这个国庆档由一部好莱坞大片拉开序幕。9月30日，布拉德·皮特主演、大卫·阿耶执导的《野兽之心》在中国大陆公映。
影片的故事非常简单：饱受战争创伤困扰的退役特种兵詹姆斯，与曾陪伴他出生入死的战斗犬奥丁，在阿拉斯加遭遇坠机，被困于茫茫荒野。一人一犬，就这样开启了一场生死相依的荒野求生之旅。
布拉德·皮特向来以阳刚、硬朗的银幕形象著称，导演大卫·阿耶过去则以执导战争、动作电影题材见长。这样的组合，很容易让人以为《野兽之心》也会是一部充满动作场面的冒险电影。
但影片最终呈现的，却是一个安静、优美而情感充沛的故事。詹姆斯与奥丁并非单纯的主人与宠物，而是一对共同经历生死、彼此依赖的搭档。正如导演本人所说，这其实是一个“love story”。
《野兽之心》的摄影优美，壮阔的自然风光贯穿始终；影片的情感也足够充沛，人犬之间的情谊颇为动人。但它在故事层面却十分单薄，最终使整部电影显得有些寡淡。
求生之旅，挣扎于自然之美与生存困境之间
《野兽之心》最直接的冲击力，来自影片所呈现的自然之美。该片拍摄于新西兰南岛，故事也始终发生在壮阔而近乎原始的自然环境中。
电影的摄影是偏自然主义的记录式风格，全片以相对克制的镜头，记录詹姆斯和奥丁穿行荒野的过程，观众也得以跟随他们的脚步，在漫长的跋涉中静静观看雪山、森林、河流与旷野。
影片还花费了相当多的篇幅展现荒野求生的具体细节：如何生火、包扎伤口、搭建帐篷、辨别方向……这些并不戏剧化的桥段，被耐心地呈现在银幕上，让求生不再仅仅只是一个制造惊险的设定，而成为一种具体且充满身体感的过程。
镜头一次次展现令人震撼的风景，紧接着又是詹姆斯为了生存所做的种种努力。自然之美与求生之艰辛并存，也让影片形成了一种独特的张力：美景与伤痛、宁静与危险、观看的愉悦与肉体的疲倦始终同时存在。
一人一犬的求生，也是两位老兵的战争
大卫·阿耶的电影以硬派、写实的风格见长，长期关注军人、警察等男性职业共同体中的忠诚、兄弟情、创伤与牺牲。
相比于他过去的作品，《野兽之心》的基调温柔了许多，但在价值观层面，依然延续着他一贯的创作母题。影片赞美军人的牺牲与奉献，颂扬战友之间不离不弃的情谊，也试图触碰战争留下的创伤。只不过这一次，这些主题都被浓缩进一人一狗的关系之中。
这不是一部“人与狗”的忠犬故事，而更像是两个老兵的故事。电影不断强调，詹姆斯与奥丁的关系是平等，有着共同的经历和创伤：奥丁曾经参加战斗，被打碎了牙，还失去了一条前腿；詹姆斯则在战争中失去了战友，留下了严重的身体与心理创伤。
所以，当詹姆斯和奥丁踏上荒野求生之旅，他们其实也是在共同进入另一场“战争”。只是这一次他们的敌人不再是敌方武装，而是寒冷、饥饿、湍急的河流、陡峭的悬崖、凶猛的野生动物，以及逐渐逼近极限的身体。
也正是在又一次共同面对生死的过程中，他们之间深刻的连接与不离不弃的情感得到充分彰显。
人犬互动情感充沛，但故事本身失于单薄
《野兽之心》的情感是充沛的，但故事本身却没有被写得足够扎实。
除了一人一狗在荒野中艰难求生，影片几乎没有展开其他情节。可以说，它基本上是一部“闯关式”的生存电影。
危险接连不断，但这些危机并没有真正转化为足够的悬念，反而让整个求生过程显得有些机械。尤其到了后半段，危机之后又不断出现的新危机，难免让人对这种“遇险—脱险—再遇险”的循环产生疲惫感。
更重要的是，影片提供的故事信息严重不足。观众只能通过零散的闪回镜头，拼凑詹姆斯过去的经历。从詹姆斯不断服用止痛药、遍布身体的伤痕，以及反复出现的噩梦中，观众能够意识到战争给他留下的巨大创伤。但由于缺乏背景信息，影片没有真正让我们理解战争对他意味着什么。这让片中的战争创伤更多沦为了制造情绪的工具。
同样的问题也存在于詹姆斯与奥丁的关系上。影片不断强调两者之间深厚的感情，却没有明确地交代这份感情究竟是如何建立起来的。观众因此缺少了共情的基础，一定程度削弱了影片的情感力度。
对于自然风光爱好者和爱犬人士而言，《野兽之心》自然具有一定的吸引力。但对于大多数观众来说，它或许缺少一些更深入、更有分量的东西。影片既没有足够丰富的叙事，也没有足够复杂的人物塑造，最终只能依靠自然风光和人狗互动支撑观感，因而显得有些单薄而寡淡。
撰文｜李俊浩
编辑｜钱琪瑶返回搜狐，查看更多