大导演为何拍烂片?至少有三个因素导致

原标题:大导演为何拍烂片?至少有三个因素导致

导演的名字有时是一部电影票房和口碑的保证。

只是,很多功成名就的大导演也常有栽跟斗的时候。

甚至有一部分名导还失去了“节操”,不仅再也难出佳作,而且是烂片频出。他们似乎再也拍不出神作,从前的巅峰状态,犹如一座高山,随着年龄的增长,再也爬不上去。

拍出《霸王别姬》后的陈凯歌,沉迷史诗题材,却始终未能再出惊艳之作;

在国外屡屡获奖的张艺谋,21世纪的作品大多充满争议;

喜剧之王周星驰,进军内地市场后,作品质量出现了明显的下滑…

他们的才华已经是毋庸置疑的,但为什么会退步的呢?

一、态度

曾经把中国国家足球队带进世界杯的教练米卢说,态度决定一切。导演拍片的态度也往往决定着一部电影的成败。

有的只是帮别人“打工”的导演,他们只需要按剧本把画面拍出来就可以完事,演员表现好不好并不重要,只要成品能交差就行。

有追求的导演就不同了,片场的每一个细节都会被严格把控,演员的表演也有苛刻的要求,譬如王家卫就曾让刘嘉玲拍了98条抽烟镜头,梁朝伟NG到怀疑自己适不适合当演员。

有时甚至全剧组成员生活上都有着硬性规定,谢晋在拍《芙蓉镇》的时候,就要求工作人员在工作期间禁酒,本来吃饭要喝酒的他自己率先以身作则。

为了实现自己的艺术要求,导演往往立场坚硬。要是剧组同时有两个立场坚硬的人,吵架在所难免。

《红高粱》张艺谋和姜文两个人从头吵到尾,最后吵出一部柏林金熊奖作品;李力持在一次接受采访时透露,他和周星驰合作也是经常吵架,《食神》、《喜剧之王》都是他们吵出来的经典之作,他们没有吵架的时候,拍出来的电影反而没有那么出彩。

一个人在入行前中期总是能对工作充满激情,只不过在达到一定的成就之后,对自己的要求难免会有所放松。

像陈凯歌、冯小刚这些一叫出名字,新电影就能有关注度的导演,他们拼搏多年,激情可能早被消磨了大半,对拍摄的要求不如从前,出来的作品自然不复当年。

二、创意枯竭

也有很多导演一直都保持着工作激情,周星驰就一直是个“片场暴君”,他的认真态度由始至终。但怎么他也不复当年了呢?

也许并不是他退步了,而是观众厌倦了。

人大都是喜新厌旧的,一样东西再怎么有趣,看多了,知道套路了,就没有惊喜了。

二三十年前周星驰的无厘头还是相对新鲜,观众看他的电影,能被很多出其不意的笑点逗乐。

当这些笑点反复出现,时间一长,观众可能就会预料到剧情如何进展。这样的电影,精彩程度会极度衰减。

宣传《新喜剧之王》的时候,周星驰回答网友提问时就说,他也想要新的点子,大家有的话欢迎提出。

曾与周星驰合作的王晶其实也是如此。他是一个很会制造笑点的导演,可能观众洞悉他的套路之后,他就成了烂片的代言人之一。

而当王晶拿出一部颠覆自己以往“无脑喜剧”的《追龙》之时,他的才华再一次得到了肯定。

一个人保持风格是很难的,这往往会被人质疑固步自封,江郎才尽。而要做出创意,又不能打破自己风格,这是更难的一件事。

观众对大导演们重复自己感到不满意,说明着观众的观影水平在日益提升。观众的要求变高,那就要求大导演们要不断地突破自我了。

三、市场环境

再大牌的导演都需要向市场妥协,哪怕是库布里克、黑泽明这样的传奇导演都需要用票房来证明自己。

那更不用说现在还没有真正成为传奇的大导演们。但4r如果他们一而再再而三地出现票房惨败的情况,投资方就会对他们感到怀疑。

想要掌握更多资源的导演,那必须得尝试更多的商业片。要拍商业片,就难免要牺牲一定的艺术性,出神作的概率也大大降低。

无论是北美还是中国,文艺片的生存环境都十分严峻。好莱坞有一个奥斯卡在,各大制片厂也才愿意花钱做文艺片。

内地的金马金像奖对电影人起到一定的鼓励作用,不过电影公司并不怎么会因为专门要拿奖而亏本拍片。

在这样的市场环境下,大导演们很难能有彻底的自由创作空间,他们需要顾虑观众能不能看懂,这样一来,能让观众反复琢磨的作品就不那么多了。

态度不能始终保持热忱,创意总有一天会匮乏,市场环境更需要简单易懂的商业片,三大因素促使一众大导演距离神作越来越远。

这些因素都是人之常情,导演也是人,他们的状态下滑是难免的。同时这也是一种考验,如果能打破作为“人”的约束,那便距离伟大不远了。

所以影史上确实存在着一些导演,他们不是“人”,而是“神”。

人们可以来走排放筏,可以筑起高山巨壁似的坝闸截堵它,可以把它化成水蒸气。——《芙蓉镇》返回搜狐,查看更多

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