赴美访校之｜波士顿Conservatory Lab School

Conservatory Lab对学生有三个非常鲜明的身份定义：Scholar、Artist、Leader——学者、艺术家和领导者。Artist并非少数音乐特长生的身份，而是学校对每一个孩子的期待。学校长期尝试把El Sistema所代表的集体音乐教育模式纳入正常的学校时间，让学生持续学习乐器、理解音乐、参与ensemble和orchestra。对于一所公立学校来说，这其实是一个相当大胆的选择，因为学校每天的时间极其有限，把大量时间投入音乐，也意味着学校必须重新回答一个基本问题：什么样的学习经验值得占据孩子每天最宝贵的时间？

Conservatory Lab相信，音乐带给孩子的远远超过演奏技能。一个孩子进入乐团，需要听见自己的声音，也需要真正听见别人；需要反复练习、接受反馈、不断修正，也需要理解自己的表现如何影响整个ensemble。每个人承担不同的角色，最终共同完成一个作品。于是，乐团逐渐成为这所学校理解学习共同体的一种方式：一个孩子可以拥有独特的声音，同时也要学习如何与他人共同创造。

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Learning Through Music：

把音乐中的学习带进课堂

让所有孩子学习音乐只是第一步。Conservatory Lab后来提出了一个更有挑战性的问题：孩子究竟在音乐中学会了什么？这些能力能不能进入数学、科学、人文和语言学习？ 围绕这个问题，学校逐渐发展出自己的Learning Through Music（LTM） 框架，并把音乐学习中经常发生的五个过程提炼出来：Listening、Questioning、Creating、Performing、Reflecting——倾听、提问、创造、表现、反思。

这五个词很值得琢磨，因为它们同样描述了很多深度学习发生的过程。科学学习需要观察、倾听和提问，数学学习需要尝试、修正和反思，语言与人文学习需要理解、创造和表达，一个项目最终还可能通过作品或performance进入公共空间。Conservatory Lab由此开始尝试让音乐教师与学科教师共同思考课程，让音乐成为连接不同学习经验的一种语言。

这种探索很早就走出了学校内部。2007年，Conservatory Lab曾在Harvard Graduate School of Education举办 Learning Through Music Vision Day，邀请研究者、音乐教育者、小学教育者和学校教师共同讨论音乐与儿童学习之间的关系。后来，马萨诸塞州教育厅还把Learning Through Music收录进Charter Schools Best Practices资料库。一个学校内部的课程尝试，开始成为可以被研究、讨论和传播的教育实践，这也逐渐体现出学校名字中“Lab”的意味。

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当音乐遇见

Expeditionary Learning

2009年前后，Conservatory Lab又开始引入Expeditionary Learning，也就是今天的EL Education。这套教育模式强调真实问题、深度探究、fieldwork、跨学科学习、高质量作品以及面向真实观众的成果展示。对于一所已经把音乐放在学校核心位置的学校来说，两种教育实践的相遇产生了新的可能：音乐能不能与项目学习、跨学科课程和真实世界连接起来？

学校后来逐渐形成了几个彼此连接的部分，包括音乐教学与演出、音乐欣赏，以及将音乐和学科内容结合起来的 Learning Through Music Expeditions。社会研究、科学、英语、数学、音乐和艺术可以围绕共同的问题展开，学生在学习过程中经历调查、fieldwork、projects、创作、公开展示和performance。音乐可以进入历史、文化和人口迁徙的研究，也可以成为理解科学问题和表达研究成果的媒介；低龄学生研究“艺术家”时，可以邀请真正的艺术家进入课堂，走进城市寻找艺术，最终把自己的教室变成gallery。学校不断尝试打破学科之间原有的边界，让知识、艺术、经验和真实世界重新发生联系。

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“Lab”：

一所学校能不能成为教育实验室？

如果只关注音乐，很容易忽略这所学校名字里的另一个关键词：Lab——Laboratory。 Conservatory Lab从创办之初就希望成为一所具有实验性质的学校，开发、检验并传播新的教育实践。它所进行的创新，也逐渐从音乐课程扩展到课程设计、项目学习、教师合作以及对学生学习过程的研究。

其中一个很有意思的尝试，是学校曾参与Harvard Project Zero的 Making Learning Visible项目，与研究者和其他学校共同研究group learning和documentation：当一群孩子共同讨论、创造和解决问题时，教师究竟怎样看见学习正在发生？怎样通过观察、记录和学生作品理解他们的思考？又怎样利用这些证据重新设计下一步教学？马萨诸塞州教育厅后来同样将这一实践收录进 Charter Schools Best Practices。

所以，“Lab”在这里并非一个好听的校名。它更接近一种学校发展的方式：提出一个教育问题，设计新的实践，进入课堂观察学生，收集学习证据，让教师共同反思，再调整课程继续尝试。创新由此成为一个不断试验、修正和积累的过程。 二十多年以后，一些最初的尝试消失了，一些被调整了，还有一些最终沉淀为学校稳定的课程与文化。

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最值得关注的创新：

让谁拥有这样的教育？

Conservatory Lab还有一个很容易被忽略的背景：它是一所城市公立特许学校。学校服务的学生中有相当比例来自低收入家庭，同时包括英语学习者、有特殊教育需求的学生以及其他High Needs学生。这样的学生构成，使它的音乐实验具有了教育公平的意义。

在很多地方，长期学习乐器、参加高水平ensemble、接受专业音乐教师指导和拥有丰富的艺术体验，往往与家庭资源密切相关。Conservatory Lab尝试改变这种起点：孩子不需要先证明自己具有音乐天赋，学校先给他学习音乐的机会；也不需要先证明自己是一个“Artist”，学校从入学开始就把Artist作为他的身份之一。教育公平在这里变得非常具体——学校愿意把过去只有部分孩子容易获得的丰富学习经验，放进所有孩子每天的学校生活。

这也带来一个值得我们重新思考的问题：一个孩子是否只有表现出某种天赋以后，才值得学校投入资源去发展这种可能？Conservatory Lab二十多年的尝试给出了自己的回答：先把乐器交给孩子，先让他进入乐团，先给他创造、表演和被看见的机会，然后看看一个普通孩子究竟能够成长为什么样的人。

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每天学习音乐，学业怎么办？

这样的教育实验最终一定会面对一个现实问题：如果每天拿出大量学校时间学习音乐，会不会影响阅读、数学和其他学科学习？这也是我们研究Conservatory Lab时特别关注的问题。

马萨诸塞州教育厅公布的2025年学校Accountability Report显示，Conservatory Lab目前属于 “ Not requiring assistance or intervention”，学校在年度改进目标上被认定取得Substantial Progress。2025年，学校的年度目标达成指标从前一年的49%提高到61%。数学尤其值得关注：全校数学表现较上一年度提高，Lowest Performing Students的数学表现也出现明显增长并超过既定改进目标；与此同时，学校的chronic absenteeism从2024年的17.2%下降到2025年的12.6%，High Needs学生的长期缺勤率也明显下降。

这些成绩当然不能简单归因于音乐。Conservatory Lab同时进行了课程改革、教师专业发展、EL Education实践以及其他学校改进工作。但这些数据至少说明了一件很重要的事情：艺术教育与学术成就并不天然冲突。 一所把大量时间投入音乐、艺术和跨学科学习的城市公立学校，同样可以保持对数学、阅读、出勤和学生成长的持续关注。这也让它二十多年的教育实验更加值得研究。

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从一个创新项目，慢慢长成一所学校

回头看Conservatory Lab二十多年的发展，会发现它最值得研究的地方可能就是这种持续的“生长”。最初的问题是音乐能不能帮助孩子学习，随后逐渐延伸出更多问题：音乐中的学习方式能否迁移到其他学科？音乐教师和学科教师能否共同设计课程？El Sistema能否与Expeditionary Learning结合？学生的学习能否通过真实作品和公开展示走向课堂之外？教师又能否通过documentation更加深入地看见学习？

一个问题带出另一个问题，一次尝试推动下一次尝试。 Learning Through Music、El Sistema、Learning Expeditions、Making Learning Visible、跨学科课程和公开表演，看起来是不同的项目，背后却逐渐形成了一条共同的教育逻辑：相信孩子拥有多种学习和表达的可能，让学习发生在知识、艺术、合作、创造和真实世界的连接之中。

这也许才是学校创新最有意思的地方。一个创新项目可以在一年内启动，一种学校文化却需要很多年才能形成。真正值得研究的，是一个教育信念经过二十多年的尝试、调整和积累之后，怎样进入课程，进入教师的工作方式，进入孩子每天的学校生活，最后慢慢长成一所学校。

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10月，我们去现场看看

今年10月，我们将走进波士顿的 Conservatory Lab Charter School。我们想看孩子们怎样学习音乐，也想走进普通的数学、科学和人文课堂；想看一场ensemble rehearsal，也想看Learning Expeditions和学生作品；还想观察音乐教师与学科教师怎样合作，Scholar、Artist和Leader这三个身份又怎样真实地出现在孩子们每天的学习中。

我们尤其想和学校领导、教师和学生聊聊那些网站上很难找到答案的问题：二十多年里，他们做过哪些大胆的尝试？哪些创新真正留下来了？哪些曾经失败，又经历过怎样的调整？每天学习音乐究竟给普通孩子带来了什么？当一所学校长期坚持让每一个孩子成为Scholar、Artist和Leader，这种信念最终会怎样影响一个孩子对学习、对他人、对自己的理解？

一所学校真正的特色，最终会落在孩子们如何度过每一天。一个教育信念坚持二十多年以后，会怎样进入课程、课堂、关系与成长？

10月，我们去现场看看。

谁适合参加？

本项目特别邀请：

• 教育研究机构负责人

• 大中小学校长

• 骨干教师

• 国际学校管理者

• 教育创业者

• 学生家长

• 教育基金会及公益机构从业者

• 教育政策研究人员

共同探索：AI时代，教育究竟应该走向何方？

我们并不是为了复制其他学校，教育从来无法简单复制。真正值得带回来的，是对于学习的新理解，是对于未来学校的新想象，是对于AI时代人才培养的新思考。我们希望通过这次参访，看见世界，也重新理解中国教育自身的发展方向。

这个国庆，让我们一起走进美国，走进创新教育现场，看见世界，重新理解教育。

项目基本信息

时间：2026年国庆期间（10.1-10.8）

主办单位：中国教育三十人论坛 & DLC深度学习中心

规模：20人成团

费用：39,800元/人（包含美国境内酒店、交通、餐饮、会务、翻译等费用；国际机票及签证费用自理）报名咨询请联系我们，了解详细行程安排及办理签证、航班等事宜。

联系人：

重要提醒：

1.考察学习人员务必确认持有有效护照，后续将协助办理签证。

2.考察费用不包含签证及机票费用，需自己负担。

3.退费规则：a.2026年8月15日之前，可以全额退费。b.2026年8月15日-30日（含）退一半费用。c.9月1日（含）之后提出不予退费。

4.受天气及其他因素影响，行程或有调整，以实际发生为准。

5.所有日程以出发前告知为准。返回搜狐，查看更多