在《歌手2026》的最新一期舞台上，张远以全新改编版本《壁上观》为我们带来了一场震撼的视听盛宴。这不仅仅是一首歌曲，更是一段穿越千年的文化旅程。张远用其极具故事感的嗓音，完美地将敦煌壁画这一文化瑰宝与流传千年的古乐相融合，展现了历史的厚重与东方美学的精髓。
“让沉睡的壁画重新发声”，这是张远在舞台上向观众传达的核心理念。不同于大众熟知的反弹琵琶，编曲团队另辟蹊径，选择了敦煌壁画中少为人知的古乐器——箜篌与方响作为核心配器。这两种乐器的音色清冷悠远，恰如其分地贴合了《壁上观》的整体基调，仿佛在诉说着千年前的故事。
为深入挖掘这首歌曲的文化底蕴，张远的团队回溯至唐代的离别诗作，特别请教专业的秦腔老师，研究颂诗的演绎方式。这样的努力让词曲的意境与千年诗情浑然一体，使得每一个音符都仿佛在讲述一个古老的传说。方响，这一距今已有近1500年历史的乐器，舞台上使用的版本是依据古籍与仅存的文物复原而成；而箜篌则更为古老，追溯至两千年前的东汉，自西域传入中原，其在敦煌莫高窟壁画中也留下了大量演奏的身影。
在视觉层面，张远的舞台设计同样紧扣敦煌主题。他的服装上飘带的琵琶纹样，灵感来源于壁画中的“不鼓自鸣”意象，乐器之声与造型形制相互呼应，形成了音、形、文三位一体的东方美学表达。张远的歌声则自带细腻的诉说感，擅长用旋律勾勒画面，让观众仿佛置身于千年前的石窟前，随着他的歌声由模糊观望逐渐走入壁画的深处，最终沉浸于那段隔世离别的绵长心绪中。
《壁上观》不仅仅是对古乐的复兴，更是一种文化的传承。在这个快节奏的时代，张远用动人旋律与精美舞台拉近了年轻观众与传统文化的距离。当箜篌轻拨、方响清鸣在演播厅响起时，千年前敦煌石窟的礼乐图景仿佛跨越时空，展现在观众眼前。张远用流行舞台为传统文化搭建起了一座传播的桥梁，让那些藏在古籍壁画里的非遗乐器走出博物馆，以年轻化、现代化的演绎，传承着东方文脉，彰显着我们独特的文化自信。返回搜狐，查看更多