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1314
十一年艺术之路
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人物| 冯冰伊：时空交织的世界
文 | 刘佳欣 图片提供 | 千高原艺术空间
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冯冰伊在千高原的个展“冷事实”，是一场以录像、装置、摄影为媒介的展览。略显冷酷的展览名字，年轻的艺术家，充满了多种可能的媒介，这场展览一开始就给人留下了不少的遐想的空间。
走进展厅，窸窸窣窣的声音从墙壁四周间或传来，那是来自影像的声音。墙壁上挂着印有图像的布，紫红色画面，天空与地面的分界模糊而可见，一个黑色的背影，底下是白色的未知的符号。这些布像一个个旗帜，在墙上爬出自己的脚印。
展厅被分为好几个部分，每个部分看上去都有着自己独立的主题，冯冰伊一直都以影像及影像中的文字叙述相结合的创作为主。只要细心观察，你会发现她的每一件作品都有自己的语言，语言在作品当中扮演着一个很特殊的角色，而语言本身就是一道风景。
冯冰伊是一位在影像艺术领域不断突破自我的年轻艺术家，她的作品以诗意的画面和哲思的结构受到广泛关注，本次展览呈现了她近一年多来的最新作品。在她看来，诗意是感情最合理的表达方式。而她在作品中试图创造一个时空交织的世界，“这个时间里你自己体验了无数个可能性的瞬间，有无数个自己和无数个时空。但我们都知道已知的世界只有一个，现实真残酷。”
1314：本次展览现场展出了你近一年的作品，现场有录像、装置、摄影，这些作品之间的联系是什么，你如何把它们串联在你的个展之中？
冯冰伊：首先，媒介仅仅是为表达服务的，我觉得这个媒介能够表达我想说的，我就会使用。联系的话，从第一个作品说起，《关于赫尔迦和其它》是一个13年的作品，里面第一次出现了“鹳鸟”这个线索，它既是观察者，讲述者，也是创造者。六个屏幕之间的视角不同引出了这几个不同的视角，也带出了童话文本的创作起源这么一个线索。
观众从进门会看到一个旗帜面料的作品《尝试是走向失败的第一步》，这是拍摄《MOMO》的一个片场场景，最后我把它们喷绘在旗面上。旗面上计数分别代表“点火失败的次数”，“换打火机次数”，“骂脏话次数”，“NG次数”等等。那场拍摄很不顺利。
旗帜的媒介就像一个“目的地”，也可能是一个“过程标志物”，总之他本身带有很强的引导感。但如果我们的尝试本身就是在走向衰亡呢？
然后是《我们的帽子里还有冰》，这是一个承接的作品，代表的是从一个状态进入另一个状态的样子。那两个作品里有两张照片，是拍摄于一个山头的森林照片，天上突然下雨了，我迅速戴上帽子，看起来头发没有被淋湿。但我知道我头发已经湿了——这么说有点无趣。它就像两个状态的快速转换，作品最后的呈现是两块看似很平静的白蜡，但仔细看白蜡上有裂痕，也有绿色油墨（拍摄于山上的照片）析出的痕迹，就好像是一个状态被快速覆盖后留下的痕迹。可能是挣扎？然后它们也代表了观众看这个展览本身的状态——闯入我，给你们造成一些些影响，你们最后的状态。
《时间切片博物馆》提供了一种保存时间以及编织时间的可能性，像是一个永远在进行的项目。最后的《momo》则点明所有题目的核心——我试图创造一个时空交织的世界，这个时间里你自己体验了无数个可能性的瞬间，有无数个自己和无数个时空。但我们都知道已知的世界只有一个，现实真残酷。
1314：童话色彩的著作最打动你的是什么，如何从“安徒生童话”或者“太平广记”这样的著作中找到自己作品的灵感?
冯冰伊：源于最直觉的抓取。可能是因为从小就接触了很多书籍的缘故，对文字有天生的依赖感。而又偏偏在这么多文本中，虚构的童话、志异文本最吸引人，里面呈现出一个广阔的世界切面让我着迷。沉浸作者构建的世界里不自知，因为会不由自主的从那个世界出发，就像是来自本能的创作一样。
1314：你的影像作品由自己剪辑、制作音乐、录音，制作影像的过程是否也是一个充分展现你自己，不断完成自己的过程？
冯冰伊：是的，除了前期很长时间的准备之后，在真正创作的时间里，有很多时间都是即兴的。我没有所谓的选择焦虑，当下抓住的一瞬间对我来说就是最好的，所以会快速拼凑出一个共同体。反正还有很多时间，这个由作品构成的拼图世界会慢慢推进，它会有一个漫长的时间轴，我和时间轴一起成长。
1314：在你精心而严格的制作下，你制定的影像语言是什么样的风格和特征？
冯冰伊：风格看起来挺散漫的，有一个很自我的篇章结构，这个结构我的摄影师看不懂……所以拍摄过程需要我直接来陈述要拍的镜头，或者我自己掌机。工作起来会有一点麻烦，它不像拍摄电影工业中有一套完整的剧本和分镜头脚本，有些看起来“不可说”的部分。影像语言中有很大一部分即兴的部分，例如旅行的片段和其他瞬间的采摘，就像一个果子掉在头上了，我把它捡起来。画面以黑白居多，黑白画面的诗意感我以为是彩色不能给的，它有更多的想象空间，黑色本身就是诗。引用我很喜欢的一个服装设计师的一句话，“面对一件明黄色的夹克衫，你能想到一首诗吗？”
1314：《时间切片博物馆》是以生活中的物件作为原型，进行3D打印，就像是把那些物品背后的故事制作出标本，这样的过程又赋予3D打印的物体以情感的附加，在这个非常有意思的作品背后，你主要想表达的是什么？
冯冰伊：用我的方式进行的时间编织。我用了一些别人的物件，物件本身带有时间性、温度、情感，但是在3d扫描后都失去了，留下了现代工业的破洞，像素感，就像时间的尸体，被安静的放在标本陈列室里。但同时，这种编织被赋予了新的涵义，与现场的观众产生了新的情感上的联系。这一点要看观众怎么理解了。
1314：你作品名都取得很有诗意，包括画面的文字，作品的说明的文字都很有哲学的味道，你如何看待自己的文字叙述？
冯冰伊：本能创作。在我看来诗意就是感情最合理的表达方式。我是那种觉得“今晚月色很美”的表达美过“我爱你”的人。
1314：同时，你认为当代文本有着无可避免的偏差，你如何应对这样的偏差？
冯冰伊：偏差很有趣，就像我在做多屏幕叙事或者空间叙事时，观众会不可避免的不按我要的顺序浏览的行为一样。没有规则才是最好的状态，每个人都有自己的秩序，我能做的就是提供的最大的自由。
展览 丨 冯冰伊 冷事实
Feng Bingyi, Cold Truth
出 品：
千高原艺术空间
展览日期：
2016,12,17–2017,02,28
艺术家：
冯冰伊
作品媒介：
录像、装置、摄影
冯冰伊
1991年出生于宁波
2009年进入中国美术学院跨媒体艺术学院
2011年进入实验影像工作室
2013年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院并取得优秀毕业作品金奖荣誉
2015年毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院并取得荣誉硕士（MA with Distinction）学位
奖学金和荣誉：
2012—2013学年林风眠奖学金
中国美术学院本科优秀毕业作品金奖
展览经历:
2016年 北京/长征空间 装置《你一生的故事I》
2016年 上海/Between Art Lab 维度间 装置《以梦喂马》
2016年 上海/证大朱家角艺术空间 上海种子-奇点计划 影像装置《Clitche》
2016年 北京/吸尘器空间 给盒子一个描述 影像装置《但它是漂浮的》
2016年 上海/沪申画廊 装置《Clitche3/3》
2016年 杭州/清影当代艺术空间 影像装置《Clitche3/3》
2015年 伦敦/cook house gallery 影像装置 《你一生的故事》
2015年 赫尔辛基艺术节/Here out There 双屏影像作品《退浪》
2015年 柏林/Momentum Worldwide ‘为未来而创作，想象不可想象之事’‘CREATING FOR THE FUTURE:THINKING ABOUT THE UNTHINKABLE’单屏幕影像作品《Clitche2/3》
2015年 北京/中央美院美术馆 CAFAM未来展‘创客创客’双屏影像作品《退浪》
2014年 伦敦/office sessions III 装置 《speech after death》
2014年 上海/当代艺术博物馆 大地备忘录 双屏幕影像装置《退浪》
2014年 北京 大声展 单屏幕影像作品《Clitche2/3》
2014年 北京/红砖美术馆 太平广记 六屏影像作品《再见，米斯瑞》
2014年 柏林 PANDAMONIUM 又一次发声——来自上海的媒体艺术 双屏影像作品《退浪》
2014年 上海 西岸建筑与当代艺术双年展 双屏影像作品《但它是漂浮的》
2014年 杭州“千里之行”优秀毕业作品联展 四屏影像作品《关于赫尔迦及其他》
2014年 香港 双屏影像作品《退浪》
2014年 杭州/绿盒子 四屏影像装置《仙境(明天落下)》
2012年 杭州 实验影像戏剧《未竟之境》
2012年 宁波 80 90 青年志业 影像作品《横躺者一》
2012年 连州国际摄影节 双屏影像作品《退浪》
2012年 北京 大声展 双屏影像作品《但它是漂浮的》
2012年 杭州“有限的知识”双屏影像作品《但它是漂浮的》
2012年 杭州“三文鱼没有夏天”影像装置《以梦喂马》
2012年 杭州“余音计划”影像作品《横躺者一》
2011年 丽水 国际摄影展 摄影作品《破绽》
2012年 杭州“形式主义者的犯规” 摄影作品《分娩》
2012年 杭州“诸事不宜”装置作品《Do You Want To Know A Secret?》
2012年 杭州、厦门鼓浪屿 影像作品《蓝》
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