前期回顾：
各个艺术门类之间似乎都没有绝对的隔阂，除了音乐与建筑，画与建筑的相通性也为人所津津乐道。而漫画作为一种更为图示化的绘画，它的叙事不再抽象而更通俗易懂。
图示表达对于漫画与建筑设计同样重要，随着读图时代的到来，越来越多的建筑师们借用漫画的手法表现自己的作品与理念，那么漫画到底能给建筑师们带来什么样的启发？
01 关于漫画“manga”
“manga”是日语“漫画”的音译。本文探讨的“漫画”，主要是指日本纸质漫画。日本动漫产业极度发达完善，根据产业系统的不同，可将动漫业拆成漫画业和动画业。日本漫画发展至今，形成了自己独特的表达手法和叙事方式。
说到日本漫画业，就不得不提被称为“漫画之神”的手冢治虫。他以漫画《新宝岛》奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态，极大的扩张了新漫画的表现力。1952年作品《铁臂阿童木》轰动日本，1953年的《缎带骑士》则是公认的世界第一部少女漫画。
漫画作品《火之鸟》至今被普遍认为日本漫画界最高杰作。
《铁壁阿童木》 手冢治虫
《火之鸟》-手冢治虫
井上大神无需多言，《灌篮高手》绝对是日本漫画史上影响力最大的作品之一。但是漫画技法和对人物性格刻画的巅峰，却应当是《浪客行》这部作品。
这部漫画中，人物的表现常常运用毛笔技法，在画面意境和技法上，相较于日本的浮世绘，则更近似于中国国画。
《浪客行》 井上雄彦
完全用毛笔技法表现人物
《浪客行》与《富春山居图》
当然，日本优秀的漫画家层出不穷，他们各自在叙事方式，世界观建构，表现技巧上各有特点，此处不一一列举。
02 漫画的叙事手法
分镜图是漫画（特指纸质漫画）叙事的基础。漫画分镜和电影分镜类似，从某种意义上讲，漫画分镜就是将不连续的镜头组接以压缩一段时空或信息——类同于蒙太奇。
蒙太奇
由于分镜的优势，漫画可以在不同的空间和时间的自由跳跃（多线叙事以及时空穿插）甚至是溢出分镜，以增加图面表现力。
《光速蒙面侠21》 村田雄介
将人物动作溢出分镜框，增加图面表现力
漫画是文字语言和图示语言的综合运用表达。文字是漫画的关键，但图示语言才是漫画的灵魂。
如《银魂》中会出现大量的文字，通过文字的表达来支撑笑点。
《银魂》 空知英秋
通过大量的文字与文字框的变化支撑笑点
对比《灌篮高手》中湘北与山王的最后一球绝杀，全篇完全没有文字对话，靠多维度多角度的空间分镜跳跃来展现整个投球到胜利的过程。读者参与进漫画阅读之后能明显的感受到画面虚实变化带来的主观感受变化。虽不敢断言哪种方式更好,但是《灌篮高手》这无声的分镜却带来更深的震撼。
《灌篮高手》
随着比赛进程的变化，画面的切割分隔、比例、构图都有所变化
03 漫画格子的空间平衡
对于纸质漫画而言，漫画画面的基本构成，就是在开页中分镜画格的空间平衡感。纸质漫画的分镜与在网页和app流行的漫画截然不同。
当随手翻开一本漫画，你看到开页的瞬间它给你直观的印象和感觉，往往会影响你是否想要都下去的欲望。
从头到尾都是同样的画格配置，看久了都会审美疲劳。所以漫画家要让画面构成始终保持一种平衡美。通过对开的平衡以及分镜头格子的变化来控制读者的阅读。
漫画开页分镜示意图
漫画格子与剖面——空间平衡感的通性
漫画开页的平衡感对于漫画家来说非常重要，他要求着漫画家在顺利叙述自己故事的同时保持着开页的平衡感。
——建筑不也是如此？看到开页示意图的同时我便联想到萨伏伊的剖面，大小空间合理的构成维持着空间的平衡感。（有趣的是当我把这张图放入PPT时，系统自动添加了“建筑平面图”的关键词。）
漫画分镜与剖面——空间节奏的通性
漫画分镜格也控制着读者的阅读节奏，在叙事性上与建筑不谋而合。
表现——将漫画作为建筑理论研究和表现的工具
漫画作为图示表达的工具，能够很好的表现建筑设计理念。——房间排列组合出来的故事不正是空间与时间的蒙太奇么。
BIG的《漫画建筑进化论》就用了漫画的方式诠释自己的建筑理念。
漫画与技术图纸的综合运用。
甚至成为建筑评论家用来嘲讽的工具。
结语
漫画在二维图纸上以主观的逻辑思维进行时空叙事与表达。那么之于建筑——或可称一个三维空间，建构逻辑的出发点可能是三维空间自身与城市、与环境、与文化或是与历史之间的相互关系，再将其表达于二维图纸之中。
如本篇开篇所讲，读图时代已然到来。降低一个维度看问题，将开页漫画自由且成熟的叙事方式融于建筑的建构与表达之中，或许能另辟蹊径。
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本文作者：许可 华南理工大学建筑学在读硕士研究生
指导老师：郭谦
本文编辑：余俊颖
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