今日票房:大盘3.57亿,#诛仙Ⅰ#1.36亿,#名侦探柯南:绀青之拳#7593万

原标题:今日票房:大盘3.57亿,#诛仙Ⅰ#1.36亿,#名侦探柯南:绀青之拳#7593万

9月13日( 周五)大盘 3.57亿

明日全国电影(不完全排片)统计:

#诛仙Ⅰ#29.36%,1天累计1.36亿

#名侦探柯南:绀青之拳#20.7%,1天累计7593万

#小小的愿望#17.91%,5511万,2天累计8555万;

#罗小黑战记#10.33%,3444万,7天累计1.7亿

#哪吒之魔童降世#6.56%,2196万,50天累计48.55亿

#速度与激情:特别行动#4.21%, 1332万,22天累计13.72亿

#巨鳄风暴#5.57%,1148万,2天累计2655万;

#十二生肖之福星高照朱小八#1.22%,1天累计216万

#烈火英雄#0.8%,133万,44天累计16.8亿

#徒手攀岩#,98万,8天累计2907万;

#小Q#0.46%,点映65万;

#友情以上#1.22%,点映45万

昨日精确票房:

9月12日( 周四)大盘8799万

放映35.7万场,人次270万;

#小小的愿望#25%,1天累计3044万;

#罗小黑战记#19.2%,1629万,6天累计1.36亿

#巨鳄风暴#15.8%,1天累计1507万;

#速度与激情:特别行动#14.3%, 1000万,21天累计13.59亿

#哪吒之魔童降世#12%,766万,49天累计48.34亿

#烈火英雄#3.5%,188万,43天累计16.79亿

#徒手攀岩#2.7%,143万,7天累计2809万;

#名侦探柯南:绀青之拳#0.3%,零点场124万;

#一生只为一事来#0.4%,87万,4天累计280万;

#检察方的罪人#1.2%,76万,7天累计1331万;

#宝莱坞机器人2.0:重生归来#1.7%,30万,7天累计2012万

#使徒行者2:谍影行动#0.4%,18万,37天累计6.98亿;

#最长1枪#0.5%,14万,7天累计729万;

2019年09月13日全国电影总排片截止晚上20:00点约(365233)场,较今日减少(38447)场。

排片最高的电影分别是:

诛仙Ⅰ(102207场)名侦探柯南:绀青之拳(72064场),小小的愿望62342场)罗小黑战记(35965场),哪吒之魔童降世(22831场)巨鳄风暴(19394场),速度与激情:特别行14656场)福星高照朱小八(42390场)烈火英雄2776场),小Q(1584场)

放映场次最多的城市分别是:

上海(14227场),北京(10350场),重庆(10766场),深圳(11770场),广州(9946场),杭州(8780场),苏州(6909场),武汉(6408场),成都(9466场),南京(5618场)。

《小丑》斩获金狮,最刺痛的是中国艺术电影的自尊

来源|新文化商业 作者 | 珊迪 编辑 | Amy Wang

第76届威尼斯电影节落幕,超英漫改电影《小丑》捧获金狮奖成最大惊喜,中国香港导演杨凡的《继园台七号》获最佳编剧奖成华语片唯一奖项。备受期待的《兰心大剧院》颗粒无收。

当我们还在兢兢业业拍艺术片的时候,大奖落在了“好莱坞最大胆的作品之一”——《小丑》,反观华语影片,2007年以后就再也无缘金狮奖,甚至在其他奖项中也不断式微,为什么中国电影难再登顶,或许在此次威尼斯电影节中就可以得到答案。

突破边界的威尼斯电影节

可以说,今年威尼斯电影节最大的争议来自于一部不同寻常的黑色电影——《小丑》,它的影响远远超出了大家的预想,这是影史上首次将最高奖项颁给超英漫改电影。同时这部电影在社交平台上掀起极大的舆论风暴,口碑大爆,IMDB更是直逼满分,讨论的点不仅仅是它的艺术与哲学,还有它是否真的在传递一种赋权信息。

《小丑》的主角不是人,而是整个社会系统,不光是关于美国,也是关于全世界。

这具有里程碑式的意义,“致命又迷人”的《小丑》获奖,证明了漫改电影也同样具备的艺术性、社会现实意义、以及对现实社会觉得深刻思考,当然,这不仅仅是DC电影进步,更是威尼斯电影节、甚至是世界性电影节的进步,对艺术片评选边界的重新界定。

众所周知,作为世界三大电影节之一的威尼斯电影节,聚焦于各国的电影实验者,鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片,哪怕有一些缺陷,只要是有创新,就能够被电影节所接纳。

主要目的在于提高电影艺术水平。且威尼斯电影节有自己独特的传统:它该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”,每年都提出不同的口号,而评判标准很纯粹:艺术性,也同样看重影片的思想性。

再看《小丑》,资深粉丝总结“是71年来的不断尝试和改进,它从最初的由漫画来,再到80年代末的“漫画脱离”运动,再到今天的与现实完全重合,这一个由岁月所不断丰富组构的过程,无疑是壮美且炫目的。”

如果说《小丑》从漫画到影片试图解答的是,为何一个普通人会彻底走向疯狂,那么各大世界性电影节就是在试图重新定义艺术片的新边界。

无独有偶,今年戛纳的金棕榈奖也同样是颁给了一部商业化类型片——《寄生虫》。

结合时代背景做先锋,兼具艺术性与商业价值,具有独创意图的影片,在世界电影节上斩获大奖不再是难理解的事儿。

大陆电影为何渐缺荣耀

华语电影曾经在威尼斯电影节上取得很多荣耀,华人导演也曾是很活跃的一批身影。

获得过威尼斯电影节金狮奖的华语电影:

1989年(第46届):侯孝贤《悲情城市》(中国台湾)

1992年(第49届):张艺谋《秋菊打官司》(中国大陆)

1994年(第51届):蔡明亮《爱情万岁》(中国台湾)

1999年(第56届):张艺谋《一个都不能少》(中国大陆)

2005年(第62届):李安 《断背山》(中国台湾)

2006年(第63届):贾樟柯《三峡好人》( 中国大陆)

2007年(第64届):李安《色·戒》( 中国台湾)

在获得金狮奖的7部华语电影,仅有3部出自大陆电影人。

其他5项奖项中,大陆影片获3项:

2013年,蔡明亮的《郊游》 评审团大奖 (中国台湾)

1991年,《大红灯笼高高挂》张艺谋 银狮奖 (中国大陆)

2011年,《人山人海》蔡尚君 银狮奖 (中国大陆)

2018年,《撞死了一只山羊》万玛才旦 地平线单元最佳编剧奖 (中国大陆)

2019年,《继园台七号》 杨凡 最佳编剧奖 (中国香港)

演员类奖项中,大陆影片占据2项:

1992年,《秋菊打官司》巩俐 最佳女演员 (中国大陆)

1994年,《阳光灿烂的日子》夏雨 最佳男演员 (中国大陆)

2011年,《桃姐》叶德娴 最佳女演员 (中国香港)

而近几年入围威尼斯电影节的大陆影片基本每年都有,但最终结果都是重在参与。

2019年,娄烨《兰心大剧院》、杨凡《继园台七号》、万玛才旦《气球》(地平线单元)、蔡明亮的《不散》修复版在威尼斯进行特别展映,邱阳导演的VR短片《O》入围VR竞赛单元;2018年,张艺谋《影》、万玛才旦《撞死了一直山羊》、蔡明亮《你的脸》;2017年,文晏的《嘉年华》、郝帅《嫁衣》......

大陆文艺片在市场上的反响,基本悬浮于票房之外,新文化商业(Ent-Biz)矩阵号网络大电影(ID:wxs360)曾对近五年的文艺片的票房进行统计如下:

获得柏林电影节最佳男女主的《地久天长》票房也不过是4506万,声量巨大的《风中有朵雨做的云》也不过6478万票房,有过几部票房过亿的文艺片,但也无法拉进文艺片与票房的距离。

没有培养起文艺片的受众与合适的宣发都是后话,中国大陆的文艺片本也就不是拍给大众看的,越来越多的作者电影承载的是复杂的结构和导演深沉的思想,角逐文艺片的奖项远比电影院更适合他们,甚至可以说,他们生来就是为参与电影节拿奖,拿奖后再进行商业放映,获得收益。

拿奖,是大陆艺术电影为自己画的牢笼。

从1992年拿到金狮奖的张艺谋的《秋菊打官司》到今天《兰心大剧院》,不可否认,历代大陆文艺片导演都在努力的讲好故事,艺术性为第一,中国电影都一直是本着这个要求,但屡屡在国际电影节受挫,与大陆电影人的自我设限也不无关系。

早在第70届威尼斯电影节上,主席阿尔贝托·巴贝拉在接受采访时称,“中国电影越来越多,但是适合我们这样电影节的电影却越来越少。”

“一个电影节的最高荣誉应该颁给这个电影节最好的电影。”

虽然有媒体评论,“今年威尼斯的获奖名单在某种程度上简直和戛纳如出一辙。获得最佳影片的是一部媒体评价不错、极具商业价值并且社会议题鲜明的作品”,此类型的电影能在世界电影节上开始立足,是关于电影的标准在进步,如果大陆文艺片电影人的标准不再进一步思考、变一变的话,恐怕与最高奖项的距离会越来越远。

附第76届威尼斯电影节获奖名单:

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