一口气读懂中外版画发展史

原标题:一口气读懂中外版画发展史

公元1700年2月,北京一所西洋式的基督教堂内挤满了前来观看“洋画”的中国人, 这所教堂是当时来自法国的耶稣会聘请的一位世俗西洋画家——切拉蒂尼来华装饰的西洋式基督教堂,切拉蒂尼用典型的巴洛克风格装饰耶稣会教堂的墙壁与天花板。据当时人记载:

参观的中国人如何用手去摸墙, 都不能让他们相信这些柱子是被画出来的。当他们抬起头看天花板时,那些按照透视方法描绘出来的巨大空间,那些似乎在天国中漂浮的人物,令他们惊叹不已。

这位来自于法国的世俗画家带来了西方人精美的油画,让当时国人大开眼界,由此开始了清代中西绘画交流的开端。

不久之后,意大利传教士、画家马国贤在康熙四十九年抵达澳门,第二年以绘画之技召入宫中。康熙五十二年(1713年)主持雕印《御制避暑山庄三十六景诗图》铜版组画,后来他又参与过铜版《皇舆全览图》的雕印。

他把铜版画技法传授给了中国的学生,而此举对中国的绘画产生了一定的影响,后来桃花坞年画对铜版画的借鉴就是从此而来的,这反映了明清之际中西艺术交流下,西方版画艺术对中国传统版画的影响。

那么在此之前,中国传统的版画是怎么样的呢?又经历了什么样的发展进程?它西方版画的差异反映了中西方怎样的版画审美认识?

版画,顾名思义,就是由创作者使用刻刀或特制笔在硬材料上雕刻出反向图像,再将颜料涂在刻制出来的材料上,使用纸覆盖在其上,进而印制出一张完整的版画。

在我国,版画是具有悠久历史传统的。追溯木刻版画的发生史,不得不谈到中国的雕刻史。考古材料表明,我国的雕刻艺术史可以追溯到7000年前的新石器时代晚期。这段历史美术史上称之为智人时期。智人为改进生活,用坚硬的锐器雕刻木头,制作漆器,以满足实用的目的。同时结合自身体验,在石版的平面上刻凿、打击,制作岩画,从而拉开了中国雕刻艺术独立发展的序幕。内蒙古阴山、甘肃黑山等地较早的岩画,浙江河姆渡出土的新石器时代的方陶钵上的刻猪和骨刻双鸟,湖北黄石发现的商代“花土”等等,都使我们见到了我国先人较早地在平“版”上“雕刻”的情况。这些用坚硬器具在平“版”上刻制的经验,日积月累,流传下来,在促进雕刻技艺本身发展的同时,也为雕版印刷术的发明作了技术铺垫,成为版画发生学的重要组成部分。

真正版画的诞生,最早可以追溯到隋朝,当时的政治、经济相对繁荣,隋文帝大兴佛、道二教,而版画印制主要是为了传播佛教,用于印制《金刚经》,给广大信徒作宜传。它最开始相当于现在的手工印刷厂,单单起复制性作用,没有任何艺术性的创作。

其后,随着雕印技术的发展,它又以不同的形式出现,大量精致、缤纷的版画被呈现出来,并开始脱离了宗教的束缚。受当时社会文化与社会需求的影响,中国古代版画的用途主要表现在两个方面:一是用于过年、过节和宗教庆典所需的单幅画面,二是为了戏曲、小说所作的多幅插图,供受众观贯。其中还有一些画谱等,这都是中国版画所独有的。

唐代是版画艺术的初创期,主要服务于宗教。题材以佛、菩萨的形象人格为主,木刻佛画成为了这个时期中最重要的作品。它是以强调人物的形象化人格,用线描来勾画轮廓的画法,融合到人民群众中来。这样逐渐形成了一种独特的民族风格。

宋、元时代,木刻艺术进入了兴盛发展时期,这时的木刻版画已经摆脱了对宗教的依赖。手工业技术的提高,使木刻艺术得到了普及,天文地理、花鸟鱼虫,题材无所不有。此外,民间日用版画与佛教版画也有新发展。

宋代版画反映了一个真实的宋代,使我们更加深人的了解宋代社会生活。例如宋代《列女传》里面包含的人物服饰、建筑和器具都取材现实生活。《列女传》是宋代有插图书籍的经典之作,是一部介绍中国古代妇女行为的书,记载了上古至西汉约一百位左右具有通才卓识,奇节异行的女子。插图中对建筑物的形态结构进行了准确的描绘与介绍,并且在构图布局上把人物和建筑巧妙的结合。通过对宋代书籍木刻插图的研究,可以准确了解当时的人民生活风俗习惯、社会面貌和经济发展水平以及科技文化的发展水平。

宋代版画除了主要在书籍插图中有所表现,它还体现了多神信仰习俗,例如在宋代人们对“门神”的崇拜,也对版画的发展有很大影响。

元代,木刻印刷技术趋向精良,出现了简单的两版套色版画,为明代木刻艺术的新飞跃打下了坚实的基础。宋、元时期木刻是中国复制木刻发展的重要标志,并给后来的木刻以深远的影响。

清代木版艺术时期普及民间,进入普遍发展的时期,以民间木版年画为主,遍布全国各地,家家户户张贴年画,销量很大,其主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区,这一时期的年画受到了西方油画和版画技术的影响,出现了不一样的特质,天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画也都受其影响。

明清年画用色讲究、色彩浑厚鲜艳、不易褪色、对比强烈。概括性强,以传统技法构图,有主有次,对象明显,情景人物安排巧妙,表现出匀实对称的美感,画面丰富,惟妙惟肖。木版年画是的传统民间艺术,以木刻版画为发展基础,并且也促进了木刻版画的发展与推广。

清代末年由于西方石版、铜板等铸版艺术的引进,使得雕版艺术经不住重重打击,逐渐衰落,这种状况一直持续到20世纪30年代。

新文化运动崛起后,以鲁迅为代表的新文化倡导者成立了木刻讲习会,由此兴起了轰轰烈烈的新兴木刻版画运动,木刻版画迎来了第二个春天。

这一时期的版画与时事相结合,为了抵抗西方文化的“围剿“和国内的文化压制,当时一大批艺术家在鲁迅的号召下制作了大量版画,产生大量具有思想教育性质的版画作品。

如野夫的连环木刻《水灾》和《卖盐》,新波的连环木刻《平凡的故事》,温涛《她的觉醒》等等不胜枚举的优秀作品。

相比之下,西方的版画发展要晚得多,但是他们后来居上,发展出了完全不同于中国的版画风格。

西方印刷术的出现比中国晚两个多世纪,中国的造纸和印刷术传人西方后,欧洲的版画才得以萌芽和发展。他们早期的木版画也是为了满足宗教的需要。《普洛塔木板画》和《圣克里斯多夫》是欧洲现存最早的木刻版画。其中《普洛塔木板画》是胡桃木雕版残片,刻画的是圣经中基督受刑的故事。而《圣克里斯多夫》画面上刻有明确的日期,采用油彩印刷,人物的造型朴拙,但结构严谨准确。

木版画在中世纪时期的欧洲主要用于宗教书籍的插图,例如纸牌木刻画、宗教木刻画等。总而言之,这时期木刻行业还未形成规模,各自分散雕刻,技艺也不高,手法也不熟练。直到十四世纪,欧洲西部与北部各个国家才相继有了自己的造纸坊。价格低廉的纸张,加上当时的欧洲已经具备的雕刻技术,印刷所必要的物质条件,这时已经完全具备了。

伴随着欧洲的文艺复兴,版画创作才进入一个繁荣发展的阶段,大量的木版画作品开始出现。以丢勒的作品最突出,以圣经为题材,画面采用线条来表现,人物的结构形体走向用交叉线排列来塑造,这是其最大的特点。人物结构明确,画面精细,虽然没有采用普遍的黑自对比,但艺术表现力却极其强烈。

随着欧洲工业革命的开始,欧洲社会开始进入资本主义时代,工业发展迅速,科技实力不断进步,版画的媒材运用也不断的丰富起来,以最早的木版为基础,进而发展出了铜版和石板等印刷方法,欧洲的版画开始进入繁荣时代。

德国北部以及尼德兰地区出现了铜版画,加强了版画的精细和优美的艺术表现力。之后铜版画的一项重要技术——腐蚀版画产生了,大量的画家参与到版画制作中来,艺术家的参与使其艺术性和原创性大大增强,扩大了版画的高端市场。

十七世纪在人物画风行的背景刺激下,美柔汀技术产生了,使得肖像版画达到了一个令人惊叹的高度。十八世纪雕刀木口木刻技术、石版印刷术相继诞生,石版画、铜蚀版画、雕刀木刻在十九世纪达到了全盛时期。

19世纪的照相技术的发展让原本以记录真实现状的绘画、版画处于尴尬的境地,版画艺术家们必须在这个情况下,为版画找到新的艺术需要。而此时西方绘画在法国启蒙主义思想的引导下,经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。

在这个不断变革的艺术发展中,版画艺术也相继革新,这个时期铜版画的代表画家有戈雅、米勒、马奈、德加、雷诺阿、惠斯勒等。他们运用当时先进的科学技术手段改进版画,表现艺术家自我精神世界,不断探求新的艺术境界。

比如,当时戈雅的铜版画里充满了各种各样想象出的元素,画面有很浓重的感情色彩,为现代版画的发展奠定了坚实的基础。

20世纪美术运动在欧洲和美国陆续繁杂的展开,他们推翻了传统艺术的观念和思维形式,提倡反唯美的表现性,这个时期的代表画派:野善派、表现主义、立体主义、达达派、未来主义、超现实主义、抽象主义等,在他们的作品中表现性、象征性及心理状态的抒发尤为突出。版画也很快投入到这个生龙活虎的艺术运动中。1915年,第一张丝网印刷感光版画在美国诞生,这使丝网印刷技术又向前迈进了一大步。丝网版画在商业广告宣传上的应用,使其在印刷技术上的优势得以充分展现。

到20世纪60年代美国艺术家安迪沃霍尔的个人丝网版画作品成功展出后,丝网版画创作被推向一个新的阶段。世界各地的艺术家纷纷采用丝网印刷创作作品,融入新兴艺术观念的视觉作品不断涌现,这也开拓了绘画艺术的又一个景观。

通过梳理中国和西方的版画史,我们发现,中国的版画艺术,一直是致力于实用和现实的艺术,其精神的寄托是本土文化的表现。中国版画艺术效果的达成需要意境的烘托,艺术家采用自由而富有变化的刀法,融人了民族文化的生机。中国传统版画作品中力与美,曲折起伏中刚柔相济,块面、色彩等等组成层次丰富,都是中国版画中富有艺术魅力的表现。

中国版画美学所表述的是天人合一,自然、朴实、返璞归真。另外就是中国人受禅学思想影响,在形和意之间的关系比较模糊。一开始虽然是从写实、描绘人物出发,但渐渐地融进了中国人独特的思维方式,天人合一的价值观念、美学观念。进而从各个方面表达了中国版画这一独特的哲学观念和思维观念。

相较之下,西方版画早期以超级写实为主要目的,他们的版画创作多具有相片记录真实的功能,因此在风格上它们多以写实为主,对于画面的构图要求严谨,整体线条要求一丝不苟,到了后来,由于照相机取代了版画,版画艺术家们才不得不面对现实,进行革新,将版画艺术从传统的重写实到注重情感精神性的主观抒发。

中国版画,是感性和理性相结合的作品,而西方版画是经历了由完全客观理性到完全主观情感的转变,它们把“原有性”的东西彻底丢掉,艺术家获得了表现意识的自由完全是对精神世界的重新构建。

西方的版画家们,通过具象或是抽象来展现艺术家内心的情感。强调的精神性,使人们产生情感共鸣,以达到思想启示。这反映了西方绘画哲学中从理性极端向主观极端的转变。

但是,中西方的版画艺术也有相似之处,它们都致力于神灵信仰、日常商业实用,是立足于实用之上的艺术创作,它们是真正“生活”的艺术,来源于生活、作用于生活。当今中国版画创作也应该从中西方版画传统中汲取灵感,纠正当前沉溺于表现抽象虚幻的艺术风格,创作出更多为大众所喜闻乐见的版画艺术让版画焕发出新的生机。返回搜狐,查看更多

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