创意:造就一个全新的劳作时代

原标题:创意:造就一个全新的劳作时代

(本文由【腾云·见地】授权发布)

当人类从工业时代进入后工业时代,在知识流动、信息交换和创意激发过程中,我们已经进入了创意劳动的“新劳作时代”。文化创意不仅是产业范畴,经济范畴,而是人类依靠创造力进行的全新劳作和生产方式。在这种背景下,我们应当如何认识、提高个体与群体的创意能力,促进当代文化的活化、生成和演化,推进文化现代性和社会创新?

9月28日,以“文化创意:新劳作时代”为主题的见地沙龙在北京举行。本次沙龙由见地,腾讯社会研究中心,北京大学文化产业研究院创意实验室,一合相文脉实验室共同策划。

开篇演讲

文化创意:新劳作时代

肖怀德:当代文化学者,中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员、北京大学文化产业研究院副研究员、见地沙龙召集人

▌创意劳动:新劳作时代的来临

如果说农业社会的生产资料是土地,工业社会的生产资料是机器和厂房,信息社会的生产资料主要是信息与创意。创意劳动成为一种全新的劳作方式,它不再需要借助过多的生产工具,也不再受时间、空间、场所的限制,正在全面重塑当代生产与生活方式。

创意是人类依托创造力禀赋,提出创造性解决社会问题的见解和过程。自从人类诞生以来,创造力就是人类的天性和禀赋,而创意是对人类创造力在当代社会价值的一次新的体认,创意具有很强的当代属性和社会属性。

为什么创意在今天越来越重要呢?

  • 随着生产效率的不断提升,人逐渐摆脱土地、生产工具和体力劳动对时间的占有、心力的占有,休闲时间大大增加,从事创造性活动的时间越来越多,创造力得到前所未有的爆发。
  • 人的创造力在生产力要素的地位和比重越来越高,创造力与产品生产、财富转化之间的中间环节越来越少,通路距离越来越短。
  • 科技的进步、信息社会的普及,正在重塑人与人之间、人与世界的时空关系,信息社会大大加速了不同文化背景、不同区域的知识、创意的交换和流动速度,在这种知识流动、信息交换和创意激发过程中,新创意产生的效率和速度大大提升。
  • 随着人类文明的进步,人类在基本的物质功能性需求得到有效满足后,对于精神需求、文化需求、娱乐需求、休闲需求、自我实现等更高层次的需求不断提升,对于创意型产品的需求不断上升。

见地沙龙活动现场

▌创意与创新的边界

熊彼特创新理论认为创新就是建立一种新的生产函数,就是把一种从来没有过的关于生产要素和生产条件的新组合引入生产体系,强调生产技术革新和生产方法变革在经济发展过程中的至高无上的作用。创新的核心是生产要素的重新组合,创新的主体是企业家。

熊彼特提出的创新理论主要建立在工业社会的逻辑思考之上。在后工业语境下,创新的本质内涵正在发生变化,创意在创新中的作用正在凸显。创意更注重人的价值的发现,人的创造力的响应,为创新动力注入了更多的人文、情感因素,增加了感知力、审美力、价值力的维度。

创意与创新的差异体现在三方面:一是阶段的差异性。创意往往是提出解决问题的方案,更为前置。创新更注重问题的解决过程。二是内涵的差异性。创意更强化科技与艺术人文的融合,创新更强化技术革新和生产要素重组。三是价值维度的差异性。创意的产生在很大程度上来自观念革新,而创新更强调技术突破。

某种意义上,创意是创新的发端,创意是创新的概念升级。

创意与创新对比图

▌个体创意与集体创意的发生机制

我们一直在追问,创意是如何产生的?创意是可训练的吗?

创意的发生分为个体创意与群体创意两种情境。

个体创意的发生,在认知层面来自于科学、艺术与人文的认知熔炼。

创意认知建构三角形

同时,个体创意的发生,不仅在于认知的提升,还需要实现大脑的认知力,身体的感知力和同理心的协同发展。

创意训练三阶梯

群体性创意的发生,往往需要构建创意网络,营造创意生态,让创意不断发生和流动。关键要素有:一是自由,让每个个体都有表达思想和价值的自由和权利。二是开放,开放性思考,保持网络对外界的开放。三是流动,让不同的创意在交互、共享中流动起来。四是多样,营造跨领域、跨学科、跨背景的知识融通生态。

在创意网络建构上,需要建构三种对话机制:

  • 建构文化传统与当代人之间的对话机制。在这个个体脱嵌的现代社会,只有了解“我们从哪里来”才能真正成为历史中人;
  • 建构不同文化传统、不同国家之间的创意交流与共享机制。理解他者基于自身文化传统中的创造性行为,反观自己,在沟通和对话中让创意流动起来;
  • 建构科学技术界与人文艺术界的交流对话机制。打破学科化带来的对学科外部普遍性问题的遮蔽;让每一个开放性个体理解不同学科思维方式,拓展认知边界;借助人文艺术思维审视、纠正、调试科技变革对人类文明未来可能的重大冲击和影响。

▌共建创造者学习共同体

见地坚信,艺术、科学与人文的对话与融通,是人类文明可持续发展的迫切需求,也是个体构筑健全生命的基石。见地致力于构建创造者的终生学习共同体,探索与发掘启迪智识、滋养社会、面向未来的文化与精神道路。

我们认为创造者是引领时代发展和文化演化的重要力量,他们对未知世界的持续好奇心,在科学、艺术与人文的知识融通中锤炼自身;他们有强烈的主体性与使命感;他们更注重思想力和现场反馈力的训练,基于问题意识,警惕知识化;他们努力提升自己的精神高度和灵魂纯粹性,他们往往具有开放型、调试型、反思型、友善型人格,不封闭、不固执、不孤傲,他们不仅善于思考,更善于行动,在创造性行动中改变世界。

创造者人格模型

创造者学习共同体的建构,需要坚持纯粹性、创造性、开放性、多样性原则,通过问学、互学、体验式学习、项目演练、集体行动与创造等多个维度,逐渐建构认知力拓展、感知力训练、思想力操练、创意共享与流动、跨学科问题解决、同理心训练的创造性学习体系,在思想激荡和创意流动中营造创意生态,生成时代议题、社会需求和知识体系,通过公共传播与价值引导、集体智慧输出和服务、创造性思维训练和教育等多种方式反馈社会。

创造者学习体系

如果把科技、理性、逻辑思维理解成为干的世界,人文、艺术、温度、直觉和感性思维理解成湿的世界,正如新媒体艺术大师罗伊·阿斯科特所言,未来的世界既是干的也是湿的。科学、艺术、人文的熔炉,正是创意的起点!

13位文创者观点集锦

郑春建:荟读书馆创始人

独立书店:蜕变与新生

独立书店是不依附于其他机构、独立运营、具有独立精神和人文关怀的实体书店,好的独立书店在定位、选书及设计上往往有鲜明的风格,不会试图取悦所有人。正是因为这种独特的个性,独立书店即使不是选址在繁华街区,也会受到读者的热爱。

独立书店因独立而自由,因自由而创新,因创新而生生不息。时代在飞速发展,对独立书店而言危与机会并存。网络书店对实体书店构成冲击,但网络亦带来传播的便利和知识付费的空间。同时,实体书店也可以打破边界,通过跨界走进更多的商业空间、艺术空间、公共空间,实现新的发展。独立书店的连锁化、网红化必然带来个性的丧失,但这只是一种选择,独立不代表高尚,连锁也不代表庸俗,商业化是时代的大趋势。

严永亮:仓耳字库创始人

慢慢生长:仓耳字库的实践与创新

生活中我们用的手机不一样,但字体都是千篇一律的黑体,虽然可以阅读但冷酷乏味。为此仓耳字库耗时3年多研发了中文领域首款屏幕显示楷体——仓耳今楷,并不断扩展为仓耳中文可变字体乃至全语系可变字体,让手机阅读更为轻松。可变字体使手机用户可以自定义它的笔形、结构、粗细、轮廓、比例等,在呈现完美用户体验的同时更彰显个性化。在创业的过程中我也逐渐懂得了叠加式增长的重要,每天的努力都是为了明天更好,慢慢生长。

张雪峰:山海亮机构创始合伙人

无界限—未来的购物中心与办公空间

从“玩乐-聚会-工作”架构里重新思考未来的办公空间、购物空间和阅读空间。

我们在做策展和商业策划过程中,会不停止地界定一些名词,比如什么是“未来”,什么是“工作”,什么是“公司”,看似既定的概念放到新的现下时空里去思考都会有全新的内涵。

我们拿“未来”这个大概念来看。我们认知的未来是以生态自然为道德底线,人类智能与人工智能的相互开发过程。期间生态自然将打通一切生活方式、生产方式和消费方式,成为人类的终极信仰;人工智能将是有史以来地球上自然力量和人类力量以外的「第三种力量」,“机器人”将和手冢治虫60多年前创作的阿童木一样,有独立人格、独立人权、独立生活方式,而人类将“退守”进艺术这唯一的堡垒里去自我开发。所以,未来属于高感性人群,未来属于通才,未来属于无法被大数据识读的思维方式。

我们的论述必须以此为基础和共识方能展开……

张俊杰:一合相文脉实验室创始人

以文化联结商业—从圈层到社群

如何让财富精英圈层实现生意与生活的平衡?

答案就是圈层跨界,在生意之外以文化艺术和公益慈善联结商业社会的精神需求。以文化信仰造就共识社群,以产品思维输出内容链接。谈心聚场以对谈和表演的形式完成了适合中国人活动形式的创新回归,而一合相文脉实验室则以生活的视角回溯中国文化的经典脉络,通过中国文化解码活动,多维营建中国文化社群,寻找合适的中国礼物品牌等方式,探索文化与商业的相互赋能和联结之道。

李溪:美科科技设计合伙人

人人都是发明家

信息时代到来,AI、物联网等新兴技术对社会生活的影响日益加深,随着技术的发展,教育的内容以飞快的速度更新,也以更快的速度被淘汰。在这样的背景下,对未来人才也提出了新的需求,即对未来越来越大的不确定性的应对能力。

我们认为,在AI时代,重复性工作逐步被取代,单一的技术能力将无足轻重,未来最稀缺的能力是创造力。这种创造力应当是一种融合了技术能力、思想能力和创新意识的综合判断力和执行力。

在这样的需求背景下,单一确定式的学习方式将不再适合,而松散的不确定式学习方式又常常缺乏实践的根基,真正的创造力不单是天马行空的想象,更应该与脚踏实地的实践相结合,要有将想法变成现实的能力,从而可以更好的利用科技为人类造福,而不是被科技所绑架,成为技术的奴隶。

蒋鹏:软慕科技创始人&CEO

善待资源、创意未来

我们所做的一切来自于人与自然的关系问题,我们所从事的软木事业可以形容为海洋,大家能看到的也许只有海平面,却无法感知到海有多深,海中有怎样的惊喜和秘密等待我们去探索和发现。

我们希望找寻到一种人与自然和谐共生的平衡,因为我相信,只有人类先确立人与自然、人与社会的良性关系,才能确立人与人之间的规则和行为规范。除此以外,没有捷径。

我相信山有多高,海就有多深。我们愿意做一名快乐的探海者,当我们每一次浮出海面,都能给大家带来意想不到的惊喜,我最愿意看到的就是大家发自心底的惊喜,这是对我们最高的褒奖,我们愿意为此终身努力!让大家怀有期待,和我们一起分享探索的乐趣!

杨青:知艺文化创始人

用教育弥补艺术与观众的“最后一公里”

搭建艺术与观众之间认知的桥梁,是所有工作的基础。我们的成长缺失美育阶段,看不懂当代艺术成了最大的问题。艺术圈内注重学术阐释和理论建构,但没有关注庞大的希望走进艺术的公众。

以一套严谨有趣的阐释体系与公众对接,打破传统和当代的隔阂,以知识生产和输出的方式链接美术馆和艺术机构,进行线上内容发行和线下活动互动,以研读式课程打通认知与观看的任督二脉,会慢慢建立起更多感知艺术的渠道和通路。艺术与观众的最后一公里,依靠艺术和人文美育来完成闭环。

葛慧超:身身不息创始人

身体研究,艺术创新

身体是二十一世纪最重要的基地。我们带着身体劳作、消费、享乐,也看着身体孤独、漂泊、疾苦。我们以身体进入生命,建构自我,抵达未来。但大多数人真的“拥有”自己的身体吗?当我们把身体交付给无尽的消费与过度的医疗时,当资本、权力、技术密集规训着人们的行为时,我们似乎离自己的身体越来越远了。

身身不息重提尼采“一切从身体出发”,是对价值的重估,是重新衡定看世界的本体与视角,先回到自身身体,再以此感知他人。身身不息将以“身体研究”、“身体艺术”、“身体实践”三个维度展开未来的工作,它包括了首个以包容性艺术为主旨的星空艺术节、性别议题与环境议题的国际交流项目、公共场域表演、社群发展、以及持续、有效的身体教育。希望从融汇东西、知行合一的身体实践,自我治理、合作协商的社群实践。以及,以普遍价值与可持续为准则的,联结整体的身体认知。

谭波尔:大美晟合文化创始人

艺术如何可以赋能商业品牌?

今天,整个商业都在寻求一种助力。越来越多的企业希望借助艺术的能量,赋与品牌一种新意,将品牌文化及商业价值得以最大化提升。

在这种尝试构建艺术与商业结合的新生态中,尽管很多企业仅仅将艺术视为锦上添花,但艺术给予它的回报却是惊人的。艺术提升了品牌的文化属性;为品牌聚积丰富多元的IP主题与素材,极大的赋能品牌,为消费者和市场提供更个性、时尚的产品及零售体验。同时,艺术为品牌的新闻价值和创意营销增益,使得传播效果和市场销售提升。

不过,在商业与艺术的嫁接整合过程中,无论对商业品牌还是艺术家,双方均需要一定的周期来相互理解和转换,才能更大化升级品牌商业价值。

苏娜:华尚天成创始人

中国动漫工业化的探索之路

中国的动画产业仍处在早期阶段,任何工业的发展都需要教育、科研水平的提高、法律体制的完善,资源效率的提高等等。作为劳动密集型的动画行业,制作公司首先需要良好的资金回收渠道,才能长期稳定的吸引更多的人才来为这个行业服务。只有这个行业能进入良性发展,高等学校才会投入更多的经历来培养人才。由于整个影视行业的下行和短视频、直播等平台的加入,目前国内从业人员正在多元化发展。

段少峰:山峰广告创始人

传统文化与品牌跨界

文化铸就内核,场景营造温度,跨界形成潮流。以文化激活品牌,以跨界彰显符号,做有故事的产品品牌,做有场景的渠道,做有温度的营销传播。以文化激活地域化品牌符号,以时尚引领品牌国潮。跨界是通过不同圈层的碰撞和影响,营造出的创新消费体验而形成新的品牌突破口。潮流的背后是文化,以个性输出文化,再用具象文化来表现自己所属的群体。一个品牌若想走下去,就是要寻找到自己的内核精神所在——一种专门服务于某类群体的精神价值。

顾博:焱焱动漫创始人

为国漫商业化赋能

中国漫画受发展时间、海外竞争因素的影响,整体创作质量上还有待提升,同时由于快速发展的互联网影响,快餐式作品大量出现,不利于创作者深耕细作现象级作品。用户版权意识尚处于初级阶段,实现直接付费阅读的2C模式尚需要时日培养。漫画的长期创作能够持续刺激读者,与读者建立起非常紧密的情感链接,同时利用其低廉的创作成本,以高转化率为依托,为厂商提供营销创意服务。

薛梓琪:有宠科技联合创始人

有宠为伴,关注城市流浪动物

有宠科技创立的宠瓣项目通过线上一对一助养为合作小院的动物们提供全方位救助。也同时筹备流浪动物影展,积极呼吁大众关爱身边的流浪动物,用一点善举改变它们的命运。面对城市流浪动物的困境,我们首先倡导不盲目养宠,其次在不能继续养宠时,做到不丢弃,用送养的方式合理安排动物的归宿。同时我们也对被救助动物进行行为训练,让他们更有机会被领养,或者成为精神疗愈动物。救助流浪动物的同时,人也可以得到心灵慰藉。

特邀观察员:王晓冰,腾讯社会研究中心总监

这是一个特别有活力又丰富的组织,大家在做一些商业有关的事情,同时每个人都有一个爱文化、爱艺术的一颗心,能一起去探讨感悟各自领域里碰到的问题,一起去寻找未来的空间。

腾讯近些年来也在做跟文化相关的一些事情,过去我们主要在产品维度上去增加文化厚度,但我们也感觉还停留在一个比较浅层的品牌的层面上,现在我们也在思考怎么聚集大家力量去做一些真正的作品——能够代表我们这个时代的科学、艺术、人文真正融合起来的完美的作品。

这个时代其实挺让人焦虑的,但我觉得我们最终要找到的,还是如何在这个世界栖居,感受到在数字时代这仍然是我们热爱的星球。

(编 / 俎燚楠,审 / 任慧)返回搜狐,查看更多

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