如果文物会说话，它们会讲述怎样的故事？如果文物会唱歌，它们会吟唱怎样的旋律？
在河南博物院，有一支特别的乐团——华夏古乐团。他们不仅让展柜里冷冰冰的文物“复活”成了可以演奏的乐器，更让穿越数千年的“华夏正声”重新响起。
目前，乐团已复刻复原从远古至唐宋的30多品类、1000余件古乐器，打谱编配近200首古曲，累计演出近两万场。
今天，我们从中精选七件最具代表性的古乐器，按照时间脉络，从8000年前的骨笛一路走到唐宋时期的方响，为你呈现一部听得见的“华夏音乐简史”。
远古遗响
——来自蒙昧时代的初声
在没有文字、没有礼制的远古时代，先民们用骨管吹奏出最早的旋律。那声音，是人类对天地、神灵、生命的第一次有意识的表达。华夏音乐史，正是从这里开始的。
壹｜贾湖骨笛：
八千年前的“中华第一笛”
乐器介绍
贾湖骨笛出土于河南舞阳贾湖遗址，是迄今为止中国发现最早、保存最为完整的吹管乐器，被誉为“中华第一笛”，也是河南博物院的“镇院之宝”。
这支距今约8000多年的七孔骨笛，改写了中国音乐史——它证明了早在史前时期，我们的先民就已经具备了七声音阶的认知能力。在华夏古乐团的舞台上，演奏员们手持的骨笛经过多年寻找合适骨料、反复打磨调音，才最终复原出最接近原件的音色。
当骨笛的声音响起，那空灵、悠远而又略带苍凉的音色，仿佛能将人瞬间拉回鸿蒙初开的远古时代。
贰|骨排箫：
远古先民的“多管之音”
乐器介绍
这件骨排箫是西周初期的吹管乐器，1997年出土于河南鹿邑太清宫长子口墓。它由13根长短递减的禽类腿骨骨管组成，最长管约32.7厘米，最短管约11.8厘米。上端平齐、下部倾斜，骨管成排固定，造型轻灵。吹奏时双手各执一边，低音长管在左，高音短管在右。
它是中国迄今发现年代最早的排箫实物，距今已有3000多年，也是目前所知世界上最早的排箫之一。殷墟甲骨文中虽有“排箫”记载，但长期没有实物印证，它的出土填补了商代排箫只有文字记载而无实物的空白。同一墓葬共出土4件骨排箫，河南博物院这件是其中保存最完好、骨管最多、最精致的一件，管壁最薄处仅约1毫米。
在华夏古乐团的演出中，骨排箫常与骨笛、陶埙配合演奏，营造出远古祭祀、狩猎或部落集会时的空旷感与群体氛围。它那苍茫、辽远的音色，是其他乐器无法替代的。
骨笛与骨排箫，一支为独奏，一支为多管之音，共同构成了华夏音乐最初的轮廓。从它们开始，中国音乐逐渐从“天人沟通”走向“礼乐教化”。
礼乐中原
——两周秦汉的庙堂与风骨
从春秋到秦汉，中国进入礼乐文明的时代。编钟奏响的是诸侯的威严，古琴弹拨的是文人的风骨，古筝吟唱的是中原的气韵。这是中国音乐真正“成体系”的时代。
叁｜王孙诰编钟：
春秋时期的青铜礼乐
乐器介绍
如果说骨笛代表了远古的苍茫，那么编钟就是两周礼乐制度的集大成者。
华夏古乐团复制的“王孙诰编钟”，原件出土于河南淅川下寺春秋楚墓，是春秋时期音乐性能最为完备的编钟组合之一。全套编钟共26枚，音域跨越近四个八度，不仅有着青铜器特有的庄重与威严，更拥有近乎完整的七声音阶。
在乐团的演奏中，编钟既可以奏出宏大肃穆的祭祀雅乐，也能在敲击间演绎金戈铁马的战场风云。钟声一响，仿佛瞬间置身于两千多年前的诸侯庙堂，感受“钟鸣鼎食”的盛世气象。
肆｜古琴：文人风骨的“圣贤之器”
乐器介绍
“琴者，禁也。所以禁止邪心，正人心也。”——古琴，又称瑶琴、玉琴，近代称七弦琴，位列传统“四艺”之首。它不仅是华夏最古老的弹拨弦鸣乐器，更是承载礼乐精神与文人风骨的文化符号。它集自然材质、诗词文学、精神气节于一身，是中国音乐美学思想的极致体现。
古琴的历史至少可追溯至三千年前，一路延续至今。音色深沉悠远、余韵绵长，每一根琴弦都承载着文人的风骨与哲思。古琴艺术已于2003年被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作”，2020年又入选河南省非物质文化遗产代表性项目名录。作为中原地区琴学传承的重要支脉，其风格苍劲高古、醇厚中正，河南博物院所藏历代古琴及其活化展演，正是这一非遗项目活态传承的生动实践。
一曲《流水》或《广陵散》，仿佛能与伯牙子期、嵇康阮籍跨越时空对话，感受那份属于中国文人的孤高与洒脱。
伍 | 瑟：
庙堂之上的“天地和声”
乐器介绍
瑟，是中国最早的弹拨乐器之一。作为庙堂之上的雅颂之乐，瑟常被赋予替神祇传达天地之命的崇高地位。关于瑟，还有一个美好的传说：“在西南黑水之间，都广之野……素女且瑟且歌，以音乐使天地祥和，谷物自然生长，百兽相群爱处。”在先秦礼乐中，瑟与琴并称，所谓“琴瑟和鸣”，共同承载着协和万物的文化理想。
在河南这片土地上，瑟有着深厚的考古根基——信阳长台关楚墓出土的战国漆瑟等实物，为中原古瑟的形制、弦制与髹漆工艺提供了重要实证。
华夏古乐团复原的瑟，形制参考先秦楚瑟与汉代文献、图像资料，音色温润古雅、清越悠远。它不仅承载着庙堂雅乐的庄重，更蕴含“天地祥和”的旷远意境。它既能独奏表现深沉内敛的情绪，也能与编钟、琴、箫等乐器合奏，展现丰富的和声层次。
在华夏古乐团的演出中，瑟常常是旋律与和声的铺陈者，承担着“讲故事”的角色。一曲奏罢，余音绕梁，仿佛能重现素女鼓瑟、万物和鸣的上古画卷，让人回味无穷。
编钟代表着“礼”的庄重，古琴承载着“士”的风骨，瑟传递着“和”的气韵。三件乐器共同勾勒出先秦至秦汉时期“礼乐相济”的音乐文明图景。
盛世华章
——丝路传来的汉唐之音
汉代张骞凿空西域，丝绸之路带来音乐的融合。唐代国力鼎盛，宫廷燕乐汇聚中外精华。箜篌与方响，正是这个开放包容时代的最好见证。
陆｜箜篌：来自西域的“飞天之声”
乐器介绍
“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”——唐代诗人李贺的一首《李凭箜篌引》，让这件古老乐器在后世充满神秘色彩。
箜篌自汉代经丝绸之路传入中原，在唐代达到鼎盛，是敦煌壁画中“飞天”形象最常手持的乐器之一。它造型华丽，形如船帆，琴弦数量众多，演奏技法融合了竖琴与古筝的特点，音色空灵飘渺，宛如天籁。华夏古乐团复原的唐代竖箜篌，让这件在宋代之后便失传的乐器重新发出了“飞天之声”。
当箜篌的弦音响起，那清亮如泉、流转如云的音色，仿佛能让人看到敦煌壁画中飞天神女衣袂飘飘的景象。
柒｜方响：盛唐宫廷的“金属精灵”
乐器介绍
方响，在华夏古乐团的“复活”乐器中，最具反差感与话题度。
它最早出现于南北朝，盛行于隋唐宫廷燕乐，由十六枚大小不等的铁片或铜片按音高依次悬挂于木架上，演奏者手持小锤击奏，音色清脆、空灵。
方响在唐代宫廷中地位极高，也是明清宫廷雅乐的标配。令人意外的是，这支穿越千年的古乐器，到了当代竟成了演绎流行与二次元音乐的“神器”。华夏古乐团曾用方响敲出《哈利·波特》主题曲和《哆啦A梦》主题曲，清脆的金属音质与奇幻旋律完美融合，在网络上屡屡刷屏，被网友戏称为“古代黑科技”。
箜篌的“外来”与方响的“本土创新”，共同诠释了汉唐时期中外音乐交融的盛世气象。中国音乐史，从来都不是封闭的，而是一部不断吸纳、融合、创新的开放史。
结语：不止于古，更在于“潮”
从8000年前的骨笛到1500年前的方响，我们走完了一部跨越六千多年的华夏音乐简史。
但在华夏古乐团，历史并非尘封的记忆。这支团队不仅复原古乐器，更在用流行音乐改编、快闪、全息影像等现代方式，让古乐“活”起来。
他们用八种古乐器演奏《孤勇者》，在网络上频频出圈。这不仅是音乐的创新，更是文化血脉的延续。
欢迎大家走进河南博物院，亲耳聆听这跨越时空的华夏正声。
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从8000年前的骨笛到唐宋的方响，这七件古乐器，你最喜欢哪一件？如果有机会穿越回古代，你最想聆听哪件乐器的现场演奏？欢迎在评论区留言分享。
初审：宋 华
复审：梁法伟
终审：楚小龙
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来源：宣传推广部 撰写：冯冬艳 袁佳音
本期责任编辑：宋华 校对：丁赟 王文析 卢思源
