主编温静导读：中国影视的破局钥匙在哪？王晓晖的七个判断指向同一处：不在大公司、大平台、大明星，而在千千万万握着AI工具的普通人手里。这不只是行业判断书，更是一个头部平台的宣言：从造爆款，到服务千万创作者。春天会不会来？待新雷第一声响过，自有分晓。
来源：传媒内参—温静聚焦
"答案当下已不在大公司，不在大平台，不在大明星，而是在千千万万的普通人手里。"
这句话出自爱奇艺首席内容官王晓晖。
2026 年 9 月 23 日，爱奇艺 iJOY 秋季悦享会。王晓晖以《只待新雷第一声》为题做了一场长篇演讲——题目取自清代诗人张维屏，"千红万紫安排著，只待新雷第一声"。
这不是常规片单发布，也不是简单战略宣讲。它更像爱奇艺对"十五五"开局后行业走向交出的一份答卷：先给七个判断，再给一张牌。
但读这份答卷，不能只看它说了什么，还要看哪些是判断，哪些是平台口径，哪些还没被验证。
七个判断：
爱奇艺看到了什么？
判断一：K 型社会，而且不止两个分叉。
王晓晖把分析起点放在社会结构上：中国正在形成 K 型社会。不只是"一部分人向上、一部分人向下"，而是"无数个 K 型分叉"——不同圈层、不同个体之间，认知、情绪、消费、价值观全面分化。"悲欢各自不同"。
对影视行业的直接结论是：一套叙事打动所有人的时代结束了，爆款通吃全国的土壤正在消失。
判断二：供给天花板是刚性的。
王晓晖给了一组判断性描述：近三年，每年 10 亿票房以上的电影在 10 部左右；爱腾优三平台热度破万的剧集加起来 20 部左右。这个数量"三年没变，趋势也很难变"。
他的判断是：这是现有创作队伍在固有模态下的能力上限。
判断三：僵局是三重叠加的。
1. 观众分化——爆款很难通吃；
2. 创作窄化——电影集中在犯罪、喜剧，剧集集中在悬疑、言情；
3. 成本固化——收入在下降，成本没降，普遍亏损。
这对应三个灵魂拷问：给谁拍？拍什么？多少钱拍？
判断四：破局的钥匙在普通人手里。
这是全场最需要认真对待的判断。王晓晖明确提出：死结的答案"不在大公司，不在大平台，不在大明星，而是在千千万万的普通人手里"。
依据是两位"网红导演"：山东小策导演，把黑帮片、特工片桥段移植到乡村普通村民身上；重庆杨昊奇导演，把本土文化与好莱坞、香港动作片结合，小人物视角、实景拍摄。
他还观察到，传统精英创作者与草根创作者的分野：一是阈值位置不同，精英多建立在大主题、大历史、大人性上；二是成本意识不同，传统 to B 模式下，创作者把利润率交给平台算，自身成本控制意识不强。
判断五：影视效率是一个公式。
王晓晖给出：
影视效率 = 单位时间情绪阈值 / 单位时间成本
分子是"情绪阈值"——情绪爆发的临界值、上头的临界点，对应共情；分母是成本，对应效率意识。
两个推论：成本越低，效率越高；同一阈值能被越多人"上头"，效率越高。
用最低成本、最短时间，让最多人达到情绪阈值——按这个公式，掌握"共情"和"成本"的创作者，大量会来自草根，因为草根"扎根烟火，又没有钱"。
判断六：三个变局。
变局一：C to C 时代。 去中心化去掉的是平台中心、媒体中心、头部中心。平台角色由"生产播出"变成"服务"。王晓晖自己的说法是从"内容官"变成"服务官"。需求端逻辑变成"你有多少观众你就赚多少钱"。
变局二：少数派时代。 极致垂类、圈层内容成为主流。中剧是最典型产物。王晓晖给出成本线：单部约 1000 万，to C 分账，强类型化，不贪大求全。他引述云合数据称，《灵魂摆渡·十年》最高市占 65%，《凛冬下的罪恶》最高市占 60.9%——"用中剧的成本，撑起了长剧的口碑"。他预判"长视频的橄榄球时代来临"：投入高与投入低的高质量作品都是少数，性价比最好的分账中剧成为主流。
变局三：情绪高溢价的白金时代。 "汪洋大海里杀出来的奥德修斯，将会获得更高的奖赏。"只要击中大多数人的情绪阈值，就会获得超过作品本身的现象级溢价。长剧方向是"值得托付的剧作、值得尊重的预算、值得留下的角色"。
判断七：创作者与观众的关系需要重塑。
王晓晖把"身份认同"列为 K 型社会下观众最关注的问题。核心提问是：你的片子跟谁站在一起？你的立场和情绪是不是跟大多数人站在一起？
他的判断是："草根是听其言观其行，决定是否是一伙的。"在这一判断下，他把"建构与解构"列为第三种认知强化：在 K 型结构里，解构依然是主流——表达愤怒、创作"我不相信"；建构很难——表达温暖、创作"我相信"。
一张牌：
爱奇艺准备怎么打？
七个判断回答"为什么"，一张牌回答"怎么做"。这部分最实，但仍是平台规划，不是已验证结果。
四大主品类策略：
* 长剧：绝对创新·国民共情。 以《低智商犯罪》式的独特性为代表。王晓晖认为，中国电视剧对社会关注度、对创新的理解度可能比电影走得更远。
* 中剧：绝对类型·多元简单。 垂类、性价比最高的大盘。类型多元、吃住各自类型观众，同时表达要更简单，不绕弯子。
* 综艺：腰部扩量·生活原色。 欢乐是主赛道。腰部指投资不是质量；用生活另类表达与观察求差异。
* 电影：AI 扩量·倒逼院线。 用 AI 把供给打上去，用供给量倒逼院线电影质量提高。
剧场策略：迷雾 + 暗流，一长一中。
* 迷雾剧场：王晓晖称其解决过两个问题——"短剧集"能否商业成功、品质大演员重回舞台。
* 暗流剧场：中剧集剧场，"小迷雾"，目标是托举品质中小演员。王晓晖的判断是：这个类型剧"不奢望也不需要大明星加盟"，但"相信这里也会走出巨星"。
这个双剧场结构，本质是把"中剧崛起"落成具体排播机制。但能否成立，要看分账规则、流量分配和观众留存。
综艺策略：全场域欢乐年。
爱奇艺给综艺的定位被极度集中化："没有那么多定位了，就聚焦一件事——全场域欢乐年，做你的开心伴侣。"
落地动作是 Q4 沈腾、马丽组合的《一年一度笑声大会》继续承担头部项目，后续从喜剧到说唱、从恋综到职场、从户外到生活观察，追求"每一种情绪都有快乐出口"。
含义是：综艺与剧集做彻底功能区分——剧集负责情感、情节、情绪，综艺只负责解压与快乐。
AI 内容路线：从长片到长剧。
王晓晖披露：爱奇艺 AI 长片已经跑通全流程，接下来是"更具震撼力的长剧规模化奔腾而来"——韦正导演的《不羡鸳鸯只羡仙》，定位为"中国甚至全球首部超长真人 AI 混制季播剧"。
重点项目储备：
* 《伟大的长征》（史诗长剧）
* 《孔雀东南飞》（辛爽导演）
* 《低智商犯罪》（创新类型）
* 《一年一度笑声大会》（Q4，沈腾马丽）
这场演讲把一个行业转折期的完整思考链条摆了出来：
从社会结构判断（K 型社会），到供给现状（能力天花板）；从破局主体（草根创作者），到破局工具（AI）；从形态判断（中剧崛起），到品类策略（三大主品类）。
这套话语体系，也把产业逻辑和政策逻辑做了对接。"以人民为中心""海量创作者满足海量需求""民间创作力量"，与政策端"微短剧+"、精品扶持、"抓好一剧之本"的导向同频。这个对接是否成立，要看接下来一年的落地数据。
用王晓晖的话收尾："每一个圈层的最小公约数汇聚起来，也能成为最大公约数。"
对行业而言，这句话是判断，也是期待。返回搜狐，查看更多