《艺术品鉴》2017年4期
西班牙马德里普拉多美术馆的镇馆之宝，委拉斯凯兹的名作《宫娥》，可能是被后世大艺术家们临摹最多的作品之一，恐怕也是被临摹得最离谱的作品之一了。
宫娥
1656年，西班牙画家委拉斯开兹在国王的委托下，画了一幅《宫娥》。
这幅画再现了宫廷中的戏剧性的一幕，很多理论家对它做过精妙的诠释。福柯在《词与物——人文科学考古学》中花了整整一章来讨论它，完美地借此来发挥自己的哲学观点。此后，分析《宫娥》就再也绕不开福柯了。福柯看到的正是上面这幅画，这幅完成了的《宫娥》。然而，人们用X光照射这幅作品后发现，这张《宫娥》一开始并非是我们所看到的这个样子。画中的玛格丽塔公主左手上原本有一枚象征王权的戒指，后来被画家抹去。那是因为画家作此画时，菲利普四世膝下无男嗣，只好让玛格丽塔公主充当王室继承人。而几年以后，奇迹般地有了小王子的出生，戒指再戴在玛格丽塔手上显然不合时宜。而画面中画家本人身上的红十字勋章也是后来加上去的（画家作此画时还未获此殊荣），而且据说还是国王亲自画上去的。除此之外，画面还有很多地方有大幅度的修改。这些改动对福柯的分析无疑是严峻的挑战，所以福柯才会对X光说了句“Damn it ！”
《宫娥》在绘画史上的有重要的地位，它几乎也是委拉斯开兹全部天才的体现。和许多经典作品一样，这幅画同样也被后来的画家“恶搞”过。
《宫娥》 巴勃罗·毕加索 129 x 161 cm 1957年
大师毕加索的58副《宫娥》
最乐此不疲的“恶搞”《宫娥》是毕加索。毕加索晚年时特别热衷于临摹和解构古典大师的作品，当然是用自己的方式临摹。据说他在卢浮宫临摹过15遍德拉克罗瓦的名作《阿尔及尔的女人》，安格尔的《仕女》、马奈的《草地野餐》也临摹过很多遍。而这幅《宫娥》，你猜猜他临摹过多少遍？58遍！
1957年8月到12月之间，76岁的毕加索玩性大发，一连画了58幅《宫娥》,毕加索的这一列《宫娥》，基本还保留了委拉斯开兹的构图，但人物形象面目全非，只有巴塞罗那毕加索美术馆的这一幅还算是比较像的。
后来居然还出现了临摹毕加索的《宫娥》的作品《毕加索的宫娥》。
萨尔瓦多·达利的《宫娥》
萨尔瓦多·达利的《宫娥》
萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
这幅画中，达利将整幅《宫娥》放在一张画板上，成为画中画，而画笔又在画板之外。《宫娥》、承载《宫娥》的画板又同位于更大的画布中，如此的达利风格！而且，他将委拉斯开兹的《宫娥》放在海天之间，如海市蜃楼般。要细致分析起来，这幅画是相当复杂的。
《爱德华·达利·博伊特的女儿们》 约翰辛·格萨·金特
221x221厘米，波士顿美术馆藏
《爱德华达利博伊特的女儿们》
约翰·辛格·萨金特（1856-1925）虽然受到一些法国印象派的影响，但他依旧停留在19世纪晚期的艺术现代主义范畴。在巴黎工作一段时间之后，1879年，他到马德里学习委拉斯开兹的作品，然后去荷兰的哈勒姆研究哈尔斯的绘画。在这两次有助于成长的旅行之后，他创作了自己最好的肖像画作品。
画家是博伊特家族的好朋友，爱德华达利博伊特像当时的萨金特一样，是生活在巴黎的美国人。博伊特家迷恋旅行，四个女儿：玛利亚-路易莎、佛罗伦斯、简、朱丽叶，在巴黎的家中为画家摆出姿势。日本的陶瓷花瓶是他们流动的家庭生活的标志；而他们的构图是对委拉斯开兹的《宫娥》一画的公开模仿。肖像画中有着大都市的味道，两个较大的女儿在阴影中，她们的衣服和围裙都很像，把她们与高贵而又脆弱的花瓶放在一起，这让人思考作品的象征意义，也许表明了童年易逝的特点。
《查尔斯四世和他的家人》 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅的
280 x 336 cm 1800年
收藏于西班牙马德里普拉多博物馆
《西班牙查尔斯四世和他的家人》
弗朗西斯科•戈雅，西班牙卓有天赋的油画家、版画家，被誉为最后的“传统绘画大师”，同时也是现代艺术的先驱。1799年，戈雅成为第一位皇家画室，年薪50,000里尔，外加教学津贴。
在这其间他画了《西班牙查尔斯四世和他的家人》。戈雅完成这幅作品，不经意地挪用了委拉斯开兹的《宫娥》的技法。尽管画作中的人物看起来十分自然，姿势看似合理，他们却夸张地穿着他们最好的衣服，配上最华丽的珠宝。现代批评家对这幅画的风格和人物的位置做了很多阐释。戈雅讨厌对画中人物外表的进行修饰，这也许代表了他对国王查尔斯四世的腐败的批评。更进一步，王后路易莎位于画面的中心，这也许是对她掌有实权的一种暗示。
《艺术品鉴》2017年4期“见今”版
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