孩子爱上古典音乐，只需要一部迪士尼动画

“Fantasia is timeless”

它把从来都是影视配角的音乐，

当作超越剧情的绝对主角来对待；

它诞生于二战期间，

是迪士尼的第三部动画长片，

也是迄今为止迪士尼重映次数最多的影片，

包揽第14届奥斯卡音乐及录音技术的两项特别成就奖；

它是迄今为止，将音乐与美术结合的一次伟大尝试，

对它的评价有很多争议，

但不能阻止它70余年来，

的确为许多人带来了美好的古典音乐启蒙的事实。

《幻想曲》是华特迪士尼公司1940年公映的一部以古典音乐为主角的动画片。由集作曲家、乐评家及作家于一身的狄姆斯·泰勒主持，指挥家、古典音乐改编家列奥波尔德·斯托科夫斯基亲自登台指挥，费城交响乐团演奏。

影片在有限的篇幅内呈现了一众大师的音乐杰作，如巴赫的《D小调触技曲与赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《第六交响曲》、蓬基耶利的《时光之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母颂》以及最受小朋友们青睐的杜卡斯的《魔法师的学徒》。至于为什么是这八首而不是其他八首，除了几位主要选曲人迪士尼本人、乐评人泰勒和善于改编巴赫曲子的斯托科夫斯基的个人喜好外，与动画师们对音乐的想象方式和当时制作技术的边界都有很大关联。

无论从音乐还是动画的角度，《幻想曲》的阵容都可谓“豪华”，堪称精品。音乐是时间的艺术，尤其古典音乐，因其抽象艰深而被束之高阁；动画是想象的艺术，但常被冠以小儿科和幼稚的名号，《幻想曲》为音乐和动画都增添了新的注脚。当孩子上学路上无意中哼唱起《胡桃夹子》的欢乐片段，并在脑海里生成自己的音乐画面时，必须承认，高配置的作品值得孩子飞速消逝的时间。

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全片最受欢迎、被认为最为成功的一段《魔术师的学徒》，其实是这部旷世杰作的开端，最早被拍摄于1938年。当指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意的时候，米老鼠的形象便占领了全世界孩子的童年。

1930年代末，带领迪士尼起家的米老鼠，观众越来越少。是否继续米老鼠的创作，在公司内部引起了极大的争论。华特·迪士尼没有放弃他最心爱的创作。《魔术师的学徒》开始拍摄时华特·迪士尼偶然遇到斯托科夫斯基。听了迪士尼的创想之后，两人一拍即合，斯托科夫斯基愿意与旧金山最好的100位音乐家一起为《魔术师的学徒》无偿配音，这首灵感来源于歌德的童话诗篇的音乐作品，出自法国作曲家杜卡斯之手，颇具顽皮可爱的魅力。

公司更是对《魔术师的学徒》进行了最复杂的制作和加工。米老鼠的形象被重新设计，第一次有了眼珠。从颜色到式样到人物的动作、速度和效果，都不可不谓细腻。一段7、8分钟的短片造价已达当时同等动画的三倍有余，华特知道他赚不回成本，在斯托科夫斯基的建议下，《魔术师的学徒》被扩展为一个完整的音乐系列，用动画来诠释音乐带来的直接想象。

起初这部片子叫“音乐会”，斯托科夫斯基建议将它称为《幻想曲》，今天看来这个名字颇具魅力。上映之初这部影片并未得到理想的票房，甚至招来很多批评，但时间是最好的证明，《幻想曲》在动画、电影、摄录技术、古典音乐普及和推动等方面，无疑都是领航者。

华特·迪士尼叔叔是一个喜欢试验新东西的人，他本来想将《幻想曲》拍成宽银幕，并在播放《胡桃夹子组曲》时在电影院里喷不同的香水，虽然这计划后来并没有实现。但这部电影的录音工程师却发明了多通道录音，他们将这种录音方式称为“幻声”。这使得《幻想曲》成为世界上第一部立体声商业电影。

虽然《幻想曲》一映，当年反应也是好坏参半，但时至六十年后的今日，《幻想曲》已成为迪士尼动画库中最有历史和纪念价值的资产。而且为庆祝千禧年的来临，迪士尼便决定将"迪士尼叔叔”亲生的《幻想曲》修辑，再重新配乐，漂漂亮亮的迎接新世纪。不过，《幻想曲》原本配合七段乐章的动画变成只剩一段，改头换面的《幻想曲2000》仍源用迪士尼叔叔将动画与古典音乐结合的思想，但破天荒以IMAX胶片制式制作，即以比传统35厘米大十倍的胶片制作，亦表现了动画科技进步。

《幻想曲2000》可以说是迪士尼新一代的动画大师调动了他们丰富的想象力，利用古典音乐的经典旋律，为人们献上了一道听觉与视觉交相辉映的音画大餐。七个动画的音乐分别来自：贝多芬的第五交响曲、肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲、雷斯皮基的《罗马的松树》、格什温的《蓝色狂想曲》、圣桑的《动物狂欢节》、埃尔加的《威仪堂堂进行曲》、斯特拉文斯基的《火鸟》。当然，其中也收入了20世纪40年代迪士尼的那部旧作品，即华特·迪士尼和指挥家斯托克夫斯基合作的《魔法师的学徒》，可以说那是古典音乐动画版的经典，当年就风靡了全世界。

格温什的《蓝色狂想曲》是影片中最具特色的一段，原作产生于20世纪20年代，又带有明显的爵士乐风格，所以动画大师们大胆地把画面对应为当时的都市社会生活。随着单簧管由低向高冲出两个八度，强烈的切分音和晃晃悠悠的下行旋律进行，紧张忙碌的都市生活开始了。蓝灰色的摩天大楼背景下，人们进进出出，行色匆匆，旋转门里涌出的人如潮水一般，而从汽车里走出的人群还保持着在车里被挤扁了的形状。建筑工地上的工人夸张地做着相同的动作，与卓别林的《摩登时代》有异曲同工之妙。

“你好，我是狄姆斯·泰勒，我以极大的荣幸代表迪士尼、斯托科夫斯基，以及所有其他贡献心力来完成这种新的娱乐形式的艺术家和音乐家，欢迎你们来到幻想曲。你们将看到的是一群艺术家受到音乐的启发，发挥想象力所勾勒出来的设计图案以及故事，换句话说，这些不是受过训练的音乐家的诠释，我觉得这是件好事。”这是狄姆斯·泰勒在影片开始时的话，这可能也是最艺术化、成就最高的古典音乐打开方式。