一个演员如果局限于内在感受，就常常会把他的表演内在化，这样就不能激活和调动自己或是观众；而当观众看到某人为了试着达到一个目的或者目标而极尽所能地战胜痛苦时，他们就会被深深吸引，因为剧情是鲜活的、不可预知的：剧中人物采取行动带来了某种风险，从而开始一段无法预期的旅程。演员仅仅做到真实是不够的。演员的工作是做出各种选择来引出令人兴奋的结果。你可以用真实的油彩在画布上绘画，但如果最后的画面并不引人入胜，那就没有人愿意去看它。
这个方法将教你如何运用你的创伤、痛苦、困扰、需求、渴望以及梦想来驱动你的角色达到目标。你将学到，角色生活中的障碍不应被默默接受，而是要以英雄的气魄战胜它们。换句话说，我的方法教演员如何“获胜”。
两千多年前，亚里士多德就将所有戏剧的核心定义为个体为了达到目标而进行的斗争。克服和战胜人生中所有的困难和冲突，得以造就积极有力的人物。马丁•路德•金、斯蒂芬•霍金、苏珊•安东尼、弗吉尼亚•伍尔夫、阿尔伯特•爱因斯坦、贝多芬、特蕾莎修女和纳尔逊•曼德拉，他们都是在人生中战胜了各种几乎不可逾越的磨难而达到各自的目标。事实上，困难越巨大，这些人战胜困难的激情就越强烈，获得的成就或影响也就越深远。假如他们没能战胜磨难取得非凡成功，那也是由他们自身的原因造成的。他们成为了不起的人物，正是由于遭受了诸多的挑战。有的人努力战胜逆境，而有的人则得过且过、逆来顺受，显然前者对于观众来说要有吸引力得多。一个人并非必须取得胜利才能成为胜利者——努力去取胜的就是胜利者，而失败者却接受失败。
你对自己越了解，就越会成为好演员。你需要搞清楚，是什么东西深深地影响你，让你做出行动。下面的十二项表演工具会帮助你直抵内心，敞开并探索自己，从而暴露并引导出那些潜藏在我们所有人内心的杰出的“魔鬼”。你的阴暗面、你的创伤、你的信仰、你看重的、你恐惧的、你的自我意志、让你感到羞耻的或让你引为自豪的，这些都是你作为一个演员可以使用的“颜料”。
这十二项工具是：
1、总目标（overall objective）
你的角色在生活中最想得到的是什么？找到你的角色在整个剧本中最想要的东西。
2、分场目标（scene objective）
在一场戏中你的人物想要得到的是什么？这个目标统一于角色的总目标。
3、阻碍（obstacles）
明确物质、情感和精神方面的障碍，这些让你的人物难以达到他/她的总目标或分场目标。
4、替代（substitution）
找一个你现实生活中的人物，用来代替某场戏中与你合作的演员，这个人物需要符合你的总目标和分场目标。例如，如果你的人物分场目标是“让你爱上我”，那么找一个你现实生活中的人，你真的迫不及待、不顾一切地、完完全全地想要得到这个人的爱。运用这种方法，你的表演能够获得所有的层次，它们来自于一个真实人物的真实需求。
5、内心视像（inner objects）
当你说到或听到某个人物、场所、事物或事件时，你的脑海中出现的形象。
6、节奏单元和行动（beats and actions）
一个节奏单元就是一个主题。每次变换一个主题时，就要变换一个节奏单元。行动是小的目标，它们在每一个节奏单元中来构成分场目标，进而构成总目标。
7、背景事件（moment before）
一场戏开始之前（在导演喊“开始！”前）的事件，是你身体上的也是情感上的一个起始点。
8、场所和第四堵墙（place and fourth wall）
运用场所和第四堵墙，意味着借助你真实生活的某个场所，给角色的物质现实环境——多数情况下是在舞台、摄影棚、布景、教室或外景中完成——的层面，赋予一些相应的特征。运用场所和第四堵墙可以创造出不同的场景特征，例如私密感、亲密感、历史感、安全感、真实感，并让场景产生意义。场所和第四堵墙必须对你就其他工具所做出的选择有所帮助，并与之相协同。
9、行为动作（doings）
操作道具就会产生行为动作。谈话时梳理头发、系鞋带、喝水、吃东西、用刀砍等等，都是行为动作的例子。
10、内心独白（inner monologue）
在你心里进行的、不大声说出来的对话。
11、既往情境（previous circumstances）
你的角色过去的经历。它是生活经历的累积，决定人物个性和行为表现的原因和特征。把角色的既往情境个性化为自己的经历，这样你就可以真切而深入地理解角色的行为，成为角色，像角色一样生活。
12、顺其自然（let it go）
查伯克表演法的确需要演员运用智力，但它不是一套智力练习。这个方法是一种创造相当真实的人类行为的方法，得以创造出强有力的、去除雕饰的角色表演。为了充分再现自然的生活流动，保持一种自发的无意识状态，你必须摆脱你头脑中的理性枷锁。为了达到这点，你必须信任你运用前面十一项工具所完成的工作，然后顺其自然。
以上这十二项表演工具可以为你打造一个坚实的基础，让你不断呈现出原始、深刻、生动和有力的表演。
（本文摘自后浪出版公司出版书籍《演员的力量：查伯克十二步骤表演法》）
如您想要进一步了解与学习查伯克十二步骤表演法，请您保持关注后浪九月新书：
《演员的力量：查伯克十二步骤表演法》
著 者：[美]伊万娜·查伯克（Ivana Chubbuck）
译 者：邢剑君
出 版：文化发展出版社·后浪出版社
著者简介：伊万娜·查伯克（IvanaChubbuck），在全世界享有盛誉的表演教练，于洛杉矶创办了“伊万娜·查伯克表演工作室”。近四十年来，她指导了数以千计的学生，其中很多人是奥斯卡奖、金球奖、托尼奖、艾美奖等影视、戏剧界各大奖项的常客，如布拉德·皮特、哈莉·贝瑞、查理兹·塞隆、金·凯瑞、杰克·吉伦哈尔、碧昂丝·诺尔斯等等。近年来，她在全球各地开办表演工作坊，传授“查伯克表演法”，并且在五大洲、超过二十个国家已经有许多通过其工作室官方认证的表演指导机构或者表演教练。更多信息请访问她的工作室官方网站：www.ivanachubbuck.com
内容简介：本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔•哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。
编辑推荐：本书是当代美国金牌表演教练伊万娜·查伯克多年教学经验的结晶。伊万娜·查伯克在斯坦尼体系的基础上发展出独具特色的“查伯克表演法”，在全球广受赞誉。她被誉为好莱坞的明星制造大师，近四十年来，她的弟子们数以千计，遍布戏剧、影视圈，星光璀璨，如布拉德·皮特、哈莉·贝瑞、查理兹·塞隆、金·凯瑞等等。
您还可以登录 后浪图书天猫商城 或 拍电影网微商城 购买更多后浪戏剧、表演类图书
未经许可，请勿转载
拓展阅读返回搜狐，查看更多