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有一回，朱丽亚·帕隆比诺（Giulia Palombino）用“糕女”系列GIF回答了记者对她的采访——
❥告诉我们你今天做的第一件事吧？
❥你的作品所要探索的主题是啥？
❥你闲暇时间里都干啥？
❥令你快乐的地方在哪？
❥你有没有带着负罪感的快乐？
❥能描述一下你现在的工作空间？
❥缺了啥你肯定不会离家？
❥在你心里我们长啥样？
曾就学于伦敦中央圣马丁学院 （Central Saint Martins）视觉传达设计（Communication Design）专业的意大利姑娘朱丽亚·帕隆比诺，本科是在威尼斯建筑大学（Università IUAV di Venezia）读的视觉与表演艺术。
她目前定居柏林，到今年已是第六个年头。
马戏团主题系列插画
作为2009年在圣马丁的毕业创作、下面这部短片，朱丽亚的灵感来自于双性人神话、以及柏拉图的《飨宴篇》——
“人类最初的模样有四只胳膊、四条腿，一个头和两张脸。由于担心他们日后的力量，宙斯把将其分成两个独立的个体，迫使他们为了寻找另一半而牺牲自己的生命。”
舒适的极简，熟练的手绘，出于“回到最基本状态”的执念，朱丽亚令人深刻的小可爱用到的只是一双手、一堆铅笔和一摞纸。
脱衣舞
上面两张，是为纪念一位有钱的姑妈而做。
朱丽亚的优势非常明显，她的插图、GIF以及动画短片，曲高和寡，出入自由。
看似漫不经心、迷迷瞪瞪、不乏烧脑的小动作，正是少女重度异想天开的明确指征，揭示人间各种互动。
具体特点包括：用笔光滑的细线，几抹飞溅的颜色，淡淡的黑色幽默。
无用的领带
Henry Darger + 时尚大片儿
❥朱丽亚自己是怎么概括她的作品的呢？
“恍惚的、私密的、啼笑皆非的。”
曾为流行乐队Klippa Kloppa绘制专辑封面和海报
❥灵感从哪里来呢？
“一般来说，如果我让自己玩得开心、给自己一些时间去联想，灵感就来了。”
为意大利贝加莫的网业开发团队Webfandom的一次会议绘制插图，那次的内容有关手机和网络，朱丽亚说，在2009年时，智能手机在她眼里，具有神圣的力量。
2011米兰女子马拉松比赛时，受耐克跑步俱乐部委托创作的一件T恤插画。
❥最近都看过那些个展览呢？
瑞典抽象艺术家希尔马·阿芙克林特（Hilma af Klint,1862-1944）、德裔瑞士超现实主义艺术家梅拉·奥本海姆（Méret Elisabeth Oppenheim, 1913-1985）、美国女性波普艺术家多萝西·亚侬（Dorothy Iannone）的展览，都让她受到不少启发。
抽象艺术先锋希尔马·阿芙克林特，她的抽象实践比康定斯基、马列维奇、蒙德里安等人还要早。从1906年开始，她从写实主义转变为抽象绘画，随后十年里留下作品约200件，其中不乏有里程碑意义的典范。
超现实主义艺术家奥本海姆于23岁时创作的《皮草早餐》（Object, Breakfast in fur, 1936），奥本海姆从送到嘴边的毛发捕捉无限性感，在毕加索的一句“任何东西都可以被皮毛覆盖”的启发下，加上对原始文化中神秘色彩的推崇，产生了这件现代美术史上的经典之作。
1933年出生于美国的多萝西·亚侬现居柏林，她的作品以自传试文本、影像以及绘画集中表现女性身体、性趣以及“狂喜的统一”。
❥除了艺术史上的英雄，朱丽亚还觉得自己的作品，于主题上、或视觉上，与谁的创作有密切关联呢？
“当然少不了亨利·达戈（Henry Darger, 1892-1973），以及梅拉·奥本海姆、田名网敬一（Keiichi Tanaami），还有罗德里克·米尔斯（Roderick Mills），其中后者，当我还在圣马丁上学时教过我。”
素人艺术家亨利·达戈作品，他无疑是朱丽亚·帕隆比诺的缪斯之一。达戈在世时并不为人所知，自打幼年被父亲送入孤儿院后，他一直试图逃跑，逃到16岁那年终于成功，此后在医院打杂，这一干就是50年。
上世纪60年代日本波普艺术与前卫艺术大佬田名网敬一
朱丽亚在圣马丁的老师罗德里克·米尔斯作品，他除了也是一位插图师外还是一名电影制作人。
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