滇皇冠假日酒店副行政总厨Kevin和西双版纳美女餐饮老板娘书溢在后厨忙的时候,我赶紧到餐桌上偷吃蘑菇。

松茸、干巴菌、鸡油菌...

生吃都没问题,

手一抖,

我发现见手青。

每年七八月份是云南木水花野生菌市场最忙的时候,光看看这五花八门蘑菇就有灵感,只是艺术家是创作,我是吃法,毒不死的吃法。

汝之毒药,彼之饴糖。

西伯利亚萨满穿着红色和白色装饰的毛皮大衣,坐着驯鹿雪橇,在松树下寻找神圣的礼物——毒蝇伞(毒蝇鹅膏菌)。圣诞老人的原型是Turanian 萨满教驯鹿牧民,他们守护着一套卓越的古老技术,运用这些技术来成就和维护自己与部落成员的身心健康,并进行疗愈工作。驯鹿很爱就着雪吃毒蝇伞,那熟悉的红底白点的蘑菇,我后来才知道疯狂乱窜的马里奥猛男以及“变大变小”的爱丽丝爱吃的是同款。美洲印第安人的萨满巫师在作法动时叫她们“神之肉”。服用之后,会有通灵般的体验。部落中的萨满也会食用诸如死藤水(Ayahuasca)、绿草药汁、佩奥特仙人掌(Peyote)。

这种历史悠久的“为所欲为”,萨满们深谙其道:致命是15朵蘑菇,从不越界。

现代菌物科学及菌物医学已经证实了毒蝇鹅膏菌的药用价值,萨满用这种办法治疗部落中的痛症,小剂量使用时具有安眠效果。西方医学、心理学的发展实际上是第二次工业社会以来的产物,到现在也才100多年的历史。

借你一双眼

对萨满来说植物是由灵魂、性灵掌控的生命体,植物就是人。马特斯根卡人称灵魂为suretsi,这个词也有植物之心或木髓的意思,最终会借由服用她们的人体显形。植物灵魂的品质、能力和智慧就为人所用。世界上已知的大约150种精神类植物中,有130种来自南美,绝大多数都可以在云南找到。

吃了致幻蘑菇所看到的,是蘑菇眼中的世界!

见手青就是这种可以借你一双眼的毒蘑菇。这家伙用手挤压它们的伞盖下部,黄色迅速变为青色。如果彻底做熟,是没毒的。但要是炒制时有几片黏在锅铲子上,没熟透,恰好又被吃了,还没死成,那就诡异了。去年我是做过见手青直播的,这是需要用蒜片、辣子和足够的火候镇压幻象的美味。

菌子是这个星球上很神奇的存在,因为有一些很特殊的菌真的能帮助人进行意识转化(当然也可能造成拉肚子或食物中毒)。

每年云贵地区都会出现吃了菌子看见小绿人的段子。“视野范围内全是不及33 厘米的小人,穿红戴绿,活泼调皮,能听到他们在说话。还有许多五颜六色的蘑菇立在小人之间。患者觉得这个场景非常美好,为了防止其消失,整夜念佛、喊叫。”如果你高兴,它就让你极度高兴,如果你难过,它就让你极度难过。这种神经毒可以强化情绪,几倍,甚至几百倍。你会感觉身边的事物都变得特别立体,如果看手机的话,屏幕上的图标仿候都立起来践到你的眼前,而且会自己活动。你会大笑不止,感觉看到的一基那么好笑。也会感觉自己由水构成,随时会散架,并在行动上表现出来一一很多服用者都站不起来,只能在地上爬行。当然,你足够乐观的话,所有创意的工作都能得益。

这让我想起李安《制造伍德斯托克》的剧照

美国银行家瓦森中毒后的自述:“在半睡半醒中看到色彩斑斓的幻象。之后情绪变得激动,一直兴奋了3~4小时,流口水,感觉自己力量增强,很重的物体似乎也能轻松举起。”

医书里有段赴死吃菌的广州人描述:”服食半个小时后患者出现了幻觉,如看到钱柜形状变了、口会自动开合,感觉压抑,看到比自己高的人就好像巨人一样,看到比自己矮的人就像侏儒一样,听到小鸟的声音或飞机经过的声音会有跟常人不一样的理解。看到广场的雕像感觉能与对方交流、体会到对方的生平故事。入院前5 天称看到神仙、凭空听到有人说话的声音,半夜在地铁站脱衣露体。有被害妄想,认为医生给他打针是要害他。”

我曾经写过不少见小人的奇幻画面,但劝每位朋友不要去尝试,原理是摄入“裸盖菇素”可以产生“无拘无束的意识状态”。实际上“裸盖菇素”是一种天然的5-羟色胺受体激动剂,具有刺激交感神经、产生幻觉等效益。核心有效物质是LSD,提纯后就是毒品。美国人曾经提炼出LSD,想给自己的特工使用,让他们被敌人抓获后立刻服用,胡言乱语,避免说出机密。但后来发现,每个人中了这种毒后,产生的幻觉都不一样。有的是美好的,有的是恐怖的,比如有人的幻像是一堆兔子和松鼠,纷纷涌上来要咬自己。因无法控控制会导致严重的精神分裂症,这才放弃。

魔法需要交给会使用的人。

除了蘑菇,还有音乐。

萨满文化说通俗一点,是借助致幻剂和天生的能量联通天地,知晓一切。致幻剂是作为一种抵达潜意识世界的媒介,而音乐,在这出通灵戏剧中的作用远远超出设定参与者情绪的范畴。在萨满仪式中,需要低暗的光线、火堆、有节奏的鼓声、集体叫喊或歌唱声等。借助致幻植物的摄取,萨满转变为动物的密友。

音乐填补了致幻药物所留下的空白,并为萨满设定了新的大脑理解结构。当我们知道,萨满是迷幻音乐真正的先驱时,这并不意外。

《制造伍德斯托克》海报

在家听巴赫的管风琴,可以把我带回中世纪的教堂,那感觉是思维频道换成与神性沟通的电磁波,更能感动、领受和理解。初听眩晕,再听欲罢不能,这简直就是古典界迷幻。无独有偶,1969年8月15日,以嬉皮士为首的50万乐迷在伍迪斯托克喊着love&peace,这分明是宗教。

难怪迷幻能成为60年代摇滚音乐的鼻祖而盛行,那种瘾有毒。

Monterey是伍迪斯托克的前身,看海报就知道有多毒蘑菇了。

但真正的高级是不动声色的,音乐的主体弱化,完全让人的精神与思想脱离眼前的一切。

迷幻的顶峰是氛围音乐,一种即兴而作的实验音乐。

汪文伟、文烽和黄健怡三位音乐家,他们的音乐像毒蘑菇,尝试用某种「环境的」、「视觉的」、「不被人察觉」的音乐,让人们进入到一个「忘我」、「无忧」的状态。

氛围音乐大师汪文伟说,他对自己没有界定。因为他之前是学绘画的关系,所以和传统音乐家的思维不太相同:其实用绘画思维在做音乐,吉他是画笔,作曲是创作抽象画的过程。每个人听到都会有不同感受,界定类型都是听众的事,如果自己去界定不就等于自己给自己画牢吗?

这种理念,就好比承认天籁,是来自花草树木和风月水土的能量。

人类的动物性在退化,这不可避免,所以风吹草动的灵敏,时节的感知都不不见了,所以这更能说明孩子会更有艺术思维,因为他们的生物本能还没有被破坏。

我们向往但已经无法忍受"繁星满天时,丛林深处篝火闪烁,褴褛围坐在一起开心聊着天,吃着蠕虫,让城市夜里随处可见的夜排档现场再倒退百年。"这个世界很多关于灵性的东西在慢慢消失,这大概跟人们不再信仰自然,转而信仰工业有关。

独立的状态,又可以融合,就像自然界里万物的状态一样。爵士音乐家黄健怡说:我会给伙伴留创作空间,互相平衡。

我相信除了我们日常的意识维度之外,人们还拥有其它的意识状态。肯·威尔伯将人类意识本质比喻成彩虹光谱,从阴影到自我,再上升至心智与灵魂,最终进入不二境界的灵性圆满。当我们说灵魂能沟通,其实用磁场去判断人与人的关系。

这次一边吃蘑菇,一边认识群有趣的朋友,他们在聚光灯之外都能发现自己独特的世界。就像萨满在疗愈工作中,他会去到肉眼看不见的世界,拥有肉眼看不见,但是在意识状态转换下才能够看到的灵性帮手。这种“出神”或者“萨满意识状态”是与“寻常意识状态”相对的。所以,能量也不一样。

著名传媒人牛文怡告诉我,灵性通达时那种感觉就像Beatles的歌里唱的:“Lucy in the sky with the diamonds”。

外行人听不出任何章法的,那种即兴的旋律,如果闭上眼睛,会恍惚充满了整个意识空间。致幻的“神经毒”会悄悄送我的灵魂去天际漫游一圈再会来。

鼓王“文烽”告诉我,有一次吃完毒蘑菇,感到了海水变成岩浆。我说,别瞎吃,好好打鼓就够了。

附:纪念伍迪斯托克50周年迷幻专辑回顾

Rodriguez cold fact

60年代最被被人忽视一位天才音乐家——罗德里格兹,在60年代末至70年代初,只留下了两张满是珠玉的录音师专辑,便销声匿迹,关于他的离去有太多的传说(在最后一次演出是用枪结果了自己~~),而在30余年之后被两位狂热的音乐侦探发现依旧在世,竟然在一直隐居过着平凡人的生活,但却因此契机开展一系列巡演,终于为大众认可接受,这一故事被拍成了电影《寻找小糖人》。

他的第一张专辑里运用了大量奇幻飘渺的音效,并放置了自然到位的弦乐,以及耐人寻味并满是迷幻暗喻的歌词,但是让人印象深刻还是他的嗓音,奇特而富有张力,任何歌曲在他唱来就如同蒙上一层烟雾,如幻境版让人琢磨无头绪。

Released 1970.3

Crosby stills &nash

“克罗斯比,斯蒂尔斯和纳什”(简称CSN)是一支60年代的终极天团,三人分别来自于三个乐团,且都因观念不一而离队。他们的初次见面便以完美的合作而惺惺相惜,连他们自己都感到惊讶所创造出来的声场:三人高低错落,时而高翔时而低回的和声,并配合着各自的木吉他琴音,完全不同于当时的电声摇滚,虽然他们顶着压力发行了这张同名专辑,但却收获巨大成功。

乐团之后参加woodstock也是一鸣惊人(是他们组团来的第二次公开演出)尤其是演出代表作三段组曲式民谣【朱迪的蓝眼睛】,天衣无缝的配合更是让他们红极一时,并带动他们各自的solo专辑,成功被奉为一代嬉皮之偶像。

Released 1969.5.29

Fairport convention liege&lief

来自英国的60年代最出色民谣摇滚乐团-“费尔波特协定”。他们的音乐素材从英国本土民歌到爱尔兰老式民谣,配合着要摇滚乐经典配器蓬勃发展着他们独特的Folk-Rock。他们习惯以衣衫褴褛的装扮示人,并以此为荣。乐队拥有当时最动人的女声—sandy denny,歌声婉转轻盈,得到当时众多大咖的仰慕(受到led zeppelin吉他手jimmy page的追捧),可惜的是完成这张专辑后sandy便离队。

Richard thompson,乐队的另一个支柱,拥有高超的吉他技巧,在经历车祸和鼓手遇难的情况下重新集结团员,加入小提琴手swarbrick(也演奏曼陀铃),将创作新作与改编老调并进,留下来这张60年代之尾的世界民歌遗产~

Released 1969.12

Richie havens alarm clock

Richie havens,便是世界性文化事件“woodstock”音乐节的开场嘉宾,在面对50万嬉皮及后补艺人迟迟未到的情况下,身披非洲长袍,犹如布道圣者,以强大的能量和超绝的演奏,深度投入,完全忘我的演唱,震慑全场(他把会的歌曲全部都演了,才等到下一位艺人,因为实在太多人堵在去音乐节的路上了~)。

也因为在音乐节出色的表演,让他声名大噪,本张唱片便是在那之后发行的杰作之一,专辑中最为突出的便是他的原声吉他扫弦神技(他将吉他进行特殊调音,只要通过扫弦便能发出美妙的和声),以及他深沉有力的嗓音,可谓来自灵魂深处的呐喊。

Released 1971

The byrds fifth dimensions

飞鸟乐团,曾一度被认为是美国本土能与披头士分庭抗礼的超级乐队,他们以优美的和声及动听的旋律闻名,成名作为改变自迪伦的名作【Mr.Tambourine Man】(发行于1965年,改编成了民谣摇滚版)。

而在1966年,乐队主创Gene离队后,乐队改变路线,开始创作迷幻摇滚风格音乐,在第三章专辑【第五维度】中,推【Eight Miles high】,仅仅歌名就让美国当局将它列入禁播名单(high,有一层意思为形容嗑药后的迷幻感受),但却不能阻止飞鸟翱翔,该专辑被认为是纯“迷幻摇滚”的开创之作,自此,迷幻摇滚乐开始疯长版遍地开蘑菇之花。

Released 1966.7.18

The moody blues in search of the lost chord

“忧郁布鲁斯”成立于1964年,来自英国伯明翰。他们的摇滚乐充满了艺术及神秘主义色彩。最初风格为Blues-Rock,但在第六张专辑【Days of Future Passed】,乐队将大型古典弦乐与摇滚结合,并以“一天的始末”为概念创作了整张专辑,大获成功,产生了不朽单曲【Night in White Satin】。

而本张专辑【寻找失落的和声】,延续了”概念“专辑的理念(专辑围绕一个主题展开),从”出发“到开启”大门“到听到”天启“再到找到最后的宇宙元素,乐队摒弃之前令他们大获成功的古典弦乐的摇滚模式,竟加入各类印度传统音乐,让整个聆听旅程悠扬且神秘,最后的大结局终曲【0m】,更是运用了印度最神圣的唱诵,完美结合。

Released 1968.7.26

Tardbirds little games

“新兵”乐团(也称“雏鸟”),是一支极具创新性的英国乐团,乐团诞生了摇滚史上最著名的三名吉他手,并且他们三人各自组成的乐队都在摇滚世界的版图上拥有不可磨灭的地位(Eric Clapton /Jeff Beck/Jimmy Page),很难想象没有这三位大师的摇滚乐会是怎样的现状。

最先由Clapton领衔的乐队,与当年其他不列颠入侵的乐团很相似,以布鲁斯摇滚风格为主,之后他离队,Jeff加入后,由于他偏爱电子效果器,乐队便开始迷幻摇滚风格,在Jimmy Page也加入后,乐队的双主音演奏水准奇高,堪称一绝。这张【Little Games】是新兵的最后一张专辑,由Jimmy独挑大梁,依旧贡献出许多佳作,如迷幻味十足的民谣【Only The Black Rose】。

Released 1967.11.18

The band Music from Big Pink

这支影响了摇滚乐史的伟大乐团就叫做“乐队”,乐队五人中有四人来自加拿大,每个人都身怀绝技,可以演奏多种乐器,在机缘巧合下结识当时正酝酿摇滚革命的Dylan(1965年),成为Dylan巡演乐团,迎着大众的不解和唾骂,与其一起奏出了当时最大声响的摇滚乐,将全新的声音洒遍美利坚。

这张【来自大粉的音乐】是乐队的首专,饱含了乐队多年南征北战的丰硕成果,他们的音乐深深植根于美国土壤(Blues/ Soul/R&B/Country),专辑中诞生他们的最伟大单曲——【The Weight】,乐队紧密咬合的默契和深刻地摇滚扭力在其中充分展现~(Clapton听完此专解散奶油,从此执爱Blues)

PS:缤纷却略带抽象的唱片封面出自Bob Dylan之手,非常有特色的画风,之后Dylan也为自己的翻唱专辑绘制了自画像。

Released 1968.7.1

Led Zeppelin Ⅲ

齐柏林飞艇,一支前无古人后无来者的伟大摇滚乐团,他们将摇滚的能量和嬉皮的精髓在他们的音乐和生活中大加展现。乐队四人皆是技艺高超的音乐大师,他们一出道(1969年)便已登上巅峰。超强的音场,复杂的音乐性,浓重的神秘主义与四人独特的雄性魅力,让他们一直处于万人追捧的状态,也使得他们的唱片张张都销量巨大。乐迷遍地。

本张【齐柏林飞艇 三】,是他们将重型摇滚与原声民谣结合的心意制作,唱片A面是摇滚作品,B面是民谣作品,但与前两张畅快的摇滚差别巨大,引起歌迷的不满而销量不佳,如今,听来,反而是齐柏林最清新的时光,尤其是封面。转盒万花筒式的设计,转起来犹如一个无尽变幻的幻想。尽情地玩弄着唱片设计艺术。

Released 1970.7.10

Nirvana the story of simon simopath

Nirvana,梵文意为涅盘(重生),最初用这个名字的是一个60年代英国乐队,而非90年代的西雅图垃圾名团,他们以前卫摇滚和迷幻摇滚为主。该专辑被认为是史上第一张“概念唱片”,也就是一张专辑如同一本小说般讲述一个故事,该故事的主角便是一位幻想自己拥有一双翅膀的男孩simon simopath(唱片封面人物)。

整张专辑短小精悍,全长仅25分钟,同时包含了巴洛克流行和阳光流行的风格,该专辑也是他们在island(小岛唱片)发行的处女作,同时也是该厂牌早年的最重要的作品,小岛唱片初期召集了大批优秀迷幻摇滚甚至迷幻迷摇的艺人,之后发展成一家风格多样的世界级大厂牌。

Released 1967.11

Cream disraeli gears(看不清)

“奶油”,英国60年代的超级乐团典范,是最早的超级摇滚乐团之一。1966年,Eric Clapton离开了John Mayall的Bluesbreakers乐团之后,Eric Clapton与贝司手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker创建了Cream乐队。作为英国最天才的吉他手,Eric Clapton的这只乐队虽然成立不久但是已经吸引了无数歌迷的注意。

在流行迷幻的60年代中期,Eric Clapton带领Cream乐队发行了一张迷幻布鲁斯摇滚乐专辑《Fresh Cream》,而这张专辑让他的名字以及他杰出的吉他演奏技术在大西洋彼岸的美国也广为人知。接着发行了两张成功的专辑《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》。头3张专辑的成功加上频繁的巡回演出使这支乐队的国际声誉直逼the Rolling Stones和the Beatles。

Love forever changes

“爱”乐队是60年代嬉皮运动早期最受瞩目的迷幻摇滚劲旅,成军于洛杉矶,乐队首脑arthur lee(黑人)深受民谣影响,并在其音乐大量运用超现实歌词,配上他非传统黑人的嗓音,(迷幻呢喃唱法),乐队的前两张专辑便奠定了他们的迷幻”天团”地位, 而这张[永恒之变]更是他们的全力心血之作,在当时创新性地使用弦乐团,加入西班牙音乐元素,以及遍布各处原声吉他柔美的音色,让专辑成为永恒经典,而在这之后乐队坠入低谷,再无佳作问世。

专辑的封面设计巧妙,队员的头像以极其迷幻的方式组合在一起. 形成一句完整的头像。

Released 1967.11.1

big brother & the holding company

来自旧金山布鲁斯摇滚乐团“大兄弟与控股公司”,在1966年时迎来了乐队最大的转机——乐队经理邀请了他的好友jania joplin来担任新主唱,这位来自德克萨斯的白人姑娘那时年仅23岁,从小喜爱唱歌,他的嗓音如沙砾般粗粝却充满力量,演唱风格受黑人灵魂唱法影响, 并伴有极度有力的呼喊,任何歌曲在她演绎下,都穿透力十足,深深感染着每一位听者,她与乐队的合作,使得两者都得到最大的互补,由于演唱风格独特,一经出道便成为独树一帜的大团,参与各类迷幻音乐节。

成功带来的糜烂生活(酒精、毒品、私生活)急速地消耗着她的生命,在她27岁时就因为毒品过量去世。(3J27岁俱乐部),乐坛再无如此深掏心肺的灵魂歌者。

Released 1967.8.23

the jimi Hendrix experience

axis:bold as love

Jimi Hendrix, 以其超前创新性和神乎其技的吉他演奏,还有各类吉他邪术(砸琴/咬琴/烧琴),被公认为至尊吉他大师,同时,也是woodstock音乐节的压轴演出者,用电吉他演奏摇滚版美国国歌,并在其中加入各类战火特殊音效(战机滑翔的声音),暗指当时美国越战,成为音乐节最经典的时刻。

本专为Jimi的“体验”乐团第二张专辑,其中产生了超级经典曲目[little wing],其演奏技巧复杂多变,糅合了节奏和主音两种模式,使得此曲魅力持久,为众多摇滚名家翻唱(sting,metallica,SRV)。

黑胶封套设计模仿印度传统众神图,另一半下半身图在唱片(双折页)的背面,展开后就如一幅画卷般炫目。

Released 1967.12.1

twink think pink

英国迷幻摇滚的先锋人物,作为鼓手身份参加与组建了众多英国早期的迷幻乐团,如the pink fairies/tomorrow/the pretty thing,全是名噪一时的大团,为之后的英国摇滚崛起做好了铺垫。

【think pink】是twink的个人第一张专辑,同样将迷幻音乐玩到了极致,twink忽远忽近的人声效果,随处可见的西塔琴演奏,以及难以说明的歌词内容,都促成了这张成为迷幻史上的经典。

值得一提是twink本人依旧虽已年过70,却依旧在创作新作品,并于今年在中国举行第一次小型巡演,以及与北京迷幻音乐团体们筹备新专辑,让迷幻之花开到了新世纪~

Released 1970.12

Greedence clearwater revival

“清水复兴合唱团”,美国60年代末期最重要的摇滚乐团,与同期出道的大部分乐团不同,乐团只有极少的迷幻成分,他们在迷幻成风的年代里,玩的却是直来直去的布鲁斯摇滚,且blues味纯正浓厚。

乐队中有一对兄弟-john&tom,分别负责主音和节奏吉他,集结另外两位stu(贝斯)和doug(鼓),成为坚实的摇滚军团,乐队在短短三年内连续发行了5张经典唱片,每张都在blues rock的疆域中拥有一席之地,这在音乐历史上实属罕见,而在本章专辑(首张同名专辑)中的【Suize Q】,长达八分钟的神作,完美诠释了乐队根源的力量。虽然专辑的封面带有60年代特有的迷幻扭曲字体,但是里面都是超级硬货,直击心灵的摇滚黄金之声。

Released 1968.5.28

Buffalo springfield again

“水牛春田”乐团来自于60年代的美国西海岸,是一支才华横溢的folk-rock乐队。乐队的组建来自于一场堵车时的偶遇,而团名取自恰巧在路边的一辆名叫“水牛春田”的蒸汽压路机,乐团聚集了之后摇滚乐的两位大咖——neil young &stephen stills,young的独特演奏方式及stills的丰富音乐才华,都让乐队在当时的洛杉矶名噪一时。

这张【again】乃是乐队最佳的作品,由【Mr. Soul】是其中最为人熟知的“大歌”,而其他歌曲(由各个团员创作)亦是佳作,专辑的封面尤为青春优美,而乐队在唱片背面列出了一大串曾影响他们的音乐人,并致以感谢~

Released 1967.11.18

The rolling stones

Their satanic majesties request

屹立于摇滚之巅永不倒的跨时代乐团-滚石,一直以潇洒硬朗的布鲁斯摇滚乐风让乐迷为之疯狂,而在1967年,迷幻爆发之年(Beatles发行【胡椒军士】后),滚石乐队也推出了他们唯一一张迷幻唱片-【魔王陛下之求】,也是与Beatles神砖交相辉映的杰作,尽管当时遭来骂声不断(与滚石的传统风格差别巨大),但乐队在唱片中的音乐试验和古怪想象力,绝对值得将它从滚石庞大的作品看中提出单独仔细品味。专辑中收录了贝斯手Wyman生涯中唯一的演唱单曲-【The Lantern】,迷幻音效不满歌内,(歌曲以打呼声结尾~~),专辑内不乏清新佳作:【2000 Man】【She’s a Rainbow】。

最为人称赞是封套的设计,封面的纷繁复杂以及专辑背面和内页大量的画作拼接,艺术水准足以列入唱片设计史。

Released 1967.12.8

The zombies odessey and oracle

“僵尸”是一只成军于英国圣奥尔本斯的迷幻流行乐队,虽在处女作(1963年)便诞生美国排行榜NO.2的金曲【She’s Not Here】,但之后的三年乐队便再无起色。直到1966年乐队决定解散,而在贝斯手劝说下全员准备在解散前在录制一张唱片。他们去到披头士的御用“艾比大街”录音棚,以不考虑商业的无压力方式去创作,也许只有这样好音乐才能被释放出来,出乎意料的诞生了这一张杰作——【odessey and oracle】。

此起彼伏的华丽和声,微醺动人的旋律,以及不顾市场的大胆编曲,都让专辑成为巴洛克流行迷幻乐史上的不灭名盘,而在其中最热单曲【Time Of The Season】销量达到200万张时,乐队早就解散许久~

Released 1967.4.19

The incredible string band

The 5000 Spirits or the Layers of the Onion

“不可思议弦乐团”来自于60年代末的苏格兰,乐队首脑为Mikeheron与Robin Williamaon(其他乐队成员长期不固定),早期他们创作的歌曲带有强烈的苏格兰民谣风格,之后,与世界各地民乐结合,在专辑演奏各国的弦乐器(Oud琴,Sitar琴,Gimbri琴等)以及他们田园式的隐士生活,可谓十足嬉皮士。

乐队凭借这张【5000 Spirits】收获粉丝无数,包括一些顶尖的音乐人,如Mooartney(Beatles主唱),Plant(Led Zeppelin主唱),Winwood(Trafflo主唱)等,成为英国迷幻民谣圈的最fashion团。

Released 1967.7

Nuggets:a classic collection from the psychedelic

60年代中叶,美国涌现了大量车库摇滚乐队(garage rock,因太多在自家车库排练而得名),他们技术粗糙却独居DIY精神,在66年兴起的迷幻音乐和LSD致幻剂的推波助澜下,更是蓬勃发展,他们大多只为了爱好音乐而制作唱片,其中的许多乐团都玩出了自己的风格,有些甚至写出了能冲上排行榜的作品,但大多都只在本地短暂小有名气后消逝在历史的长河之中。

在1972年,一位名叫lenny kaye的吉他手(任职于帕蒂史密斯的乐队)将他收集的1964-68年的车库乐队唱片整理并出版,形成一套名为【nuggets(珍品)】的唱片,让当时的一批优秀作品有机会为广大歌迷所了解,论单曲的质量,其中许多作品却是值得反复聆听回味~

Released 1967.11.18

The association freatest hits!

The association 乐团,来自美国洛杉矶(嬉皮士大本营),组建于1965年初,1966年发行单曲【one too many morning】(bob dylan的歌曲,属于60s出道乐团的标准操作)进入榜单前十,并在同年发行单曲【cherish】登上榜首,他们的旋律柔和美丽,和声自然丰富,犹如加州和煦的阳光,舒适耐听。

乐队成功地将他们的sunshine pop风格推向全国,并于1967年参加了著名的蒙特利流行音乐节。该音乐节被认为是嬉皮士“爱之夏”运动的开始,也是第一个摇滚音乐节,三天的加州阳光日子,汇集了当时最为知名的乐人(感恩至死/杰佛逊飞船/大兄弟控股/亨德里克斯/谁人/妈妈爸爸等),也为两年后的woodstock埋下伏笔。

PS:该音乐节也被拍成电影,完整的记录了一代嬉皮盛况。

Released 1968

The temptations cloud nine

60年代的灵魂黄金组合“魅惑”乐团,在经历了创造一系列大热金曲后,他们的主唱david ruffin却骤然离队,此刻motown厂牌(著名灵魂唱片公司)下的金牌制作人norman whitfield开始于“魅惑”乐团合作,当时的他正在实验各种迷幻与灵魂乐的结合和创新,这场合作让“魅惑”产生了翻天覆地的变化:精彩和吉他,独特的哇音,宏大的弦乐以及无以伦比的节奏,这样的音乐让人振奋,看到了灵魂乐的希望。

该唱片影响了无数在70年代叱咤乐坛的黑人音乐节,如curtis Mayfield/Isaac Hayes/Funkadelic等等,产生了极为深远的影响。

Released 1969.2.17

Jefferson airplane surrealistic pillow

旧金山迷幻大军中的领头羊-杰佛逊飞船,是当时为数不多的女性主唱乐团。女主grace slick声线高亢有力并擅长创作,在这张乐队最知名作品《超现实枕头》中,她便贡献了最佳单曲【white rabbit】。歌曲参照19世纪的小说《爱丽丝梦游仙境》的故事,描述了各种奇特迷幻体验,歌曲中也出现了书里的角色(爱丽丝、毛毛虫、红星女王等),乐队在编曲中加入西班牙曲调以及布鲁斯节奏,使得此曲一经推出便大获全胜,成为一代嬉皮的“颂歌”,在各类描写60年代的电影中也是被频繁使用(越战电影《野战排》/迷幻电影《恐惧拉斯维加斯》)。

PS:最嬉皮当属乐队糜烂的生活,女主不断与对内各个成员都发生关系。(60年代崇尚的性解放)

Released 1967.2.1

Grateful dead American beauty

来自于旧金山的“感恩至死”乐团,已然成为了嬉皮士和迷幻摇滚的代名词。1965年成军,初期以演奏传统音乐和翻唱为主,而后接触到了LSD(60年代最普遍的迷幻药),乐队的风格随之改变,他们经常在吸食致幻剂后开始演出,伴随着眼前出现的幻想而演奏出了大段即兴摇滚乐,音色古怪且结构奇特,马上受到了当时嬉皮群体的追捧,随着一长串马不停蹄的巡演,乐队逐渐成为当时最大牌的迷幻摇滚团体(不断巡演的原因是他们的唱片总是过于实验化而负债累累,不得不上路赚钱)。

这张《美国丽人》是他们最悦耳动听,恒长经典的唱片,里面塞满了各类原声乐器的优美旋律和饱满的和声,也是他们极少数畅销并赚钱的作品~

《音乐永不停歇》60年代的唱片精华

Released 1970.11.1

The beatles bevolver

史上最伟大的乐团“披头士,在掀起了全球热潮之后用这张专辑证明了他们不仅是流行明星,更是音乐改革者,他们用录音带倒录制造出离奇的音效,像盘旋而飞来的海鸥,关掉你的大脑”,放轻松,顺流而下,不仅产生了一堆金曲(EleanorRigby/YellowSubmarine),并开启了迷幻音乐的大门,启发无数迷幻先锋前卫乐团开始自己的音乐实验,让声音变成了一种魔法。

Released 1966.8.5

Pink Floyd a saucerful of secrets

来自英国的乐团“平克▪佛洛依德”从出道至今一直统治着摇滚乐的半壁江山,从初创时期的太空迷幻摇滚到中期的前卫试验再到后来的概念摇滚,他们总是探寻着音乐最深之可能,却是少数能获得商业成功地例子。

在第一代主唱Syd带领下,乐团的第一张唱片就在太空中展开了翅膀,为以后的迷幻设定了更广大的未来愿景,而当他离队,乐队找来一代吉他偶像David,新团体磨合而发行的第二专《a saucerful of secrets》,虽仍在摸索但也可谓迷幻杰作,大量运用各类奇特的音效营造出秘境难辨的氛围。并且,当时英国剑桥周边都被浓浓的嬉皮和神秘主义笼罩,该专辑封面隐约可见的星盘和奇异博士肖像和难以严明的绿色长颈瓶都透着随处可见的迷离。

Released 1968.6.29

Iron butterfly In-a-gadda-da-vida

1966年成军于圣地亚哥的“铁蝴蝶”乐团,在出道时便颇具实验性地将重型摇滚与迷幻乐结合,并在第二张专辑中开创性地创作了一首长达17分钟的迷幻长曲-专辑同名曲《In-a-gadda-da-vida》,占据了唱片的整整一面。歌曲中加入了神秘莫测的风琴和重型吉他连复段,连绵不绝地声浪足以幻飞天外,并开启之后一种乐团的超长歌曲创作之路。

歌曲名字的来源于键盘手Doug Ingle的一次醉酒,上着头创作新歌,他的父亲正巧问他在写什么,歌曲原名是《in the garden of eden》(在伊甸园),而他含含糊糊说的却是《In-a-gadda-da-vida》,被他的父亲记下后却成为了正式歌名,却也是再迷幻不过的处理方式。

Released 1968.6.14

The mamas&the papas if you can believe your eyes and ears

“妈妈爸爸”合唱团以其纯净的人声和声扬名于整个“爱之夏”,他们由两支乐队的剩余成员组成(the journeyman和the mugwumps),并且,团内四人本来就是两对夫妻。

这张处女作《if you can believe your eyes and ears》为他们赢得金唱片,攀到美国排行榜帮手,尤其是单曲《加州之梦》更是售出100万张,让他们成为当时的超级巨星,此曲后来也被王家卫用于电影《重庆森林》,成为一代人的记忆。

整张专辑完美诠释了60年代后期加州曼妙美好的时光及他们最出色表现,无论是原创还是翻唱,在他们的声乐能量中,总是如此悦耳(强烈建议聆听整专)。但好景不长,乐队内部的矛盾加剧(爱情关系混乱),不久便不欢而散。

PS:唱片封面应为右下角的马桶不雅而被禁,重发时被遮挡。

Released 1967.11.18

The kinks something else by the kinks

“奇想”,英国60年代最重要的乐团,却被淹没在众多个性鲜明的名团中(披头士、滚石等)他们的作品流畅自然,时而轻松好听,时而温柔哀伤,并且不为时代变迁而轻易改变(鲜有重型摇滚和迷幻飞曲),对于商业的追求甚少,但他们的作品往往会在平凡事物中发掘出无限的创造力,且描绘地场景十分之英国化。

乐队由两位兄弟Ray和Dave创建(主音和节奏吉他),从1965出道,不断发行高质量的唱片,尤其是这张67年的杰作,产生两首前十的金曲——【waterloo sunset】【death of a clown】,以及之后的概念专辑,在多年之后,依旧能让乐迷们津津乐道。

Released 1967.9.15

Steppenwolf

“荒原狼”乐团创立于1967年的洛杉矶,一直以硬朗摇滚的形象示人。1968年发行的同名专辑《Steppenwolf》中最著名的歌曲《born to be wild》,因其强劲的节奏和稳健的行进感,被著名嬉皮电影《逍遥骑士》(1969)选为主题曲,该片讲述两位嬉皮士骑着摩托穿行于美国大陆的潇洒故事,也是最能传达嬉皮年代精神的电影之一,探寻60年代气息的必看之作。

值得一提的是,于多数60s乐服用过团歌颂毒品不同,他们的单曲《the pusher》却是在批判毒贩,反对服用烈性毒品(原因是一位友人因服用过量而亡),此后为许多歌手翻唱。

Released 1968.1.29

Santana abraxas

“拉丁摇滚”之父桑塔纳所组建的乐团,结合了传统的拉丁和摇滚乐,混杂了爵士还有非洲的节奏,形成了独特的庞杂乐风,在1969年出席woodstock音乐节,奉上燃情演出,也让新一代青年见识到拉丁音乐的魅力。在一战成名后,他将整个无懈可击的团队再次集结,精心录制了第二张专辑——《abraxas》,丰富的节奏,宏大的布局,还有桑塔纳酸味十足,飞翔天际的吉他演奏,充分挖掘了跨地域、跨类型音乐交织的魅力。

专辑中最著名的歌曲——【black magic woman】,改编自布鲁斯名团fleetwood mao早年的作品,其中摧枯拉朽的演奏和旷古深远的层次感,足以让这位当时才22岁的青年永载史册,成为拉丁音乐的代言人。

Released 1970.9.23

Syd the madcup barrett laughs

希德巴雷特,摇滚史上最神秘人物之一,他是天团平克弗洛伊德的第一任主唱,缔造了太空迷幻神作唱片《拂晓门前吹笛者》,但在明星巨大的光环下,选择独自隐退,过上普通人的生活,并将喜好转向画作。许多人愿意相信他是疯了才会这样(对于摇滚明星的妄想),但他只想回归自然。

这张唱片是他单飞之后的首张作品,唱片公司依然认为他有一定价值,安排为他录制专辑。希德的才华和迷离的生活在专辑中得到展现,虽只有匆匆几天的时间,甚至一些错误也被放进了专辑,但不影响他的美丽,专辑中富有东方旋律的曲调启发了大批拥有摇滚神秘主义者像更深之处探索。

专辑封面拍摄于当时希德的公寓,拍摄人为著名摇滚摄影师mick rock。

Released 1970.1.3

Sly&the family stone stand!

困乱动荡的60年代中,无论政治或是音乐,都在经历着巨大变革,而“斯莱和斯通家族”乐团最好的诠释了这一点:乐队7人种族混合(黑人和白人共存,当时黑人还处于严重歧视时代),男女混合,并杂糅了布鲁斯/摇滚 /灵魂乐/放克/流行/迷幻等各类风格,他们的装束也是前卫至极,色彩丰富,及从来不按常理穿着(全是首脑sly的主意,并影响整个放克时代乐团的穿着风格)。

在woodstock音乐节第二天凌晨3:30,全场漆黑,唯有一束巨大的探照灯照在这一众奇装异服之人,SLY夸张的爆炸头和风骚的电琴声,呼嚎着“higher~”(来自该专辑中的名曲《I want to take you higher》),一步一步将演出推向高潮,由于绝伦的演出,在音乐节后,他们沾上了黑人流行的巅峰。

Released 1969.5.3

Neil young

永远年轻的“young”嗓音独特,难以形容却充满原始能量。在1969年告别了乐团“水牛春田”后,凭借自身实力开始个人发展,他以独特摇滚风格为主(启发后市垃圾摇滚的重型嗓音吉他弹奏),并组建了自己的摇滚乐团“疯马”但并没有让他获得大众认可,机缘巧合下在参加“Crosby stills nash&young”民谣摇滚组合后大获成功,并连续发行两张“民摇”名盘【淘金热后】和【丰收】,产生了他最为热卖的作品(如歌曲《heart of gold》),使其登上巅峰,之后一直保持摇滚初心和旺盛的创作力,在各个时代都有佳作问世,至今仍有作品不断问世,成为数代人的摇滚偶像。

PS:强烈推荐neil young自传《摇滚不死》。

Released 1968.11.12

Country joe & the fish

Electric music for the mind and body

“乡巴佬乔和鱼”乐团出自于1965年的加州,队内核心人物为乔∙麦克唐纳,创作了乐队的大半作品,结合当时最浪尖的主题:政治与迷幻,并且曲调优美,歌词简单生动,这些多元化的元素都可以在这张专辑中捕获(迷幻名曲【Flying High】/政治讽刺歌曲【Superbird】)。

乐队的名字由来奇特,“乡巴佬乔”是二战时期美国人对苏联首领乔瑟夫∙斯大林的蔑称(乔瑟夫是乔的简称,也是作为共产党员的父亲为纪念而给乔取的名字),而“鱼”便是暗指伟大领袖毛主席(主席提倡党和人民就像鱼离不开水)。乐队在50万观众的woodstock音乐节上表现突出,尤其是乔的个人秀(身着军装,并呼吁全场拼读F*CK),赢得全场的轰动。

Released 1967.5.11

Quintessence in blissful company

“精华”乐队是一支来自于英国伦敦的迷幻摇滚乐团,初创于1969年,乐队风格深受印度音乐影响,伴奏乐器有印度长笛和手鼓,西塔琴,并融合了爵士和先锋摇滚元素,与其说是乐队,不如说他们是一个嬉皮社群,集体过着嬉皮士的生活。

迷幻摇滚的形成很大一部分受印度音乐的影响,不仅是因为当时西方对精神世界的极度渴求,对神秘主义的出奇好感,更是因为印度传统音乐所奏出的迷离音色(西塔琴的虚靡颤音和塔巴尔鼓的梦幻浮声)与迷幻乐所表达的状态毫不违和感,以至于后期形成了一种音乐风格成为Raga Rock(Raga是印度的一种传统曲调),西方乐手专门去印度拜师学习,更有甚者拜入印度教潜心修行~

Released 1969.11

Deep purple

享誉世界摇滚乐坛,被誉为“重型摇滚”鼻祖的“深紫”乐团,在60年代末期出道,第一组阵容(团员更迭频繁,深紫共有三组阵容)将迷幻摇滚,古典乐和前卫摇滚史无前例的结合,第一次将古典乐玩出了摇滚范。

乐队两大主力:吉他手Riohie和键盘手Jon,前者是有深厚的古典基础的吉他大师,将古典乐的精髓用电吉他完美展现;后者的键盘技巧飞速稳健,火辣的键盘solo炸出摇滚出奇的力量,而第一任主唱Rod的独特气质也为专辑多加了更多迷幻气息(之后,乐队改组并一路驶向重型摇滚的深渊)。

唱片的封面来自于15世纪尼德兰画家博斯的代表作《尘世乐园》:该画作分为天堂、人间、地狱三联,唱片采用的为“地狱”联,并将其黑白化,并拼接插入成员合照~

Released 1969.9.21

The doors

来自迷幻“大都”洛杉矶的顶尖乐团——大门,乐队名灵感来自于迷幻时期的经典读本《知觉之门》(讲述迷幻剂种种的书),凭借吉他手Krieger扎实的布鲁斯功底与键盘手Manzarek迷靡的绚烂弹奏,以及主唱Morrison神秘莫测的诗人气质,创作了一系列迷幻摇滚经典作品,一出道便声名鹊起,成为嬉皮运动的主力乐队。

乐队一共发行了六张录音室专辑,张张经典,随后便以主唱在1971年的神秘离世而戛然而止,同年另两名嬉皮摇滚的主力Jimi Hendrix,Janis Joplin也先后去世,而三人的年纪轻人都定格在27岁(并且名字都是J字开头),接连的死亡也预示着70年代嬉皮运动的命不久矣。

Released 1967.1.4

Derek and the dominos

Layla and other assorted love songs

嬉皮之子,英国迷幻摇滚先驱人物Eric Clapton在受够了聚光灯下的辉煌后,解散了原乐队(60年代的迷幻天团-奶油乐队),他在为参加一场伦敦赈灾音乐会时,组建了临时乐队“德里克和多米诺家族”,之后他便隐藏自己的姓名(当时已被奉为“吉他之神”),以乐队的名义巡演并录制了这套双张黑胶的唱片【Layla】,也是该乐队唯一的一张作品,一张绝世之作。

Eric邀请到了滑棒吉他大师Duane Allman跨刀合作,两把吉他交织成雄健的翅膀,飞升天际,这也预示着Eric在经历了繁乱的嬉皮时代后,找寻到了音乐的方向,并成为少数能在60年代大后,继续驰骋乐坛的音乐先锋,甚至到90年代,他的作品依旧能引发时代之共鸣。

PS:该唱片的灵感竟然源于Eric对一位已婚女士的火热渴望。

Released 1970.11.9

Donovan greatest bits

英国民谣歌手多诺万,早年奉Bob Dylan为偶像,同样以一把吉他吟唱各类老式民歌,并获得一举成功。(曾出镜Dylan经典纪录片【Don’t Look Back】)。但当嬉皮爱之夏时代来临之时(1966年),便发行了具有突破性的迷幻专辑【Sunshine Superman】充满异国情调的编排和迷幻色彩,也是最早的迷幻流行典范之作,至此便确立了他迷幻风格民谣的路线,发行了一系列迷幻作品,融合了爵士乐风格,印度音乐元素等,不断变革迷幻乐的样貌,成为迷幻乐的标志人物。

有别于同时代其他迷幻乐团的演奏和曲式。多诺万的歌曲轻松悠扬,他的嗓音惺忪自然,无论他的民谣或是迷幻作品,总是传达出一种如呼吸般自然的气息,该唱片便是他的黄金时代总结。

Released 1969.1

The who tommy

来自于英国的“谁人”乐团,是60年代最重要,影响最为深远的乐队之一,他们的演奏风格原始有力,团员在演出时常伴有破坏性行为,(甩动麦克,砸吉他,摔音箱等),展现摇滚乐不可控的暴乱,但也是他们现场的魅力所在,而后期的作品规模宏大,长椅叙述长篇故事为主题,最著名的作品莫过于1969年发行的摇滚歌剧【Tommy】:用两张黑胶的篇幅,75分钟的时长讲述了一个残障儿童悲惨的童年及用音乐和弹子球自我拯救的神奇故事,由于其连贯的叙事,富有哲理的歌词及摇滚至极的音乐而一直处于rocker天碟的前端队伍。

他们在woodstock亦是玩得风生水起,所有招数用尽博得满堂彩(吉他手Peter

上演大风车扫弦及现场大破坏)。

Released 1969.5.23

Ten years after ssssh

重型摇滚乐团”十年之后”成立于1966年,首脑主唱兼吉他手Alvin Lee从小浸泡在布鲁斯音乐(父亲收藏大量Blues唱片),最初去往伦敦发展,成立“十年之后”,在伦敦著名Marquee俱乐部表演,并因此获得一纸唱片合约,可连续发行两张唱片,都无太大引反响。

乐队的转机发生在woodstock,他们自音乐节上全然忘我的表演,超长断的布鲁斯演奏和主唱神志不清的抽搐是表现,让他们在美国取得突破性成功,紧接着发行该专辑【ssssh】,光名字就已经嗅到迷味。一经发行便挤进美国排行榜前20,随后通过一系列巡演,他们逐渐成为美国当时极为卖座的乐队。

Released 1969.8

Bee gees’1st

在70年代以disco曲风红遍全球的比吉斯合唱团,早在1967年就发行了他们的第三张专辑【Bee gees’1st】,而风格却是迷幻流行,风专辑运用了古典弦乐及巴洛克式钢琴伴奏,甚至古老唱诗,营造出优美典雅的声场,配合三兄弟天衣无缝的丝滑和声,让整张唱片的听感时髦而华丽。

该专辑封面有著名设计师Klaus Voormann操刀(披头士迷幻名作【Revolver】的封面设计师),半个封面长满色彩鲜艳的蘑菇(传说彩色蘑菇内含有致幻剂,使用也可以产生幻觉),让内行一眼便知唱片内的音乐内容(so high~)。

时隔多年,乐团曲风虽然大转变,但他们的和声依旧柔顺销魂,私人推荐1978年的大热单曲【How deep is your love】。

Released 1967.11.18

这些专辑,人,连同封面,都值得用毒蘑菇形容。

愿宇宙不息,毒性不止。

神 婆 问

有 什 么 好 听 好 吃 的 推 荐 我 ?

“You may think I’m small,

but I have a universe inside my mind.”

——小野洋子

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