优酷返璞,「演技」归真

原标题:优酷返璞,「演技」归真

行业重新审视“演员”和“内容”,观众也越来越难以认同过度追求阵容咖位、利用明星八卦和口水争议炒作的综艺节目。随着观众审美品位的提升和观看心智的成熟,优酷要做的是通过《演技派》将综艺内容竞争推向更健康理性的新周期。

作者 | 刘丹

2019年下半年,演技类节目扎堆,优酷《演技派》希望通过从节目内核到制作模式的全方位创新引领内容竞争的新周期。

这将是一档“不一样”的年轻演员片场生存真人秀。《演技派》由优酷、欢娱影视、银河酷娱联手打造,于正担任发起人,吴镇宇、张静初、张颂文担任常驻导师,11月8日在优酷独播。节目突破了常规演技类综艺的框架,将棚录地址选在横店,在影视剧拍摄的片场中记录演员从进组、建组、选拔、试戏到定角的全过程。

“真实”和“专业”是《演技派》的精神内核,也是节目设计和制作过程中的难点所在。

这是于正在镜头前最为深刻的自我剖析。此前,围绕于正的种种争议,往往终结于网络世界里情绪化的吐槽。作为编剧、制片人,欢娱影视的创始人,于正的多重身份构成了他选择演员和作品的复杂维度。《演技派》以于正为切入点,展现其权衡取舍的各种考量,在抛出问题的同时对问题作出回答。

对于银河酷娱而言,此前制作《火星情报局》等综艺的方法论在《演技派》中几乎被完全推翻。抛弃强赛制和话题包装的噱头后,《演技派》总导演胡明用近乎纪实的手法撕下“演员”这一职业的固有标签,探寻综艺内容的全新呈现方式。

在演技类节目的赛道上,优酷是个另类的新玩家,但通过这场异常激烈的同题竞争,优酷也再次用这档“不一样”的《演技派》,证明了自己对内容价值的思考的和创新生产能力。同时,在浮躁的行业环境中,平台如何定义“演员”和“内容”,也将指向未来发展趋势,内容竞争的新局面将由此打开。

01 | 行业的B面

“ 影视行业没有那么妖魔化,它跟各个行业一样,有辛酸的血泪。”

在演艺圈摸爬滚打10多年后,于正想做一档去除话题噱头,以真实性和专业性展现演员生态的节目,澄清外界对行业的误解。寒冬之下,更新观众对演员的认知变得尤为迫切,“大部分演员基本上都是处于比较拮据的状态,一些腰部演员已经一两年没戏拍了,只有很小很小一部分的人能获得所谓的高片酬。”

和大部分人一样,《演技派》导演胡明对于正的最初印象是由各种网络评价拼凑出来的,于正是编剧、制作人、欢娱影视的老板,同时也是一个时常处于话题中心的人物,“最初会有点担心他是不是没有那么好相处,但相处久了就会发现他这个人非常可爱和真实,杀青的时候还有些舍不得。”

此前两人在《火星情报局》有过一面之缘。今年年初,于正在优酷的影视行业头部客户闭门沟通会上聊起了自己多年来想要做一档演员演技类节目的心愿,并与优酷一拍即合。很快,多年来怀着“电影梦”的胡明作为银河酷娱方面的导演,和于正的欢娱团队共同投入其中推进策划,《演技派》由此诞生。于正、胡明和优酷三方达成的共识是,《演技派》不仅要告诉大家什么是好的表演,更要为观众展示演员的生存状态。

胡明说,从某种程度上,于正及其团队是节目组切入演员生态的一条绝佳路径,透过他们节目可以深挖到影视作品生产的产业链条。发现“不一样”是《演技派》的核心命题,“我们想找到演员的真相,影视圈的真相,于正是最好的观察样本。”

在筹备《演技派》的过程中,节目组花了大半年时间去了解于正、了解演员行业,与此前认知中的种种“不一样”渐渐浮出水面。

“为什么演技好的人不能演男一号?为什么很多时候男一号要去找长得帅的人?”

这些时常被观众吐槽的问题将在《演技派》中得到回答。例如,于正往往站在制作人的角度选择演员,他在一定程度上代表了市场的态度。而在影视作品的生产过程中,市场与创作的角力长期存在。因此,节目组又选择了吴镇宇、张静初、张颂文三位知名演员作为表演老师,为节目提供更为多元的视角和扎实的专业保障。

吴镇宇是体验派,他的表演基于生活阅历。同时,出身于TVB体系的吴镇宇,会对内地的演员成长路径有不一样的感知,胡明说,“吴镇宇是纯粹市场导向的竞争环境下,在片场被骂大、被打大的演员。他的观念里面,演员必须要有群演、配角经历才能成为主演。内地的很多演员出来就演主角,对他来说是不可思议的事。”

张颂文更能体现内地80、90%演员的现状。胡明提到张颂文担心自己“折在综艺里”,这种情绪本质上源于演员的生存压力。尽管专业实力过硬,但张颂文很难拿到男一号的角色,“他说他奋斗了20年,才让老婆和孩子过得稍微好一点,如果折在综艺里面就会失去一切。这也是为什么之前有很多综艺节目找他他却没有参加的原因,他不希望自己陷入不断的炒作和撕逼。”张颂文的亲身经历也代表着真实的演员生态,那些金字塔尖上的头部演员并不能代表所有人。

而张静初不但能提供女演员的视角,她的方法论也能让观众从另一个维度理解表演,“张静初的路子跟张颂文和吴镇宇永远不一样,她是一个从意识形态上去解决表演的人,她首先会思考这个角色的精神世界是什么。”

“演技的修行其实就是大家从不同的道路上山的一个过程。在同样的环境下,三个导师提供了不同的道路,但是最后大家到达的地方是一样的。

02 | 片场“纪实”

胡明和优酷资深制片人、《演技派》项目总负责人宋秉华最初也考虑过设计一档强赛制的竞演节目,这是目前市面上其他演技类综艺的常规操作方法:通过竞演和赛程设置推进节目,在舞台上展示演技。

这个思路很快被推翻。胡明发现,如果从综艺导演的角度去设置环节,就会脱离真实片场的环境,与“寻找真相”的初衷相悖。最终,胡明决定站在更客观的角度去观察整个剧组的运转。

“整个节目的思路有点像观察类综艺的思路,我们去观察一群特别有意思的人,让他们去做一件事情。以纪录片的原点去做真人秀。”

呈现“真实”的第一步就是把综艺节目从摄影棚转移到片场。就像节目拍摄前,胡明和宋秉华总觉得横店是一个“魔性”的地方,街道上时不时就有穿着古装,带着假发套的人骑着电动车驶过。这种“魔性”的视觉冲击,其实就是对于影视剧拍摄环境的陌生。

相比于综艺节目,影视剧的拍摄需要更长的周期和更大的场地空间,为此,节目组直接驻扎横店古装剧的拍摄现场,把《演技派》做成了“片场揭秘”。《演技派》中的场景均为实景搭建,节目在服化道方面力求精致,整个节目更是按照影视作品的拍摄节奏推进,拍摄周期是一般综艺节目的二倍。

《演技派》的难点在于平衡综艺感和真实性,节目中的演技呈现由真人秀和片场纪实完成。

真人秀部分,演员通过即兴表演展现与角色的配适度,这阶段的表现将决定他们在影视化作品中的戏份。于正希望尽可能地排除干扰项,“即兴能体现演员的内涵和对生活的理解。如果经过排练,就不可能是一个公平的PK了,因为里面会掺杂编剧、剧本、导演等各种各样的因素。”

影视化部分能直观展现演员在镜头前的表演功底。不同于同类型节目中选取经典影视作品片段进行二次呈现,《演技派》中的影视化作品是具有连贯剧情的原创内容。

受到互动剧启发,于正创作了《紫禁城里的小食光》,根据每期节目中学员们的不同表现,决定角色的发展和剧情走向。“一群演员经过竞争,选定角色进到这个故事当中,每期的成绩高低决定角色戏份。虽然男一号和女一号是固定的,但如果这一期他们表现不好,戏份就会变得很少。”

演员在《小食光》中的表现也将成为导师们新的教学素材,在此后的演技指导中被复盘总结,宋秉华解释道,“导师们会指出他们哪些眼神不到位,哪些反应不真实。观众看到了剧情,又知道了好的表演是什么样子。”

去掉强赛制意味着节目走向在很大程度上是不可控的。于正透露,整个节目没有预设,需要拍摄全部结束后再一集一集整理出主线。在不刻意制造话题的要求下,不同身份、立场下的思维碰撞构成了《演技派》的天然剧情冲突。

节目之内,三位导师与于正不仅提供了多元的视角,同时也形成力量制衡。宋秉华认为,制作人和演员是天生的矛盾体,“三个导师全部是影帝、影后级的人物,能让于正更多地去考虑演员的感受。在这个过程当中,我们能看到演员和制作人之间的关系,看到很多真实的纠结和选择。而他们之间的角力也恰恰是节目组内在的张力。”

节目之外,综艺与纪实的取舍同样具有现实参考意义。宋秉华提到,《小食光》中设定了一个倾国倾城、颠倒众生的角色,而节目里通过考核获得角色的演员在外貌上并不符合主流审美对于这一角色定位的认知,“在真实的市场操作中,于正作为理性的制作人可能并不会选择她,但从综艺的角度,于正认可她的演技,因此也愿意给她出演这个角色的机会。

03 | 新周期

就在《演技派》杀青的同一天,优酷、腾讯视频、爱奇艺三家视频平台,联合六家影视制作公司,共同发布《加强行业自律,促进影视行业健康发展》的联合倡议,倡导了文艺作品的价值引领和对演员“德艺双馨”的要求。

早在去年8月,三家视频平台就联合影视公司发表了《关于抑制不合理片酬,抵制行业不正之风的联合声明》,强调社会责任和行业自律。

行业在重新审视“演员”和“内容”,而随着审美品位的提升和观看心智的成熟,观众也越来越难以认同过度追求阵容咖位、利用明星八卦和口水争议炒作的综艺节目。与此同时,对于参加节目的新人演员而言,流量泡沫破碎后,演技的提升才是他们进入这个行业并得以长久立足的良药。《演技派》的出现,恰恰将综艺内容竞争进一步推向了更健康理性的新周期。

于正注意到,在此前急躁的行业发展过程中,不少年轻演员的业务能力撑不起角色,“很多小朋友没有经过系统的训练,就直接走上了男女一号的道路,我们希望通过这个节目能够帮他们把这一块补上。”

而宋秉华觉得,市场上很多节目都是想如何先吸引观众,然后再赋予它价值观,这是一种本末倒置,“优酷的内容背后始终贯穿着一以贯之的价值观,所以我们做街舞、铁甲、灌篮、对唱等节目之前,都会反问自己一个问题:当我们的观众看到这个节目之后,他除了觉得好看之外,还能获得什么额外的收获?”

“我们是先想清楚我们有什么样的价值观,然后再去想办法让它做到能吸引观众。《演技派》的节目核心就是为了表达真实的生态,我们节目里只有最好的演员能走到最后。”宋秉华表示,为了保证节目的公正和真实,平台没有与任何参演艺人进行签约绑定,“优酷、欢娱、银河酷娱都下了非常大的决心,这是我们跟其他节目不同的地方。”

在今年的行业大环境下,平台和制作公司选择项目时面临巨大压力,《演技派》在某种程度上是一场冒险,“导演组在横店待了80多天。通常做一个真人秀,艺人给你的时间也就十几天,但是这个项目把艺人耗在那里30多天,于正在横店的时间更长。”

“在当下的市场环境中,舍弃一些所谓强综艺形态对浮夸炒作和阵容咖位的过分追求,让观众的目光更多回归到内容本身,对平台来说这可能是一条吃力不讨好的路,但优酷始终在坚持。”返回搜狐,查看更多

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