守正传统 跨界创新

原标题:守正传统 跨界创新

谭铁志:

中国戏曲学院新媒体艺术系主任兼图书馆馆长、教授、研究生导师,国家教育部评估中心高校审核评估专家。曾获第七届北京市高等教育教学成果奖二等奖、全军文艺会演绘景一等奖等。主要著作有:《演剧与影视舞台空间创意》、《戏曲文化创意设计实践》、《中国传统文化元素视觉设计》等。

▌白杏珏

初次与谭铁志教授通话,很容易会被那温和敦厚的声音所“欺骗”,以为电话那头是一位慈祥的老者。待到见面之时,才会惊觉:原来,这位学者正当知天命之年,而其旺盛的创作力与探索心,则更体现出青壮年的活力。

“我最大的特点就是不重复自己。”从油画创作到舞台设计,从总政歌剧团到北京艺术设计学院,从设计学科带头人到戏曲新媒体系主任,谭铁志的艺术之路可谓是峰回路转又一程,不断突破着既定的边界。在个人与集体、创意与实用、艺术与工业之间,他总能保持一种微妙的平衡,恰如他本人独特的气质——务实、严谨、条理清晰又有着强烈的好奇心,自由喷发的创作欲,以及超越现实的艺术追求。

1989年,油画专业出身的谭铁志进入了总政歌剧团。在总政歌剧团的近十年光阴中,谭铁志始终以旺盛的创造力,坚持“两条腿走路”,不仅为《党的女儿》、《芦花白·木棉红》等红色经典歌剧作品绘制了绝美的舞台布景,也以《暖冬》、《重庆谈判》等油画作品在美术界崭露头角。

《党的女儿》是谭铁志第一个独立承担舞台绘景工作的作品,也是他艺术生涯的重要起点。在上世纪90年代,歌剧的舞台布景需要靠一人之力绘成,要掌握这么大尺幅的画作,难免感到心中没底。“这么大的尺度,需要对画面有极强的控制力,这是我之前从未尝试过的。”谭铁志笑道:“第一次拿起笔开始画布景的时候,我的心跳可是快极了。”正是这幅艺术家绘就的布景,为《党的女儿》增色并获得了广泛的赞誉。“我至今都难以忘怀,那天大幕拉开时,全场观众为了布景而热烈鼓掌的场景。”

在谭铁志看来,歌剧团的工作经历极大地提升了他对艺术的认识,是他艺术道路上的重要转折。“过去我们学油画,讲究的是自我表现,而歌剧是一门综合艺术,它让我知道如何围绕着一个主题,采用多种艺术形式去表达。”从画室到舞台,谭铁志在与优秀作曲家、导演、指挥家、歌唱家的合作中,意识到文学、表演、音乐都可以对美术有所启发。也正是因此,他不仅创作出许多优秀的舞台设计作品,如斩获多项大奖的民族音乐剧《芦花白·木棉红》布景,也在自己的油画创作中加入了戏剧性,以别出心裁的作品《重庆谈判》在美术界崭露头角。

1999年,谭铁志转业来到北京艺术设计学院(后并入北京工业大学),潜心投入“设计学”这门学科的教学、研究与创作当中,并很快成为设计学专业的学科带头人。“当时就有一种投身教育的冲动吧,而且我也很想突破自己。”在北京工业大学任教的十余年中,谭铁志带领学生在设计学的各个门类进行探索:平面设计、产品设计、传统工艺……在他看来,美术是基础,设计是方法;设计能够解决问题,而美术是为了发现问题。“设计是面向社会的艺术,是实用的艺术。”在纯美术的训练、综合艺术的锤炼后,谭铁志又拿下了设计的“山头”,这也使得他在自由浪漫的艺术家气质之外,更多了几分工科的严谨与务实。

“从不重复自己”的谭铁志,也把握着时代的脉搏。他早早就注意到了一个新兴事物——新媒体技术。“新媒体是当代人的生活方式。”谭铁志敏锐地意识到了这一点。他紧密关注着新媒体技术的发展,并尝试着做出了平板电脑皮影戏交互设计等趣味盎然的新媒体作品(见上图)。在他看来,如果运用得当,新媒体技术是一条新的通道,更是有着古老文化基因的新生物。

正因为对新媒体的长期关注与研究,谭铁志才会在2013年选择来到了中国戏曲学院新媒体艺术系,担任系主任一职。“我那时也是四十七八岁的人了,做决定也是很谨慎的。”谭铁志表示,这一次的转型主要出于他想挖掘戏曲这一中华民族艺术的宝藏;其次,利用新媒体来传承戏曲文化则是他非常认可的方向。

“戏曲包含一整套的生活、艺术乃至哲学观念,全国有三百多个地方剧种,每个剧种都是一种生态。”谭铁志认为,“利用新媒体传承戏曲艺术,关键是‘移步不换形’,不能丢了戏曲艺术的灵魂。要传承戏曲艺术,不应该让演员去妥协、去改变,而应该由我们通过新技术来搭建桥梁。新媒体可以帮助更多人认识传统艺术的精髓,让它真正火起来,变得好玩、好看。”

作为全国唯一设置新媒体艺术系的戏曲院校,谭铁志坦言中国戏曲学院是小学校、大担当——“我们的学校占地不大,却肩负着传承全国三百多个剧种的使命。”为了能够全方位、多角度地发挥新技术的优势,谭铁志带领的新媒体艺术系实行工作室制度,能够满足多种设计需求,实现了戏曲动画、游戏交互、创意产品、文旅产品等丰富多样的产品研发。

自2013年任教以来,每年谭铁志都会将新媒体艺术系的学生毕业作品编成一本集子,并为之构思一个富有意蕴的名字——过去两年的名字都取自戏曲术语,分别是“边式”和“亮相”。“文化产品最重要的就是要有故事。”谭铁志以一位学生的毕业作品说明了这一点。该同学以“梅兰芳观鸽练眼神”的故事为蓝本,设计了一枚巧妙的胸针,不同的佩戴方式可以呈现出“观鸽”的不同阶段。这些创意与内涵兼备的作品,在北京国际设计周、北京“十一”戏曲文化周、798艺术区成果展上都受到了广泛好评,也有不少项目实现了落地生产。

深耕戏曲领域的这些年,谭铁志的油画创作也有了新的飞跃,形成了“戏曲画派”的艺术理念。在他的创作实践中,戏曲画派不是简单地以戏曲为对象,而是通过油画视角来表现戏曲的精神。在《德加的洪洋洞》中,他以法国画家德加的标志性画法,采用三联画的方式展现了谭鑫培演出京剧经典剧目《洪洋洞》的场景。“很少有人注意到德加与谭鑫培是同一个时期的艺术家,也是同一年去世的。我就想,如果让德加来看谭鑫培的演出,他会怎么画?德加也擅长画舞台场景,有自己的独特视角”,谭铁志笑道。在另一系列的作品中,他所关注的主题则是戏曲与电影,借用影像负片的手法创作了以《三岔口》为代表的多幅作品。“最早的电影就是戏曲电影”,谭铁志说道。戏曲的舞台呈现极其简洁,又极具包容性,这恰恰是戏曲与电影关联之处。

什么是艺术?在谭铁志看来,艺术源于生活,但一定高于生活,艺术家应当秉持着“守正创新”的原则,既要传承光辉灿烂的文化传统,也要感知日新月异的时代变革,创造出具有生命力的艺术作品。“如今我对艺术的理解就是——守正创新,高于生活。”一路走来,谭铁志始终持守传统,也始终在跨界创新,激发古老的文化基因,创作令人耳目一新的作品。

(责任编辑:张洋 HN080) 返回搜狐,查看更多

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