展讯 | 苏轼、赵孟頫、沈周……吉林省博物院又一重磅书画展来了!

原标题:展讯 | 苏轼、赵孟頫、沈周……吉林省博物院又一重磅书画展来了!

2019年8月20日,吉林省博物院《长白遗珠——吉林省博物院藏古代书画精品展》预计开幕。此次展览是吉林省博物院为迎接祖国70周年诞辰,精心策划的系列展览之一。

精致的纸张,淡雅的墨香,浸染着古典的气息,一幅幅或奔放恣意、或行云流水的翰墨丹青静静的陈列在展柜里。从前古人以文会友,以画传情,如今展柜里的书画记录着古人或低吟或呐喊的心声。侧耳倾听笔墨间的故事,从这次展览开始!

水墨浸染,以精为佳。此次展览分为宋、元、明、清四个部分,共展出书画精品二十五件,以时间顺序展现古典艺术魅力。展厅虽小,却处处是惊喜,文豪苏轼的亲笔书法墨迹、郭沫若先生考证的金代张瑀《文姬归汉图》卷、赵孟頫的《种松帖》、文徵明的《树下听泉图》轴等,既有著录于清宫《石渠宝笈》的四件书画作品,也有吉林省博物院从民间征集的作品等等。墨香点点,为你娓娓阐述前人所思。

我书意造本无法

宋金书画

宋代书法尚“意”,一改唐代书法的肃穆之风,风格轻快活泼,恣肆放达,令人耳目一新,在中国书法艺术发展上掀起又一高潮。宋代绘画重物理,强调“格物致知”,即观察、概括所描绘事物的内在结构以及规律,虽在写实,却又重在意象的表达,而不是简单的场景复制。此部分选出宋金书画各一件,展品虽少,内容却丰富。

宋四大书法家“苏黄米蔡”,苏轼居首,但苏轼留下的墨迹很少,《洞庭春色.中山松醪二赋》卷是1094年苏轼被贬惠州途中所作,文章豪放阔达,书法沉雄劲健,虽在贬谪途中所书,但通篇不见火气怨言,是目前苏轼所存墨迹中字数最多者,流传至今实属不易,此次展览以苏轼的亲笔书法切入,可谓诚意十足。

《洞庭春色.中山松醪二赋》卷是前后总计684字,二赋并非作于同一时间,《洞庭春色赋》成文时间不可考,但早于《中山松醪赋》。

《文姬归汉图》虽然不是出自宋朝画家之手,但出自于同时期的金代画家张瑀笔下,且是宫廷院画,可称海内孤本。通过此卷画风,不难看出金代与宋代院画之间在风格上的异同,既有宋代绘画的特点,又有民族风情特色,再加上吉林省在历史上曾属于金政权管辖范围之内,所以本次展出在一定程度上更有一种归属地展览的特殊意义。

此卷经郭沫若先生考证为金代画家张瑀所作,图绘东汉蔡文姬返回汉地的场景。画卷前端第四位骑黑色骏马、衣饰华丽、容貌端庄者为蔡文姬。

不假丹青笔,何以写远愁

元代书画

元代是一个充满矛盾的时代,政治上文人的失意和文人书画的发展壮大形成鲜明的对比。苛刻的政治环境限制了文人的仕途,没有出路的他们都纷纷转战艺术领域,赵孟頫曾说:“不假丹青笔,何以写远愁”。遨游艺术海洋的他们为元代创造了许多瑰宝。书法风格渐具时代特色,文人画兴起引领一代艺术风尚,这一切都与元代书画大家赵孟頫息息相关。

元代初期书法式微,赵孟頫极力提倡师古,力追晋、唐,元代书风才有所创新,逐渐出现自己的时代特色。本次展览选取了赵孟頫的书法手札《种松帖》和元代文人画张渥《临李公麟九歌图》卷两件展品,以一书一画展现元代文人书画家们的艺术世界。

赵孟頫《种松帖》是致书友人所作,行草相间,通篇毫无无拘滞之感,自得书法真趣,信中提及田上账务,嘱托某处山上遍种松树、购买山地等事宜,款署“闰月十日,孟頫记事致。”文中有“东衡穴边地,望都与买了。”隐隐体现了他虽然出仕元朝,但内心依然打算返乡归隐的矛盾心理

张渥的《临李公麟九歌图》卷以白描手法微微渲染以淡墨,线条如行云流水,极其飘逸;人物皆有神采,体现出作者在人物画方面的高深造诣,堪称是具有极高艺术水准的代表作。

丘壑内营,淡由天骨

明代书画

明代中晚期思想钳制有所放松,心学的流行,出现了个性解放的思想,绘画上,文人画再次迅猛发展,不再满足于早期刻露刚猛,法度严谨,色彩艳丽的“院体”风格,开始追求笔情墨趣,写胸中一片天机的“丘壑内营,淡由天骨”;书法方面,打破了“台阁体”对个性的束缚,出现了解放思想,纵逸奔腾、飞扬跳掷的行草书。绘画方面,派别林立,“浙派”“吴门派”“华亭派”“武林派”等层出不穷,将中国书画艺术推行另一个高峰。

文徵明,《树下听泉图》轴,笔墨、设色语汇兼有文人、院体两种体式,呈现出鲜明的院体青绿类型画风。山石用淡墨略加皴擦,用笔轻松灵动,以赭石为底,薄施青绿;树木刻画精致,尤见功力;风格雅致独特,气格在宋元之间,属于文氏山水画中的精品。

此单元展出明代书法作品一件,绘画作品七件,件件皆是明代大家的书画精品,沈周笔墨尚朴、风格淡逸的写意花鸟画《枇杷图》轴,文徵明的青绿山水画《树下听泉图》轴,徐渭点划纷披、纵逸奔腾的书法《杜甫诗》轴,董其昌清秀中和、恬静疏旷的《疏林远岫图》轴等等。

徐渭《双清图轴》,以意笔写竹与水仙,纯以水墨,虽着墨不多,但笔简意赅,以少胜多,虚实相生,神采飞动,再加上题款书法的潇洒灵动,书画相得益彰,是徐渭精品之作。

董其昌《疏林远岫图》轴,纯用水墨写出,用笔温润恬静,淡墨起笔,层层叠加,虚和雅致,意境清远。

篆隶中兴,树织画坛

清代书画

清代书法经历了一场艰难的蜕变,随着阮元“北碑南帖”理论的提出,碑学兴起,突破了宋、元、明以来帖学的笼罩,特别在篆书、隶书方面的成就,被称为“篆隶中兴”。这一时期的书法家亦是层出不穷,明末遗民傅山书法全才,楷、行、篆、隶、草皆能写。“清中期四大家”居首的刘墉擅用浓墨,人称“浓墨宰相”,其书法用笔肥厚,有如绵里裹铁。同时的邓石如尤善篆书,其书法摆脱了唐宋以来铁线篆的拘滞,融秦汉于一炉,字形大气,笔势丰富,极大的拓展了篆书的艺术表现力,对后世影响深远。除此之外,“扬州八怪”金农的隶书以及清末赵之谦的篆书,都在本次展览中有所体现。

刘墉《论书轴》,无年款,分为两段,前段为草书,后段为楷书,内容为评论历代名家书法。作品初看似乎笨拙软弱,全无法度,但细细品味,则其用笔举重若轻,筋骨内含,全从古法中来,形成一种雍容、静谧、精华内敛的书法风格,

邓石如《龙虎之山篆书轴》,于嘉庆庚申(1800)年,邓石如时年58岁,为其晚年作品。

清代绘画同样是精彩纷呈,“清初六大家”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平)、“四僧”里的石涛、髡残和“金陵八家”代表画家龚贤等人的作品都在这一单元有所体现,无论是恽寿平以“没骨”技法见长的花鸟画,还是“四王”以山水见长、模仿古人的正统山水画,亦或是髡残借古开今、奇肆豪放、不守绳墨的画风,都能在此展览中近距离的欣赏。

王翚《江南春词意图卷》,构图采用平远法,描写一片江南春色,湖山胜景,水口坡石,薄雾中小舟若隐若现,引人入胜,以草绿点染丛树,时时见笔。树木坡石用笔时见老辣,苔点尖笔斜点,信为晚年精心之作。

结语

每一件书画背后,都隐藏着书画大家们的内心世界。为解读书画家们的心声,聆听他们或苦闷、或愉悦、或洒脱、或抑郁的内心想法,展览期间,吉林省博物院还安排了一系列配套的学术讲座和社教活动。吉林大学美术系主任高向阳老师主讲的《从勾花点叶到纵横雄肆~文人画的用笔特点》,长春师范大学书法系主任苏显双老师主讲的《“我书意造本无法”——苏轼的书法与书学观》以及吉林省博物院陈列部张磊老师主讲的《吉林省博物院藏古代书画精品赏析》讲座,为你带来水墨淡雅的国风盛宴!

展览信息

时间:2019年8月20日-2019年10月30日

地点:吉林省博物院一楼C区张伯驹馆

部分材料来源于吉林省博物院

编辑:minmin#大侦探返回搜狐,查看更多

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