这把琴的脖子居然是弯的？

乍一看，鲁特琴几乎全部由木头制成，音箱形状类似对半切开的梨，正面有面板和音孔，但音孔通常都有精美的镂空雕花图案，像盛开的玫瑰。背面不是扁平，而是突出的圆弧状，并有木片高低镶嵌的肋骨状结构。音箱中空，内部没有支柱。

那么，鲁特琴到底是怎样一种乐器呢？

鲁特琴（Lute），也叫琉特琴，法语是Luth，德语是Laute，意大利语是Liuto，是人类最早发明的拨弦乐器之一，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为"琉特属"，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。

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许多西方音乐所使用的乐器被认为是由中东、阿拉伯乐器衍生而来，其中的乌德琴向西流传，经过多年时间和空间的旅途，到了欧洲，逐渐演变成鲁特琴（也称琉特琴），是吉他的前身。

鲁特琴是中世纪、文艺复兴时期贵族们钟爱的乐器，欧洲最为流行的伴奏乐器之一，更是当之无愧的最重要的家庭乐器，称为“天使之声”。它最令人着迷的是其银铃般的音色。低张力的羊肠弦加上梨型音箱特殊的共鸣，造就出无比丰富细致的音响。

欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲。它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。

如果说巴赫使巴洛克音乐不朽，那么与他同时期的作曲家魏斯则使鲁特琴音乐至今仍焕发着光彩。曾有乐评家将这两位巴洛克时期的巨匠相提并论，“听一位天才管风琴家（指巴赫）在大键琴上演奏他的幻想曲和赋格，或听魏斯演奏鲁特琴，都是至高的享受。”魏斯（Silvius Leopold Weiss,1686-1750），一生创作过约六百首琉特琴作品，这些作品留存于欧洲与其它各地，其中1877年在大英博物馆发现有二百三十部作品，另外德国德勒斯登图书馆也有不少他的手稿。

后来，贵族与诸侯的势力逐渐被削弱，这个被贵族化的乐器也随之淡出了历史舞台。鲁特琴慢慢向曼多拉、曼陀林、安杰列卡等乐器转变。再后来，它也渐渐被巴洛克鲁特琴，以及后来的六弦吉他所取代。

现在，可以被称作是鲁特琴大师级的人物，来自法国的克丽斯蒂娜·佩卢尔(Christina Pluhar)绝对是其中之一。

从荷兰海牙皇家音乐学院毕业后，她便师从著名的日裔鲁特琴演奏家佐藤丰彦学习鲁特琴演奏。后来在瑞士巴塞尔市立音乐学院里的学习，使她认识了来自美国的霍普金森·史密斯，他与沙瓦尔有过长达10年的合作。（沙瓦尔曾两度造访上海音乐厅）后来随着新世纪元年的来临，佩卢尔决定另辟蹊径，自立门户，组建一支符合自己艺术追求的团队来。因之，琶音古乐团应运而生。