信息冗余时代,如何发现一首好歌?

原标题:信息冗余时代,如何发现一首好歌?

作者 | 范志辉

前几天和几个朋友去唱KTV。一群80后、90后聚在一起,本来还担心年龄相差十岁左右的两代人会有“邓丽君+周杰伦”的违和感,但没想到各自在手机上点完歌后,竟然“撞”了歌单。虽然唱歌的时候大家面面相觑,最终还是在欢乐的合唱中升华了友谊。

另一个场景,就是我们在坐地铁、等公交、逛街的时候,都会从不同人的手机里冒出“一想到你我就噢噢噢噢噢噢”“我们一起学猫叫,一起喵喵喵喵喵”“长得丑活得久,长得帅老得快”等各种洗脑神曲,这些从短视频里跑出来的流行歌朗朗上口,但总感觉差了点意思。用朋友的话来说,就是没有嚼头,几天就腻了。

在娱乐大爆炸的时代,人们听歌的时间被大大压缩了。一方面,闲暇时间被短视频、手游等娱乐方式占据,留给音乐的时间本就并不多;另一方面,由于各个渠道里的新歌新人更新过快,反而形成了一种信息冗余,大众找到喜欢的新歌变得更加困难。最后导致的结果就是,不管哪个年代的人,歌单基本重合,都能共唱同一首歌。

那是不是大家对听新歌没有需求了?事实上并非如此。那么,在这个信息过载的时代,有没有什么方式能够快速地找到自己喜欢的新歌呢?

如何让大众快速听到喜欢的新歌?

上世纪八九十年代到千禧年间,被普遍认为是华语乐坛的黄金时代。从第一代歌神许冠杰,到后续的“谭张争霸”“四大天王”,再到陈奕迅、周杰伦、王力宏、林俊杰等,星光璀璨、金曲不断。而这背后,少不了传统唱片工业和电台电视台等大众媒介的功劳,二者构成了传统音乐宣发体系的骨架。

而随着数字音乐的诞生,传统音乐宣发体系被大大削弱,新时期的音乐宣发体系还有很大提升空间。以前,唱片公司带着艺人跑签唱会、上电视综艺、电台节目就能把歌和人推红,但在短视频、自媒体的冲击下,唱片公司要让一首歌走红不容易,大众听到一首喜欢的新歌也不容易。

基于此,QQ音乐先是推出了音乐资讯脱口秀直播节目《见面吧!电台》,采用“直播+点播”的模式,为音乐人提供权威的音乐宣发平台。与此同时,《见面吧!电台》还联合老丁、呆若木一、耳耳耳耳耳耳耳耳、三石一声、赵南坊等专业乐评人,以及来自中国音乐学院各音乐专业的学生代表,联合打造了一个权威的“新歌风向标”。

在这个榜单中,乐评人可以从专业视角带来权威的新歌点评,更值得一提的是,来自中国音乐学院的学生代表具备双重属性。他们既能以音乐专业学生的视角去做专业评判,同时也是当下音乐市场的消费主体,极大丰富了榜单的评价维度。

具体来说,榜单歌曲由《见面吧!电台》每周嘉宾的主推歌曲构成,每首歌有词曲、制作、演唱及舞台、难度、传唱潜力五个评价维度,涵盖了每首新歌的词曲、制作、传播等各个方面,由多位乐评人及音乐专业学生联合从以上五个维度为每首歌打分并取平均值。

基于专业人士的打分,保证了榜单的权威性和公平性;同时,每首歌还会由一位乐评人或音乐专业学生给予专业评价,基本能够判断出一首歌的品质,为大众收听新歌提供权威参考。

由于榜单歌曲是在节目中产生的,覆盖流行、嘻哈、民谣、摇滚、国风、电音等多种音乐类型,能够满足各个圈层人群的喜好。

从今日发布的“新歌风向标”来看,UNINE的新歌《BOMBA》就以强节奏的律动、融合电子、摇滚的编曲制作赢得了新歌品鉴团的认可,多个指标的得分都处于高位;

汪苏泷的《古怪》则以流畅旋律和独特的歌曲切入视角,在制作、演唱及舞台、歌曲难度等指标拿下高分;

而毛衍七Vava《QUEEN IS BACK》则以简单粗暴的HOOK、段落对比明显的编曲拿下了不错的综合评分,被认为歌曲完整度很高;

焦迈奇《我的名字》在词曲、制作、演唱及舞台、传唱潜力都属于当期榜单中的最高分,这也说明,词曲、制作上的高品质和适中的演唱难度,很大程度上决定了一首歌能不能被大众所喜欢。

事实也如此。以焦迈奇《我的名字》为例,根据音乐先声查询,这首歌最高曾登上QQ音乐热歌榜第23周的第2位,歌曲评论过万,最高留言点赞高达4.7万,其他上榜歌曲也有不少登上过QQ音乐新歌榜、流行指数榜的前列。这也反映了榜单在听歌指南上的参考价值。

换句话说,有了这份榜单,能够帮助大众更精准、更高效地找到自己喜欢的新歌。

音乐电台情怀背后的宣发新模式

上世纪30年代到90年代间,在没有电视和手机的年代,电台成为了音乐大规模传播的主要工具,也让很多经典歌曲走进了千家万户。其中,各种各样的电台榜单也开始出现,很大程度上影响了大众的听歌口味,也帮助人们打开了欣赏音乐的大门。

1987年,广东电台音乐台主办的“广东创作歌曲排行榜”诞生,成为中国内地最早的排行榜;80年代中期,上海人民广播电台首创推出了内地第一个流行歌曲排行榜——“上录音乐万花筒流行歌曲排行榜”。到了1994年,各地电台、电视台、报刊纷纷建立排行榜。但随着电视、互联网、数字音乐的到来,电台向大众输出流行的影响力被冲击了。

而QQ音乐的《见面吧!电台》节目,在传承电台文化、唤起大众电台情怀的同时,通过持续192天的电台直播为快节奏的生活提供温暖陪伴,既保留电台作为“新歌始发站”的职能,也让电台成为一种生活方式。

今年,《见面吧!电台》在制作和内容上又有了全面升级,从去年的合生汇到如今的世贸天阶,线下直播场地整整大了一倍,除了访谈区外,演播室内还设置了表演区和观众区。内容设置上,通过“扭蛋时间”“星与心愿” 等环节的设计,让粉丝与偶像亲密接触、合唱经典歌曲、共同演绎经典情景剧等等,丰富的互动环节简直“宠粉”十级。

而这也让节目在宣传新歌的同时,极大提升了粉丝的互动体验,在知乎和豆瓣都获得了很好的口碑。其中,《见面吧!电台》在知乎推荐率高达94%,在豆瓣上也已收获了大量好评。从用户口碑来看,直播的节目形式呈现了音乐人的多面形象,帮助他们人格圈粉,而丰富的互动环节则被认为是满满的“粉丝福利”。无论是艺人还是粉丝,均能在节目中满足各自的需求,获得高口碑也是理所应当。

可以看到,《见面吧!电台》以“可视化”的方式开启了电台2.0时代,开辟了一个发现好音乐的渠道。而“新歌风向标”榜单则可以看做是对节目的扩充,让大家在听到、看到新歌的基础上,还能通过榜单了解更多音乐背后的知识,知道一首歌在编曲、制作等维度的亮点在哪,知其然也知其所以然。

这样,节目和榜单实现互补,从传播、互动到评价等各维度构建完整的音乐宣发链条,让新歌真正走进大众生活,真正为行业带来价值。

从数据来看, 截至目前,《见面吧!电台》已经播出109期,QQ音乐单平台累计播放量突破2.5亿,微博话题阅读量更是超过18亿。

而刚刚推出的“新歌风向标”,则是电台节目以外推向受众的一个核心成果。它不仅提供了经过专业打磨的新歌收听指南,也将依托平台内外的影响力,更直观、精准地帮助大众找到喜欢的音乐,甚至逐步培养受众的音乐审美。

从行业角度看,《见面吧!电台》以“电台+榜单”的内容形态组合,不仅能实现音乐人和粉丝的深度链接,立体化地传达歌者的音乐表达,让音乐人多一个宣发出口。而随着榜单数据和行业价值的沉淀,逐渐形成了更完整的音乐宣发体系,让QQ音乐不再只是音乐播放器,而是一个联动从内容到场景、从听到看的音乐社交娱乐生态。

由此看来,《见面吧!电台》不仅以沉浸式的视听体验开启了音乐宣发新模式,也将给音乐行业带来更多可能,让更多新歌被大众听到。

排版 | 安林

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