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“桑火尧与罗斯科:色度在呼吸”即将在杭开展

原标题:“桑火尧与罗斯科:色度在呼吸”即将在杭开展

《悠远的故事》

《故园》

《静水深流》

《美丽新世界》

《桃花源的记忆》

记者 孙乐怡

“桑火尧与罗斯科:色度在呼吸”即将于5月29日在人可艺术中心开展。

展览将展出当代水墨艺术家桑火尧2012年到2016年创作的三十余幅作品,这是近几年来他最全面最学术的一次展览。展览展示了桑火尧在标志性的“桑式方块”中不断尝试、突破、推进、脉络连续,创造出从绢本到纸本的“色度在呼吸”。

桑火尧,出生于1963年,是镜象绘画的创导者。曾举办、参加过众多个展及联展,包括威尼斯双年展等。作品被今日美术馆、上海美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、苏州美术馆等及一些私人收藏。当代著名画家吴冠中曾评价其作品是一种传统基础上的创新,具有时代性、现代性。

几十年来,桑火尧琢磨绢画,其叠印之法乃是七重纱的艺术,暗合宋词的叠韵之美,画面上仅仅剩下一块块方形或者菱形的绢块,单纯依靠绢块的叠加与叠印,在套叠交织中,既保留透明感,又打开深度空间,微光的透隙还隐含残缺,炫目又淡然,形成了绢块的叠韵情态。绢块的重叠部分有着色度冷暖的变化,绢块之间有强度的拉伸,甚至有撕扯的隐隐痛感。叠翠如织,绢色被染成一块块的翠色,青绿或者灰褐,赭红或鸦青,紫色或朱红,呈现出典型而古雅的中国色调。

桑火尧转换了罗斯科悲怆崇高的色域绘画,使之生成为中国式的虚厚淡然的叠韵美。这里有着中国绘画重写现代性美学的基本特点:接纳颓败与伤损,但回到古雅的深邃,却还保持着自然色调的通透,及其幽谧呼吸的生长性。作品中许多不可见的“印痕”,经过了现代性艺术的转换,似乎罗斯科色块边缘的模糊气息,那隐含精神创伤与挫伤的痕迹,也叠印在桑火尧的绢色块面之中,这是现代艺术跨文化之间含蓄而深邃的交织。

展览将持续至7月20日。返回搜狐,查看更多

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