凤凰网刊登文章《中国画无需改革变人》作者王艾石

原标题:凤凰网刊登文章《中国画无需改革变人》作者王艾石

王艾石认为,普遍不变即为俗,现代国画作品,不管是题材,还是表现方法,千篇一律,毫无新意,这样的绘画艺术,还能走多远? 因此,书画界呼吁变革的声音越来越高。变革,究竟要变什么?王艾石提倡,首先是变人,从本质上改变绘画者对国画艺术的理解与认知,改变传统旧观念,创造更富意境的、更具引领现代艺术气息的美术作品。社会需要的是能够开启人们心灵的画家,不是生搬硬套的画匠!

1,画家,不是艺术的始创者,而是发现者

民间有个普遍的误解,认为艺术,是艺术家创造出来的。有这个观念的人中,不乏一些绘画工作者。事实上,美术艺术家只是“搬运工”,是把社会思想用绘画的形式表现出来,让人类心灵艺术需求得以释怀。所以,要出好的作品,取决于绘画者的学识修养、品质内涵、悟道认知、以及各个学科的知识等等。不领悟社会,不感知社会,千篇一律的模仿,何谈艺术?

2,好的画作,要让欣赏者达到心灵满足与快感

欣赏艺术,一种高雅的精神享受与追求!中国画的精髓,是通过画家的手,用笔墨写意形式美去表现人类心灵的向往与生活的渴望,表达情感与德操,展现学识与悟道,引燃人们内心深处的满腔艺术美之情怀。绘画者在挖掘、展现艺术过程中,掌悟时代艺术走向,引领时代艺术审美,才能绘画出至高境界的国画作品,才能让欣赏者达到对艺术的释放满足与快感享受。

3,做创造性的画家,不做画匠

所谓画家,是能感悟发现到当代与未来社会心灵与神韵的,懂得表现心境、幻境、雅境、简境、灵境等意境的。不盲目跟风古人,不刻意追求他人标准,不做绘画的复印机,不故作世人看不懂的伪艺术。一代大师黄宾虹先生曾说过:“唐画如曲,宋画如酒,元画如醇。元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多。近日之画,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味”。

4,传承国画艺术,不是复制

国画特有的艺术形式,是中华民族的骄傲,我们要传承好先辈们打下的文化基础,发扬先辈的艺术精神和对意境的释然追求,而不是生搬硬套地复制前人的画风画法。现代中国画多为传统的山水、花鸟、人物等固有形式,风格过于统一,绘画作品犹如一个个临摹复制剽窃品,艺术家们也大都被束缚在笔墨功力、绘画技巧、做作炒作上不能自拔。长久如此,中国画何颜于世?

5,国画是社会的,题材要符合当代社会

现代社会与古代有着天翻地覆之别,绘画者闭门造车,用古人的绘画题材、前人的表现方法,所绘制出的作品,是不可能完美展现当代社会形态的。有新意,不平庸,符合时代,引领艺术潮流,才是当代社会需要的作品。新意,不是故弄玄虚,不是弄一些人们看不懂的东西忽悠社会。某某画家说过‘我的画100年之后人们才能看得懂’,本人劝告:100年后你再拿出来吧!

6,现代国画艺术,必须至简至美至深

在高速信息时代,繁琐纷杂的庸俗作品将会被忽视。好的作品,能够让欣赏者有一目了然看破洞天的深邃幽远特性,有欲穷千里目的审美欲望。富有传统文化思想、又有超现代感的意境艺术,是国画必然走向。

7,承载传统国画文化,是民族的骄傲

作为中国传人,要传承好老祖宗留下的艺术文化,发扬广大。需要重复的是,传承发扬,不是照搬仿制,是在老祖宗的艺术基础上,发扬传统精神,立足当代,放眼未来,创造出符合现代社会需求的、能够引领时代的中国画艺术,能更好的展现中国笔墨艺术特色,这也是中国绘画表现的核心与走向。

8,中国画的未来,必定站在世界的顶端

中国有着5000年不断代的文化沉淀,曾为几个世纪的世界中心。国画是中国文化的完美彰显,有着深邃幽远的审美特性,可读性、神韵感、意境感、艺术感等等是西方写实主义无法媲美的。随着国力复兴,未来的中国画写意,必定站在世界的顶端。

9,艺术没有标准

艺术无章法!艺术的标准,不是照旧前人案例,不是取决于某几个专家的观点。盲目死套传统,只会束缚手脚。用自己的心灵,天马行空地去表现,绘画出诱惑的作品,就是艺术!

作者王艾石,笔名艾石,原名王江,安徽金寨人,当代绘画艺术名家,中国教育电视台水墨书画院常务理事。李可染、何海霞再传弟子,大别山红色根据地创建人之一、原红四军后勤部长王举舟曾孙,艺术评论家,国学、哲学学者,新绘画艺术代表人物。返回搜狐,查看更多

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