今年第一部能用“高级”来形容的国综,来自央视

原标题:今年第一部能用“高级”来形容的国综,来自央视

假期3天。

Sir又是宅在家里,终于能够清闲地……做菜,吃饭,看片,写稿,修饰发际线。

本以为平淡结束,没想到一抹异色成功引起Sir的注意。

来自一个盛产综艺爆款的“厂牌”——

央视

《中国诗词大会》四季平均分8.5,把背古诗词变成国民游戏。

《国家宝藏》用吐槽乾隆的“农家乐”,火了文物。

《朗读者》简简单单,一人,一书,一段往事,却没少赚我们的眼泪。

利用明星效应和现代舞台包装,把传统文化盘活,更新颖、更亲民。

谁说经典就不受年轻人待见?

经典没死。

只是太多人看经典的脑筋太死。

现在,又一档央视节目把目光对准了中国传统的——

《时尚大师》

第二季

简单粗暴地问:

时尚?

中国过去有什么时尚?

在很多人观念里的时尚,是外来文化,是国际大牌,是超模穿着设(看)计(不)感(懂)的衣服在T台上走猫步。

乃至我们说到时尚,都爱用一个词——

“洋气”。

越洋越时尚。

越传统、民族,就越过时、土气……

是时候洗洗观念了。

《时尚大师》要做的,就是介绍那些我们“祖传的高级感”。

制作上,就是国家队级别的高级。

每期开篇的《国色映像》就是对这份高级感的最好诠释,光线、布景、拍摄,环环相扣地美出了一份讲究。

不知所云?

别急。

《时尚大师》正是一次针对时尚圈高冷感的破壁行动

明星嘉宾打开门脸,顶级华人设计师撑起牌面,资深行业人员打通交流渠道。

大师来当评委?

不,当选手。

11期节目,每期一个主题,让顶尖行业大佬亲自动手,完成命题作文。

输赢,由你定夺。

十场主题大秀之后,将由全网票选出最受欢迎的作品,亮相在故宫举办的中国时尚盛典。

然而对Sir而言。

每一集的主题,才是《时尚大师》真正的主角——

颜色。

准确地说,中国色

这是你第一次,真正认识他们。

绝不是超模耍酷、大师摆谱的样子货。

《时尚大师》打着时尚节目的旗号,搞起了传统文化的硬核科普。

每集开篇,不整虚的,全是干货。

颜色,也有国籍?

前一阵的《长安十二时辰》,细节被吹爆。

其一,便是颜色。

为了准确还原当时的草木染料工艺,剧组建立了一张“唐代标准色卡”。以此为本,准确还原出当时的盛唐美学。

把美学,向下寻根。

颜色,工匠的智慧结晶。

不同的时代、地域,都决定了不同的染色材料、技法。

正如五音十二律中,宫、商、角、徵、羽。中国古代染色体系里,也有五正色,青、红、白、黑、黄。

对应青龙白虎的五方:东南西北中。

再把每种颜色拆开,又是一个个如诗如画的名字。

每期以一个颜色为题。

不如说,是从一个颜色,横向展开历史的气韵、神采。

就拿第一期来说:

《时尚大师》一开场,就先为你打开了这五彩斑斓的青。

“从苔痕上阶绿,草色入帘青”的青绿;“朝如青丝暮成雪”的玄青(黑);“两岸青山相对出”的墨绿。

不同于西方的解读。

在东方审美中的青色,象征着中式的从容与淡泊。

其中一个“青”,就来自宋徽宗赵佶的一场梦——

(赵佶)梦见大雨过后云破之处,天空的颜色。醒来之后十分感慨,希望重见其貌。宋徽宗想要的是大雨过后云彩裂开的缝隙里,粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天蓝。

醒来后,宋徽宗向烧窑匠人定下了KPI。

匠人每次成品,都要等待天降大雨,再将烧好的瓷器与天空做对比,不符,便立马砸碎。

从一个梦幻的构想,到匠人一次次精益求精的尝试。

成就了中国五大名窑之首,宋汝窑青瓷。

“雨过天青云破处,这般颜色做将来。”

这,也是“天青色”的出处。

这正是节目组的用心之处。

以往,我们总习惯于“引进来”再“走出去”,跟随西式的潮流理念邯郸学步。

只学会了一个美的空壳,叫效仿。

而《时尚大师》更想要挖掘我们东方文化的审美的哲学。

西方的美在于理解,东方的美在于感受。

内敛、大方、厚重......

这正是一种种由文化脉络孕育而出中国色,区别于西洋美学的独特美感。

《奇葩说》辩手,第二季《时尚大师》的“跨界文化人”陈铭也说:

“以中国色彩切入,与历史故事融合,去激发东方人的价值认同、血缘认同。”

让抽象的美学概念,拉近到观众眼前,《时尚大师》的铺垫并没有在此处停止。

获得了价值认同。

节目再从更加靠近生活的物件,串联起中国人的集体记忆。

在节目的重头戏,嘉宾对谈环节。

一本老相册,记录着中国人关于“青”的回忆。

是蓝色圆珠笔写下的童年日记;是蓝白相间朝气蓬勃的海魂衫;是整齐划一的“的确良”工装。

稚嫩、蓬勃、朴素。

Sir的怀旧情感,瞬间被这些老物件点醒。

不端着,不高冷,《时尚大师》要打破时尚与生活的距离感。

去油降噪,从文化传承,怀旧情感出发,一转时尚扭捏作态的刻板印象。

它本不该是高高在上的抽象理念。

更应该是一种基于生活,又挣脱于生活的审美趣味。

每一个文化类节目,少不了一个核心的关键词。

《国家宝藏》回溯历史,找到“文明”;《诗词大会》博采众家,重现“风骨”。

《时尚大师》从情感、审美、理解,到创造。

蜕变的那一步,叫“灵感”

灵感从哪来?

Sir想到的是节目中提炼出的一个词——

“靛青一族”。

代指比起上一代,青出于蓝而胜于蓝的新人。

说起父辈。

嘉宾们思绪显然已经超脱时尚,转而回溯起生命更原始的感知力。

年纪最轻的王俊凯,说起父亲开夜班出租,缺少相处的童年经历不禁哽咽。

对于他而言。

“靛青一族”,不在于超越了自己的出身。

而是珍视自己的本色,活出更绚烂的色彩,弥补父辈的遗憾。

同样的“靛青一族”还有蒋琼耳,法国文学艺术骑士勋章获得者,中国当代新锐设计师。

她的师承来自父亲刑同和,知名建筑设计师,代表作有上海博物馆、上海美术馆。

两人不仅是父女,更是亦师亦友的关系。

所谓“胜于蓝”。

是厚重的传承上,创造出自己的一次飞跃。

这不是胜,而是对上一辈的交代。

因为,还有一些人,你绝不敢说超越,只能仰望。

作为白色推荐人的关晓彤,这次是带着朝圣的心态来的。

一直听过一个传说:公主都要有自己的一双“Jimmy Choo”高跟鞋。

为了这次节目,她事先查了资料,做了PPT。

而真正触动Sir的,不在于此。

而是传奇缔造者的谦逊与真诚。

在最新一期中出现的周仰杰先生,关晓彤在他面前立马也变回小粉丝。

生涯堪称传奇。

家庭贫困,小学辍学,11岁跟着父亲学徒做出第一双鞋子;80年代,凭着自己的作品,获得伦敦英国艺术大学的进修资格;96年,创立JimmyChoo的品牌,成为戴安娜王妃的御用鞋匠。

自此,JimmyChoo,成为了世界女孩梦想中的水晶鞋。

美剧《欲望都市》中的凯莉,就曾双手捧着周老师的作品深情告白:“爱情也许不在,但是鞋子永恒。”

I lost my Choo!

△ 《欲望都市》

当之无愧的大佬。

而节目里,Sir却只看到了一个亲切、友善的老爷子。

眼神,不会骗人。

有童趣。

说起陈年旧事,会跟着一起手舞足蹈。

有热情。

关于晚辈的见解,他也会竖起耳朵,仔细聆听。

当然,也有生涯中难以释怀的遗憾。

我做了一双米白色的鞋子
给已故的戴安娜王妃
很可惜她没有拿到
因为她过世了

褪去了高高在上的光环。

才能显现灵感的光芒。

《时尚大师》以录影棚的嘉宾对谈,与场外大师的纪录方式相结合。

也展现出了创造者们,工作时间内紧张的战斗状态。

从传统文化中萃取而来的灵感,在专注且孤独的工作中呈现。

就连早餐时间,周老爷子也会手痒停不下笔。

发现没。

《时尚大师》更多的,不是秀场之上的霓裳羽衣,而是生活态度的启迪。

不是让你创造点什么。

而是我们可以用创造的方式活着。

老手艺的继承与新创意的迸发,相互交融。

在文化、情感、认知的层层递进下,每期节目尾声的秀,不再是不辨真身的精致。

有骨有肉的美,才能令你心悦诚服。

说到这,最后的大秀,其实已经不用Sir再多描述了。

说多了反而破坏了你的体验。

即便如此。

所谓的大秀在设计师蒋琼耳的眼中,也只是这美的冰山一角。

不经意间,时尚与生活的距离,再次被《时尚大师》打破。

时尚与生活,都是一场关于时间的角力。

追的态度,叫做聆听;守的谨慎,叫做执着。

节目里,节目外,包括《时尚大师》等一系列传统文化类节目,也坚守着同样的原则。

传统的沉淀,赋上鲜活的生命力,不光为了传下去。

更在于,让此刻的你体会到更广阔的美。

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