按：前年，阿刃受邀参加了“梵克雅宝舞蹈映像”项目在京都举办的活动，感受之后，我觉得梵克雅宝之于舞蹈，就像15世纪意大利的美第奇家族之于绘画，都是“艺术赞助者”，只是前者相对来说极为低调。
且将其项目命名为Dance Reflections而不是Dance Project还是蛮有当代视角的——以舞蹈“映射”当下世界的流动，让我们重新聚焦与审视如今世界范围内的舞蹈体制和生态结构。
“梵克雅宝舞蹈映像”项目创办于2020年，以创作、传播与教育为核心理念，支持全球舞蹈艺术家与机构，既呈现经典剧目，也鼓励新作诞生。项目持续支持众多舞团创作，并与全球机构合作，将作品推向国际舞台。每年举办的“梵克雅宝舞蹈映像”大型活动，凝聚着舞蹈热情，促成跨地域的文化汇聚。
项目同时重视传播与教育，通过驻留及多样的活动，让专业人士与公众共同参与舞蹈实践，推动舞蹈文化传播。目前，项目已涵盖17个国家和地区约70家合作伙伴，并随各项目推进持续拓展。
2026年，“梵克雅宝舞蹈映像”活动（Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festival）将于上海举办，并与中国上海国际艺术节（CSIAF）携手呈现。
本次Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”活动聚焦当代舞蹈创作，邀请来自北京的编舞家陶冶与来自上海的谢欣舞蹈剧场带来精彩作品。同时，来自南非、比利时、法国、德国、希腊、意大利、瑞士、波兰及美国的艺术家，汇聚来自世界各地15家舞团的精彩演出，并通过舞蹈工作坊、大师班和特别展览，呈现丰富而多样的艺术内容，勾勒当代编舞艺术的发展轨迹与多元面向。
里昂歌剧院芭蕾舞团（Lyon Opera Ballet）将演绎由露辛达‧查尔兹（Lucinda Childs）于1979年创作的重要作品《舞》（Dance）。与此同时，崔莎‧布朗舞团（Trisha Brown Dance Company）亦将重访这位传奇编舞大师的经典之作，带领观众回望20世纪70年代的重要舞蹈实践。而在奥拉‧玛齐耶斯嘉（Ola Maciejewska）的《洛伊‧富勒：研究》（Loie Fuller: Research）中，现代舞先驱洛伊‧富勒的艺术探索亦将再次进入公众视野。纳赛拉‧贝拉扎（Nacera Belaza）将于上海当代艺术博物馆呈现《云涌》（La Nuée），该作品从传统舞蹈与音乐中汲取灵感。
此外，世家亦向长期珍视的重要艺术家罗伯特‧威尔逊（Robert Wilson 1941-2025）致敬，并呈现其根据赫尔曼‧麦尔维尔（Herman Melville）于1851年创作的文学经典《大白鲸》（Moby Dick）所打造的舞台作品。
演出日程
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演出详情
露辛达·查尔兹
&里昂歌剧院芭蕾舞团
《舞》
创作于1979年的《舞》（DANCE）融合了动作、音乐和视觉艺术。露辛达·查尔兹（Lucinda Childs）与作曲家Philip Glass合作，她将清晰的编舞语汇与旋律结构相融合，塑造出轻盈飘逸的姿态，并不断展现细微变化。这些持续流转的身体语言，在地面勾勒出几何图形，并于空间之中不断延展与回响。《舞》仿佛一场视觉和感官的眩晕体验，引领观众进入运动本身的核心。
上音歌剧院
10月14日至16日
下午7时30分
拉希德•乌兰登
&日内瓦大剧院芭蕾舞团
《局外人》
拉希德·乌兰登（Rachid Ouramdane）的表演以人群为背景，由日内瓦大剧院芭蕾舞团（Ballet du Grand Théâtre de Genève）的二十位舞者和四位极限运动员共同呈献。《局外人》（Outsider）探索群体意象，并展现水平动作濒临溃散的时刻。这部作品挑战舞者和运动员所能超越的极限。精心编排的舞蹈则鼓励舞者承担摔倒的风险。这种跳跃激情，引导舞者集体舞动，亦如一群人在舞台和灯光设计产生的交错线条之间纠缠舞动。
上海东方艺术中心
10月15日至17日
下午7时15分
克里斯托斯•帕帕多普洛斯
《无畏之步》
十位舞者营造出一种狂喜的场景，编舞在呼吸、节奏与集体律动的推动下逐渐成形。身体和声音如同记忆和紧迫感的载体，彼此共鸣，构成一个共享的能量场，在这个能量场中，动作化作歌声，身体成为反应的场所。该作品汲取了许多希腊人共同拥有的童年与青春时期的听觉记忆，也源于对生命的渴望，对团结的渴望，以及对共享世界意义的捍卫。
上海大剧院
10月16日至17日
下午7时30分
卡西埃尔·戈布
《习作之夜》
《习作之夜》（Soirée d'études）源于卡西埃尔·戈布（Cassiel Gaube）对House dance的热情，他致力于探索这种舞蹈形式与当代舞蹈编舞手法之间的潜在交汇点。这场表演由一系列短小而彼此关联的片段构成，形式上是一支“三人双人舞”——三位舞者轮流交换舞台，以不同的组合搭配，共同编织出变幻的双人对话。
GATE M西岸梦中心
10月17日/下午2时
上海国际舞蹈中心
10月18日/下午4时
安娜·特蕾莎·姬尔斯美可
&罗莎舞蹈团
《步上云端》
《步上云端》（Exit Above, After The Tempest）以步行舞蹈和蓝调音乐，带领观众回归到舞蹈与当代音乐的本源。观众将与十三位表演者一起，踏上一场流行音乐之旅。安娜·特蕾莎·姬尔斯美可（Anne Teresa De Keersmaeker）始终寻求简单的表现形式，她关注那些已经成为我们第二天性、无需多加思考的基本动作，在编舞中运用了“我行走，即舞蹈”的原则。在回归舞蹈本源的进程中，融入蓝调音乐。在这部作品中，梦想通过和我们一样的方式：徒步行走，而得以穿越时空。
上海国际舞蹈中心剧场
10月17日
下午2时
10月18日
下午4时
安娜·特蕾莎·姬尔斯美可
&罗莎舞蹈团
《罗莎舞罗莎》
1983年，安娜·特蕾莎·姬尔斯美可（Anne Teresa De Keersmaeker）凭借《罗莎舞罗莎》（Rosas Danst Rosas）在国际舞坛崭露头角。自那时起，它便成为了后现代舞蹈史上的里程碑。这部作品被视为一部关于女性力量与自我表达的宣言。四位女舞者反复演绎着“自己”。她们所展现出的坚韧与疲惫，在情感上积蓄起一股强大的能量，与编舞 结 构 中 那 种 严 谨 、理 性 的 特 质 形 成 了 强 烈 的 对 比 。此次《罗莎舞罗莎》将由全新的演员阵容呈现。由五代共二十八位舞者参与演出。
上海国际舞蹈中心剧场
10月21日及22日
下午7时30分
布里格尔·乔卡
&谢欣舞蹈剧场
《当群山垂泪》
在布里格尔·乔卡的作品《当群山垂泪》（When Mountains Cry）中，手臂与双手，成为了古老故事最重要的讲述者。它们起伏、落下、再升起——如一场无始无终的仪式，诉说着失去与渴望。还有那些女子的手，在蒙着面纱的脸前聚拢，默默祭奠那些浸透了别离的生命。这一切仿佛在告诉我们：一座山，只有在认清自己命运的那一刻，才会落泪——当它不再是受高峰庇护的小小山 丘，当它必须独自屹立。
上海东方艺术中心
10月22日及23日
下午7时15分
罗伯特·威尔逊
《大白鲸》
罗伯特·威尔逊（Robert Wilson，1941–2025）根据赫尔曼·麦尔维尔（Herman Melville ，1819–1891）同名文学经典改编的舞台作品《大白鲸》（Moby-Dick）。十 余 位 演 员 共 同 登 台 演 绎 ，作 品 以 亚 哈 船 长（Captain Ahab）为核心人物。为将这部文学巨著搬上舞台，罗伯特·威尔逊邀请了两位长期合作的演员Rosa Enskat与Christopher Nell共同参与创作。《大白鲸》是罗伯特·威尔逊晚年最重要的作品之一，由杜塞尔多夫剧院（Düsseldorfer Schauspielhaus）于2024年9月制作首演，并获Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目支持。
上海西岸大剧院
10月23日及24日
下午7时30分
10月25日
下午2时30分
拉希德·乌兰登
&夏约宫国家剧院舞蹈团
《身体逆旅》
在《身体逆旅》中，编舞家旨在揭示究竟是何种力量驱动着我们对肢体运动的想象，并以此作为其持续探索“空中姿态”的延伸。十位各具特色的表演者汇聚一堂，将各自独特的肢体语言进行融合与交织，在“空中表演”与“舞蹈艺术”的交汇点上，孕育出一种全新的艺术语汇。在空旷的舞台上，灯光勾勒出轮廓，将投影影像映照在薄雾中，拉希德·乌兰登希望以此唤起人们对童年与衰老的思绪。
上海国际舞蹈中心剧场
10月24日
下午7时30分
10月25日
下午2时
阿历山度‧沙朗尼
《为我留下最后一支舞》
《为我留下最后一支舞》（Save the Last Dance for Me）由阿历山度‧沙朗尼（Alessandro Sciarroni）创作，探索意大利民间舞蹈Polka Chinata。这种舞蹈的历史可追溯至1900年代初，通常是男子为了追求女子而表演的。在此过程中，他们紧紧拥抱、旋转，同时弯曲双膝贴近地面。由沙朗尼创作的双人舞蹈及一系列传承工作坊，旨在推广和重 振这种曾经风靡一时、如今却濒临绝迹的传统舞蹈。
上海当代艺术博物馆
10月28日
下午2时
西岸美术馆
10月29日
下午2时
尤安·布尔热瓦艺术团
《跌落方间》
来自“失重的男人”尤安·布尔热瓦的作品，一小群人聚集在地面上。他们所立足的平台并不稳固——平台摇晃着、失去水平，并开始旋转，速度越来越快。平台仿佛成了一艘木筏，一群遭遇海难的人在筏上奋力挣扎。他们必须适应那些不断影响着身体与动作的变化。
上海国际舞蹈中心剧场
10月30日及31日
下午7时30分
崔莎·布朗舞团
《崔莎·布朗：一览无余》
《崔莎·布朗：一览无余》（Trisha Brown: In Plain Site），向崔莎·布朗（Trisha Brown）早期编舞精神致敬。这一场地特定项目延续了这一传承，将她的舞蹈从舞台的束缚中解放出来，使其与周围环境建立起动态联系。该舞团与演出机构紧密合作，通过与自然环境、建筑环境、博物馆空间及公共场所的对话，对剧目中的精选作品进行重新诠释，从而彰显崔莎·布朗对艺术普惠性、实验精神以及“置于特定语境下的肢体运动所蕴含的激进潜能”的艺术理念。
上海当代艺术博物馆
10月31日
下午2时与4时
11月1日
下午2时
陶冶&陶身体剧场
数位系列《15》《18》
2023年8月，编舞家陶冶受邀为荷兰舞蹈剧场I团创作一部15人作品，以三角形结构排列。他发展出三种现场身体声场：敲击、坠落与发声。结合舞者拧转、旋转、弯曲、折叠等动作，《15》唤起了松弛与张力、消耗与再生、专注与冥想等多重体验。陶冶的最新作品《18》延续了他的“数位系列”。该作以九宫格为空间框架，探索方圆转换、动作的无限性以及书法的诗意共振。舞者将空间视为宣纸，身体化为笔触，书写东晋诗人陶渊明的诗歌《形影神》。
上海东方艺术中心
10月31日
下午7时15分
11月1日
下午2时30分
奥拉‧玛齐耶斯嘉
《洛伊・富勒:研究》
《洛伊・富勒：研究》（Loie Fuller: Research）重演富勒的名作《Serpentine Dance》。富勒是西方舞坛上极富争议性的人物，她率先糅合舞蹈动作与特效，利用挂于竹枝上的丝绸结合舞蹈动作，将自己化身成火焰、海浪及其他自然现象。在《洛伊・富勒：研究》中，玛齐耶斯嘉直面偶像的神话、矛盾及其无法追溯的部分。作品利用身体记录昔日的舞蹈，让观众以独特的角度了解舞蹈的历史和传承。
上海当代艺术博物馆
11月5日
下午2时
西岸美术馆
11月7日
下午2时
罗宾·奥林
《轮上昂然》
这部作品的标题是在向昔日南非人力车车夫致敬。作品由罗宾·奥林（Robyn Orlin）创作，她发明了一种「人力车舞蹈」，结合舞蹈与歌曲，表达人们对生活的愉悦渴求。作品表达了不屈不挠的意志力，以及向彩虹之国南非的精神致意。1970年代的南非，年轻的罗宾·奥林观察到人力车和车夫头上的华丽装饰，以及他们轻快如舞蹈的步伐。时至今日，罗宾·奥林与约翰内斯堡剧团合作，共同追根溯源。
西岸美术馆
11月6日及7日
下午4时
纳塞拉·贝拉扎
《云涌》
纳塞拉·贝拉扎（Nacera Belaza)以其精湛、极简且引人入胜的编舞而闻名。她将多元文化与舞蹈传统转化为极具感染力的动态编舞，令人动容。在这里，舞蹈呈现最为纯粹的形式：一种需要亲身体验而非言语解释的存在。纳塞拉·贝拉扎的作品始终贯穿着两大核心研究原则：圆与节奏。二者合而为一，化作一种仪式，成为一种趋向永恒运动的内在冲动，一扇通向无限的大门。
上海当代艺术博物馆
11月7日及8日
下午7时30分
工作坊
这场为期四周的艺术盛会，同样是世家再次重申传播与教育价值的重要契机，期待公众参与面向所有人开放的舞蹈工作坊与大师班。在数周时间里，专业舞者、舞蹈学生、普通公众及青少年，将受邀共同开启一段生动且沉浸式的当代舞蹈探索之旅。
在工作坊中，编舞家与表演者亦将化身为引导者，与参与者分享其独特的艺术语言—包括动作、技法以及作品中的经典片段。这些交流与实践，不仅促进舞蹈艺术社群与公众之间的互动，也让参与者得以通过亲身体验，更深入地感受并理解当代舞蹈艺术的魅力。
