Claude Monet
时隔不久，再次抛出有关莫奈的话题，可见咱们对这位大师爱得有多深沉。莫奈作为印象画派最具代表性的画家，他的画作有多么受欢迎已经无需做过多赘述。好看的画，在色彩方面必然也是有可供借鉴之处，这次就让咱们一起跟着莫奈学配色。
日出·印象
莫奈善于用画笔画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出了印象派的巅峰之作。莫奈对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者，也是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。光的颤动，影的通透，色彩绚丽且真实，是莫奈绘画给人最直观的感受。
撑阳伞的女人
在莫奈的画作中，对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
翁费勒的塞纳河口
在莫奈的经典名画《翁费勒的塞纳河口》中，总体色调偏暖，给人的感觉带点暗沉和阴郁，但是将色彩剖析开来，你会发现即使同是暖色调，画作的色彩层次极为丰富，明暗变化间色彩也在柔和地过渡。
莫奈一生画画不注重形，绘画作品大部分是没有主题思想的风景画，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，最具代表性的就是他的《睡莲》系列。由于大部分睡莲作品创作于莫奈的晚年，那时他的眼睛因为白内障已经严重影响到他对光的捕捉，但是也因为这样，莫奈的睡莲色彩的运用上比其他画作更有创造力，也更值得细细品味。
暖色调
冷色调
其他
《干草堆》系列也是莫奈最为大众传颂的画作之一。为了能够画出干草堆的不同形态，莫奈曾花费了巨大的时间和精力，春夏秋冬和清晨傍晚等不同时间里，莫奈都仔细认真地观察着干草堆在光线下的色彩变化，只为了深刻和细致地描绘出这一田野间最平常的景物，但却是这些看起来普普通通的景物才能体现出莫奈高超和精湛的作画技艺。
在普法战争(Franco-PrussianWar)(1870年-1871年)期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。在莫奈所创作的风景画中， 色彩总是占据了很重要的位置，不仅具有很强的美感，而且色彩之间的协调感也相当出色。
人物画也是莫奈画作中的重要组成部分，尤其是他为妻子卡美伊所创作的肖像画，虽然我们甚至无法看清卡美伊的面部表情，却能从画作中明亮轻快的色调中看出莫奈对妻子的感情是深刻的，难以忘怀的。
莫奈的静物画作的色彩比起他的其他创作，运用的色彩更加丰富，在一幅画作中，往往可以出现多种不同层次的色彩，并且明暗对比也更加鲜明突出，但是却完美的融合在一幅画中。
莫奈一生留下了许多优秀的作品，自然景观的风景画在他的创作中也占据了很重要的位置，对光与影的细致的捕捉，使得莫奈的画作中色彩的变化总是能充分调动人的视觉感官，画面色彩的丰富感都值得我们细细品味。
暖色调
冷色调
其他