“艺术与科技产业创新发展研讨会”嘉宾
在清华大学艺术博物馆合影留念
为贯彻国家教育、科技、人才一体发展战略部署，推动艺术与科技深度融合、赋能新质生产力发展，4月30日，由中国文联指导，清华大学主办，清华大学艺术博物馆、中关村中恒文化科技创新服务联盟承办的“艺术与科技产业创新发展研讨会”在清华大学艺术博物馆举办。中国文联党组书记、副主席张政出席并讲话，中国文联党组成员、副主席高世名主持活动，清华大学副校长彭刚致辞。
本次研讨会以“艺术与科技产业创新协同机制建设”为主题，采用“主论坛+分论坛”形式举办。主论坛上，来自海内外艺术科技领域的高校学者、国际专家与原力数字科技、图形科学、宇树科技头部企业代表共10位嘉宾，围绕产业创新、技术应用、创作变革等议题作主旨发言。
研讨会设置机制创新、创作变革、场景创新、国际传播4个分论坛，聚焦校企联合研发、数字艺术创作生态、文旅文博场景应用、中国文化国际传播等关键议题展开深度研讨。
研讨会同期举办两场主题展览。“具身之路—机器如何成为‘人’”展览系统呈现人形机器人技术演进与智能发展历程；“艺科共生・艺术与科技产业创新成果展”集中展示高校与企业在协同育人、联合研发、成果转化等方面的前沿成果，近30家参展单位带来艺术科技领域最新创新案例，集中展现行业发展新态势。
会议认为，艺术与科技融合是建设文化强国、教育强国的重要支撑。此次活动搭建起艺术与科技产业创新的高层次交流合作平台，将有效凝聚行业共识、链接创新资源，为推动艺术科技深度融合、培育文化产业新质生产力注入强劲动力。人工智能迅猛发展正在重塑艺术生产机制和艺科融合产业体系。中国的艺科融合发展实践必将为推动全球文化交流发展提供全新路径、发挥积极作用。
开幕式现场
中国文联党组书记、副主席
张政发表讲话
中国文联党组书记、副主席张政发表讲话。他指出，面对人工智能带来的深刻变化，我们需精准识变、积极应变，回到人文的本心，从艺术的角度看待产业的发展。他强调，艺术贯穿技术应用的全过程，艺术源于人类心灵感知，为创新确立方向、注入灵魂。他分析了当前中国艺科创新产业的四个特征，即产品形态复合、技术应用广泛、生产机制系统、人才体系完备，并建议从价值、技术、产业、社会四个层面持续推动艺科融合，构建开放、安全、可持续的全球产业生态。
中国文联党组成员、副主席
高世名主持开幕式
中国文联党组成员、副主席高世名主持开幕式。他在开场中表示，在新一轮科技革命与产业变革背景下，人工智能、数字技术与文化产业正加速重塑艺术生产方式与产业发展格局。艺术与科技的融合已从理念探索走向系统性实践，成为推动新质生产力发展的重要方向。本次研讨会聚焦协同育人、联合研发、成果转化与场景应用等关键议题，旨在搭建一个高层次、开放性的对话平台，探索构建产教协同的创新机制，推动形成资源联动、优势互补的艺科融合发展新生态。
清华大学副校长彭刚致辞
清华大学副校长彭刚在致辞中表示，当今科技发展既带来美好前景，又带来巨大不确定性，人工智能正深刻影响人类社会，清华大学在这一轮科技革命当中承担重任。他希望通过此次活动搭建高端、开放、务实的艺科共生平台，探索人机协同良性范式，促进校企合作，树立产教融合标杆。展望未来，当机器不仅能计算，更能共情；当艺术不仅是观赏，更能交互、能共创、能进化；当中国的叙事不仅被聆听，更能引领、能定义——那便是我们共同奔赴的、更具包容性、可持续性与温度的智能未来。
主旨发言
清华大学文科资深教授、艺术博物馆
馆长鲁晓波发言
清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波在发言中强调：今天，艺科融合之所以重要，不仅因为它能够推动产业升级、激发创新活力，更因为它正在回答一个更为根本的问题：在一个高度智能化、数字化、虚实交融的时代，人类将以何种方式感知世界、创造价值、塑造生活，并最终走向怎样的未来文明。面向这一未来，我们需要以更开阔的视野理解艺术，以更深刻的方式把握科技，以更自觉的精神推动二者融合创新。真正把艺科融合转化为高质量发展的新动能，转化为中国式现代化建设的重要支撑。
香港城市大学创意媒体学院
院长埃斯彭·奥尔塞斯发言
香港城市大学创意媒体学院院长埃斯彭·奥尔塞斯分享了人文学科在艺术与科技融合中的新角色。作为游戏研究和数字媒介学者，他认为，面对人工智能与机器人技术的加速发展，人文学科必须克服对技术的恐惧，主动进行自我重构，游戏作为一种持续四十余年的主流艺术形式，是连接艺术、技术与人文科学的重要桥梁。他提出，艺术、技术与创意应形成自由流动的良性循环，技术成为艺术家实现新想法的工具，新想法催生更前沿的技术探索，并藉此培养面向未来的复合型人才。
江苏原力数字科技股份有限公司
副总裁董自亭发言
江苏原力数字科技股份有限公司副总裁董自亭介绍了公司在3D数字内容制作领域的技术积累。他表示，AIGC正驱动动画影视行业从劳动密集型的工业流水线迈向人机协同的智能创作新纪元，原力数字科技深度参与《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》等标杆项目，通过自主研发的动捕技术与AIGC辅助体系，让技术成为传统文化的放大器，让古画活起来，让历史可进入，让文化可交互，为传统文化的传承和创新注入新的活力。他期待通过产教融合将学生实习实践前置，以适应时代变化。
清华大学未来实验室
首席研究员郑址洪发言
清华大学未来实验室首席研究员郑址洪聚焦老龄化问题。他表示，人口老龄化已成为全球普遍关注的重要社会议题之一，而艺术可以作为一种“社会处方”，有效延缓老化进程，提升老年人生活质量，让技术真正服务于每个个体的幸福与尊严。他提出“慢艺术”理念，通过帮助老年人参与社区化、持续性的群体活动，并借助AI工具辅助设计等方式，将老年人的活动体验生成为作品，藉此维系社会关系，缓解老年群体的孤独感，让老年人更好地享受生活，重获创造价值的能力。
图形科学CEO孙木子发言
图形科学CEO孙木子以《黑神话：悟空》的研发为例，探讨了艺科融合中“快与慢”的创作节奏把控。他认为，在这个技术高速迭代的时代，创作者必须有意识地在创作阶段“慢下来”，他以团队创作过程为例，分享了团队通过大量实地考据、沉浸式采风等方式刻意放慢创作节奏，以保留艺术温度，在进入制作阶段后，则追求“恰到好处的快”，不过度追求或盲目注重技术的先进性，避免技术溢出。他希望以天地世界为师，以心中情思为道，以科技为术，创造打动人心的作品。
北京电影学院教授柯克曼·里德发言
北京电影学院教授柯克曼·里德探讨了人工智能与艺术家心灵的融合。他认为，人工智能虽然能生成作品，却无法复制艺术家的生命体验、情感记忆与创作灵感，因此技术只能作为激发灵感的协作工具，而非创作主体。他强调，真正的艺术创作需要爱、时间与全身心的投入，正是这些赋予了作品价值。他呼吁在技术时代依然要“拥抱艺术家的心”，重视社区共享与真实互动，鼓励人们通过人机协作，将人类的灵感与技术工具结合，以拥抱艺术家的本心。
清华大学脑与智能实验室主任
王小勤发言
清华大学脑与智能实验室主任王小勤分享了通过音乐理解人类智能的研究。他介绍，音乐是理解人类智能的重要窗口，音乐之美为何能打动人心，是他们当前研究的核心问题。在他展示的案例中，团队在真实的音乐厅中同步记录表演者与听众的脑活动等数据，尝试揭示人类审美体验的大脑机制，这一研究有望为人工智能创作能够打动人心的乐曲提供支持，甚至在未来或许能为抑郁症、焦虑症等精神疾病的治疗提供新的干预手段。
迪桑特品牌设计总监（安踏集团）
文孝俊发言
迪桑特品牌设计总监（安踏集团）文孝俊分享了以功能为出发点的独特设计哲学。他表示，品牌的每项设计都源于功能方面的考量，而非单纯追求外观。例如，基于对男女人体出汗区域与寒冷区域分布的研究，品牌设计的功能性服装在身体需要的位置精准通风，同时保护易感寒冷的部位，当功能问题被有效解决时，一种独特的、工程学意义上的视觉语言便会自然形成，实现了性能与美学的双向奔赴，也是品牌特质的来源。
宇树科技
科技教研主任魏甲清发言
宇树科技的科技教研主任魏甲清介绍了具身机器人技术的最新进展。他表示，中国机器人产业正通过不断迭代、高效生产、艺术设计相结合的模式飞速发展。他展示了机器人在跨界融合场景中的应用，认为艺术与科技应当深度共生，以艺术为中心，以工程为支撑。他呼吁深化产教融合，为年轻人特别是中国青少年提供更多工程教育和实践机会，培养其创新、创造能力，为智能时代的未来而共同努力。
香港演艺学院校长陈颂瑛发言
香港演艺学院校长陈颂瑛从实践角度分享了学院从一所传统的音乐学院向产业驱动型院校转型的经验。她带来的案例展示了学院如何通过跨学科合作、游戏引擎等机制、技术以及开发的虚拟合作平台，重构演出团队协作机制与生产流程，推动产业结构调整与升级。她同时强调，艺术教育的目标不应仅是培养专业人才，更要培养能够掌握技术体系、理解产业逻辑、具备跨学科整合能力的创造性人才。
嘉宾合影
北京倡议&协同创新平台
鲁晓波宣读倡议
会上，鲁晓波宣读《艺术与科技产业创新发展北京倡议》。倡议提出：共建开放协同的产业创新生态，共促艺科融合的产业新质发展，共育面向未来复合型创新人才，共享艺术与科技发展的新机遇，并呼吁在算法中注入人文关怀、在创新中坚守文化根脉。
清华大学美术学院院长吴琼（前排左）与中关村中恒文化科技创新服务联盟秘书长刘兵（前排右）作为发起代表上台签署平台成立文件，并与多家高校及企业的代表合影。
在中国文联指导下，由清华大学艺术博物馆、清华大学美术学院与中关村中恒文化科技创新服务联盟联合牵头，多家高校、科研机构与领军企业共同发起，筹备成立艺术与科技产业创新协同平台，旨在建成国内引领的、有国际影响力的艺科融合生态，重点推动产业生态建设、人才培养、行业标准制定与国际合作。
清华大学美术学院院长吴琼与中关村中恒文化科技创新服务联盟秘书长刘兵作为发起代表上台签署平台成立文件，北京电影学院、北京服装学院等多家高校及来自云戏（北京）文化科技有限公司、京东方艺云科技有限公司等企业的代表共同上台见证。
会后，与会嘉宾参观了主题展览“具身之路：机器如何成为‘人’”及“艺科共生：艺术与科技产业创新成果展”。
分论坛现场
分论坛一：
校企协同攻关与成果转化机制建设
“校企协同攻关与成果转化
机制建设”分论坛现场
4月30日下午，四场平行分论坛在清华大学艺术博物馆及清华大学美术学院举办。作为“艺术与科技产业创新发展研讨会”分论坛之一，“校企协同攻关与成果转化机制建设”分论坛在清华大学美术学院举办。论坛由南京艺术学院党委书记俞锋主持。
南京艺术学院党委书记
俞锋主持分论坛
俞锋在开场分享中指出，艺术与科技的融合中，艺术是“0”，从0到1依靠人才培养，而从1到100则需通过校企协同构建创意转化生态。他在总结时进一步强调，高校与企业应秉持“理想同循、运维双融、场景互验、生态共塑、价值趋向”的理念，共同服务于文化强国战略。
分论坛一嘉宾合影
来自清华大学、湖南大学、北京邮电大学、北京服装学院、江南大学、四川美术学院等高校，以及阿里巴巴、商汤科技、迪桑特、数盒科技等企业的十余位嘉宾，围绕校企协同机制、成果转化路径、人才培养模式等议题展开研讨，分享了嗅觉计算、人机共创、非遗数字化、AI辅助设计、互动数字人等前沿实践案例。
分论坛二：
技术革命驱动下的艺术生产与创作生态重构
“技术革命驱动下的艺术生产
与创作生态重构”分论坛现场
“技术革命驱动下的艺术生产与创作生态重构”分论坛在清华大学艺术博物馆举办。论坛由华中科技大学设计学院院长蔡新元担任学术主持。
华中科技大学设计学院院长
蔡新元主持分论坛
蔡新元表示，当人工智能开始谱曲、算法开始作画、虚拟与现实的边界逐渐模糊，艺术生产的方式正在经历一场深刻的范式革命。他在总结时强调，从创意走向工业是下一阶段的核心挑战，AI创意的核心始终是培养具有人文关怀和批判性思想的创造者。
分论坛二嘉宾合影
来自清华大学、中央美术学院、北京大学、华东师范大学、星海音乐学院、浙江音乐学院、故宫博物院、芒果TV、北京798、Digital FUN、米塔世界、商汤科技、智灵动力、维他动力等高校、文化科研机构与企业的近二十位嘉宾，围绕交互艺术、智能算法、数字媒体、音乐科技、具身智能、数字孪生等多元视角展开分享。嘉宾们探讨了AI从辅助工具走向协同共创的演进路径，呈现了技术驱动下艺术创作主体、流程与载体的深层变革，展示了从光影艺术、沉浸式体验到机器人表演、AI影视创作、数字文博等丰富的实践案例。
分论坛三：
艺术科技融合的场景创新与产业应用
“艺术科技融合的场景创新
与产业应用”分论坛现场
“艺术科技融合的场景创新与产业应用”分论坛在清华大学美术学院举办。论坛由清华大学美术学院院长吴琼主持。
清华大学美术学院院长
吴琼主持分论坛
吴琼在开场时表示，艺术与科技的融合创新是当前艺术与工程领域的热点话题，尤其在科技迅猛发展的背景下，艺术的角色、路径及人才培养的模式都面临深刻变革。她认为，作为一个实践性极强的学科，艺术的发展离不开产学研的结合，因此本次论坛聚焦文博、文旅、演艺、教育、城市更新等领域，旨在交流创新实践、研发模式与可复制的机制。
分论坛三嘉宾合影
来自清华大学、南开大学、中国艺术科技研究所等院校，以及浙江大丰实业、黑弓BLACKBOW、元象科技、阿里云、杭州水秀文化、深圳大漠大智控、音王电声、新元知浪、山东金东数创、云戏科技、京东方艺云、南京投石智能、四川天绛芯华等企业的16位嘉宾，围绕数字文博、沉浸式演艺、VR大空间、低空视觉艺术、3D沉浸声、AI设计教育等前沿话题展开分享。嘉宾们展示了从古陶瓷知识图谱、冬奥会数字艺术、无人机灯光秀到沉浸声技术、VR叙事探索等丰富实践案例。
分论坛四：
数智时代下的中国艺术表达与国际传播
“数智时代下的中国艺术表达
与国际传播”分论坛现场
“数智时代的中国艺术表达与国际传播”分论坛在清华大学美术学院举行。论坛由上海戏剧学院院长黄昌勇主持。
上海戏剧学院院长
黄昌勇主持分论坛
黄昌勇在开场时指出，在新一轮科技革命与产业变革背景下，艺术与科技的深度融合正加速重塑艺术生产、文化传播与产业发展格局。本场论坛聚焦数字时代中国文化表达的新形态、国际传播路径、跨文化叙事及具有中国文化辨识度的艺术科技表达体系等议题。
分论坛四嘉宾合影
来自国家大剧院、中央美术学院、北京舞蹈学院、清华大学、北京航空航天大学、中国东方演艺集团、香港岭南大学、北京电影学院、昆山杜克大学等院校及机构，以及大象元、虎鲸文娱、日蚀边缘等企业的十余位嘉宾，围绕舞台艺术数字化、VR大空间叙事、舞蹈本体在数字时代的变革、文化遗产的沉浸式传播、AI辅助艺术创作、虚拟现实电影、数字人应用、游戏文化出海等前沿话题展开分享。嘉宾们展示了从国家大剧院超现场直播、《唐宫夜宴》VR电影、北舞《锦鲤》舞蹈科技，到智化寺藻井数字复原、超写实数字人厘厘、单机游戏《湮灭之潮》等丰富实践案例。
主题展览及机器人表演
2026年4月30日至5月6日，两场主题展览及多场机器人表演活动在清华大学艺术博物馆举办。
“具身之路：机器如何成为‘人’”展览呈现人形机器人从机械结构到在场智能的发展历程。这不仅是一部关于技术演进的历史，更是一种关于认知方式的转变：智能不再被理解为抽象的计算能力，而是在感知、行动与环境互动中逐步形成。机器之“形”，不再只是模仿人的外观，而成为连接世界的方式；机器之“能”，也不再仅是执行命令，而是在不断试探中建立对现实的响应机制。展览以“启思—看透—看懂—共创”为基本动线展开。在“启思”中，问题先于知识被提出：一具能够站立的身体，意味着什么？当机器开始进入人的日常，它的到来，是终点，还是新的起点？从古代自动机械到当代人形机器人，观众从中看到了一个持续延展的问题，而非单一进步的答案。点击此处查看展览详情。
在”具身之路“展厅中，会动、会跳、会互动的“未来朋友”站上清华大学艺术博物馆的“舞台”，为观众在五一假期呈现充满未来感、科技感和趣味感的特别表演。宇树机器人为观众带来的精彩展示与互动体验，让观众近距离感受了具身智能机器人的灵活身姿，观察它如何感知环境、完成动作，也在艺术与科技交汇的空间中，体验了一次别开生面的“未来现场”。
“艺科共生：艺术与科技产业创新成果展”则聚焦艺术与科技融合领域的前沿探索与典型案例，集中展示高校和企业在协同育人、联合研发、成果转化、场景创新等方面取得的代表性成果，体现艺术与科技双向赋能、产教深度融合的发展趋势。点击此处查看展览详情。
