坚守文化品格的精神世界—

栖息灵感孕育新生——互联网的艺术记忆

混乱的艺术市场需要一个声音、一种变革。

用互联网去替代传统思维。

谈我艺，虽千万人吾往矣，

用互联网去乘风破浪谱写艺术新篇章。

徐圭逊艺术简介

徐圭逊字伯言，师石斋、融弘堂主人。1964年生于杭州，长于苏州的他，并得溢于这二座积淀深厚的历史文化名城，受浓郁故土水乡情怀的哺育。与笔墨丹青结缘，初问道于金陵陈大羽教授，1993年就读于中央美术学院书法研究室，师从王镛教授，系统学习书法、绘画、篆刻。现为中国书法家协会会员，中国民间文艺家协会会员，文化部青联书法篆刻艺术委员会委员，中国锁文化博物馆馆长，苏州当代艺术研究院院长等。

书法自1985年参加国内外各项大展，作品并入选五、六、七全国展，中青展，1994年全国首届楹联大赛获一等金奖，1999年在中国美术馆举办个展。2009年民进中央开明画院副院长。2015年10月在苏州美术馆举办“砚田寸耕”徐圭逊作品个展，并将所得200万全捐赠。近年来组织策划了多项全国性艺术大展。

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徐圭逊艺术评论

在徐圭逊看来，书法是千年以来中华民族生活方式的传承，中国文化活着，书法才活着；艺术需要生活的提炼与感受，需要时代的感召与传导。因此书法不是单一的书斋艺术。

“中国的书画艺术，唯独没有被外国人侵蚀，我们自己一定要坚守、尊重中华传统文明的精华。”徐圭逊认为，不是会写几个字，画几幅画就是艺术家。“古代的人，画好以后都是长题，富有一种内涵，具有一种诗意，书法也是这样。”颜真卿的祭侄文稿，苏东坡的寒食帖，都是将自己的哀乐熔铸于书写当中的，才是有生命力的。雅集之余王羲之的兰亭序，更是将当时的风景友情和自己的心情融为一体。

“书法作品也是文章的起草，写到会心处，那才是心悟善书，笔歌墨舞，气贯其中，一气呵成。而现在的书家作品，很多是抄写人家的文字，没有自己的感情，也就难以达到心灵对话而笔下生辉。”徐圭逊说，书法是有传承的，在学习的过程中，首先要梳理出渊源的渠道，要学古人的内在思想。在临摹的过程中，不是一写而过，一定要仿真临摹，这样才能得到后续的养分。

徐圭逊9岁随家人来到苏州，得到吴门的滋养。90年代初到中央美院学习，作品中又融入了北方的文化气息，得到中央美术学院教授、博导王镛先生的认可，评价其书法作品的最大亮点：“既秉江南秀逸之资，又融塞北雄强之气”。

当然，这些都和他的刻苦努力是分不开的。徐圭逊说，在中央美院学习的三年中，得到恩师王镛先生的悉心指点，再加之美院学习氛围好。“当时薛永年、邵大箴老师的理论课，我们都可以在旁边听，王镛老师在中央美院创办的书法教研室，是对书法、绘画、篆刻的系统的学习。”

徐圭逊记忆犹新，学习期间，一年光是临摹印章，都要有近千方。石头都是“一箱一买，那会没有钱，只能买一些便宜的石头，回来还要自己加工。”徐圭逊说，做艺术，要持之以恒，要有积累。