那根最著名的香蕉 安迪·沃霍尔与地下丝绒

Mike Jagger/(米克.贾格尔）

安迪沃霍尔 版画 110.5 x 73.5cm 纸面丝网印刷

Mick Jagger是英国摇滚乐队滚石乐队的主唱。他裸露着双肩，出现在安迪沃霍尔的镜头中。沃霍尔特别喜欢Jagger在照片中“坏男孩”的形象。这幅作品是1975年制作的十组明星系列丝网印刷品组合的一张。他在画中将不规则形状的色块进行了组合，尽管是印刷上去的，但看起来象是彩色纸片的拼贴。在与手绘元素相结合时，作品比之前的印刷更具表现力。抽象的色块显示了沃霍尔对20世纪70年代出现的非具象艺术的强烈兴趣。此幅作品由安迪沃霍尔及Mick Jagger共同签名。

Beatles/披头士

安迪·沃霍尔 版画 73cm x 48cm 纸面丝网印刷

20世纪60年代是一场道不尽的蒙太奇，艺术、音乐、时尚通通裹挟在社会的大变革中以颠覆传统的姿态前进。在六十年代，四个二十几岁的乐队青年走出利物浦成了全世界的披头士， 20世纪60年代，波普文化在美国也刚刚兴起。这种普及的，流行的，大众化艺术在美国经过安迪-沃霍尔发起和倡导，很快得到大众的认同。这时，作为当红的The Beatles也有幸作为了创作的对象。

War is over/战争结束

安迪沃霍尔 版画 71cm x 61cm 综合材质

创作于1969年，是列侬题材非常稀有的作品。安迪沃霍尔和列侬及其妻子小野洋子是多年好友。安迪-沃霍尔为The Beatles创作的波普绘画，还有为主唱约翰-列侬拍摄的宝丽来照片都成为了经典。

其实，安迪·沃霍尔不仅是波普艺术的倡导者和领袖，他还有着电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商等的头衔。

安迪·沃霍尔设计过上百张唱片封面，最为知名的是他给地下丝绒乐队首张唱片设计的大香蕉。安迪·沃霍尔与地下丝绒的合作虽然算不上先例，但无疑是最经典的一次案例，同时也助推了艺术与音乐在唱片封面这方寸之间广泛的合作。由此，视觉与声音艺术也以这种独特的方式完成了它们的“异质同构”。

Billy Squier——Emotions in Motion(1982)

John Lennon——Menlove Ave(1986)

沃霍尔的偶遇

地下丝绒乐队

1966

如果没有安迪·沃霍尔，地下丝绒乐队或许在很长一段时间都难有出头之日。1960年代中期，他们还是纽约格林威治村一家俱乐部的驻场乐队，演出机会乏善可陈。那时候的主流音乐圈充斥的是加州的阳光沙滩和甜美的爱情民谣，而地下丝绒的作品则广泛涉及吸毒、性变态、卖淫乃至乱交等话题，同时充满了大量的噪音和实验性音符，毫无疑问，在当时的情况下，他们不可能成为排行榜和公众的宠儿。

另一方面，1965年的沃霍尔已经名声大噪。自从三年前的首次举办个展之后，他的绘画和电影正在以滚雪球之势为公众所关注和认知。一个看似偶然的机会，沃霍尔结识了地下丝绒，并马上决定经管这支乐队。虽然不插手乐队具体的创作，但沃霍尔给出的建议则是，乐队不应该妥协，这正深得主唱娄·里德（Lou Reed）之心。此外，沃霍尔也试图向里德灌输他近似机械化的工作原理和方法，还开玩笑地嘲弄后者，在他本该写出15首作品的时候却仅仅创作了10首。

乐队的排练地就是沃霍尔的工作室“工厂”，而且排练是对外开放的，因此进出“工厂”的社会名流和三教九流都能观看。很快，他们便成了沃霍尔主办的、融合了电影、摄影、舞蹈、音乐等多种艺术形式的多媒体演出“Andy Warhol，Uptight”的焦点。不过，沃霍尔认为里德在台上总是显得过于不安和死板，使得乐队缺乏一个引人注目的视觉焦点，于是经过不断地争论之后，终于终于劝服乐队接受了一个美艳的德国金发女歌手——妮可（Nico）。

Nico 1965

Double Nico(damaged lives)两个尼克（受损的生命）

安迪·沃霍尔 版画 80x54cm 纸面丝网印刷

香蕉效应

Andy Warhol&Nico

1967

因为歌词的大胆出位以及音乐的特立独行，地下丝绒几乎让所有的唱片公司都唯恐避之不及，但通过妮可的朋友关系以及沃霍尔的影响力，乐队还是在Verve公司赢得了签约的机会。

1967年3月，《地下丝绒与妮可》正式问世，但带给人们的困扰紧随而至——没有乐队名、没有专辑名，唱片封面上只有一根大香蕉、安迪·沃霍尔的签名以及一行“慢慢剥开看看”（Peel Slowly And See）的小字，以致几年过去了，很多人都不知道如何称呼这张专辑——《香蕉专辑》？或者干脆就叫《安迪·沃霍尔》？

3个不同版本的《The Velvet Underground & Nico》

本质上来说，这张专辑的封面就是一幅沃霍尔的丝网印刷品，只不过被重新定格在了一张黑胶唱片上。但他从中获得的好处也是立竿见影和旷日持久的——沃霍尔的艺术和名字从此进入了崭新的领域：唱片店、音乐杂志以及他所期待的成千上万的乐迷的家里。不过，虽然有沃霍尔的光环笼罩，但这张唱片大胆的音乐实验和前瞻性与那个时代如此格格不入，因而获得了很少的评论和在电台播放的机会，甚至遭到了纽约电台的禁播。“波普（pop）艺术之父介入流行（pop）音乐界后发生了什么？最地下的一张专辑！安迪·沃霍尔步入当代地下场景的新旅程。”——这是当时这张专辑的广告语，但是很多报纸和杂志却拒绝刊登，即使他们能够获得沃霍尔的签名甚至照片。

Nico出现在安迪·沃霍尔导演的电影《切尔西女孩》的海报上

不出所料，这张专辑在销售上遭到了彻底的失败，乐队内部矛盾也愈演愈烈，先是妮可被扫地出门，然后又与沃霍尔分道扬镳。在接下来的几年中，乐队又发行了4张专辑，但因为娄·里德与乐队另一位主创、提琴手约翰·凯尔（John Cale）不和，地下丝绒最终宣告解散。不过，也正是从这一刻开始，地下丝绒乐队的价值开始被人们认可，并直接影响了此后将近30年的摇滚乐进程。可以说，他们是上世纪七八十年代所有噪音摇滚的艺术源泉，并为摇滚乐中暴戾的吉他演奏和尖锐的现实主义叙事歌词的创作手法定下了一个普遍的标准。一个流传已久的说法可以证明这一点：当年地下丝绒的首张专辑只卖出了一万张，但是每个购买它的人后来都组建了乐队。试想，若非当年沃霍尔慧眼识珠，地下丝绒的首张专辑很可能胎死腹中，摇滚乐的历史或将就此改变。

ARTIST POWER

解读最顶级的艺术大师

返回搜狐，查看更多