孟远烘，1976年年初一生于广西贺州。1998年本科毕业于广西艺术学院美术系油画专业；2008年广西艺术学院油画硕士研究生毕业，师从黄菁教授。曾任职于广西美术出版社创办《阳光之旅》杂志，后任广西出版杂志社《出版广角》编辑、记者。此后先后供职于广西艺术学院、广西幼儿师范高等专科学校。曾任广西幼儿师范高等专科学校艺术系副主任。现任《美术界》杂志主编。 油画作品多次入选全国性画展并在专业刊物上发表。
《小院》 80cm×120cm 2014年
绘画及表现
——看孟远烘的画所想到的
我把绘画分为两类，两个层次。第一个层次是形象塑造，第二是心象塑造。一个人的绘画生涯大多是先学形象塑造后进入心象表现。而往往许多人都停留在第一步，没有进入到第二个层面，被形象所困，最终只是个平庸的画匠。所以，凡被称为大师者必是挣脱了形象束缚而能充分表达心象的画家。虽然走入第二步有先有后情况各有不同，但那是成为真正画家的必由之路。
《戏台前的树》 70cmx80cm 2014
远烘的起步就早有直抒胸臆的苗头，在学生时代就初露端倪，我记得，他画的写生不专以画准和画得像为能事，而是带有自己的主观看法把对象融入描绘的图像创造之中。
《嵩溪石子房》80cmX80cm 2015年
中国有很多造型能力很强的画家（这里当然是指第一层面的形象塑造而言），把评价标准定在是否准确接近对象上。许多有才华的艺术家走入自然对象后迷恋于其中不能自拔，眼中只有对象而无自己，把所有的才华和聪明都贡献于第一层面的还原对象的努力之中，轻视或者是忽略了艺术家自身禀赋的介入作用，即作者独特的差异性所赋予画面的生命力，使作品失去了艺术的灵性光辉。
《山脚人家》80cm×120cm 2015年
远烘的画距离常人的视觉认知习惯有一定的距离，按我的评价已经是属于第二个层面的级别。在中国这块土地上，更多的人还停留在第一层面上，是看山是山这一层级的审美水平。翻开各种画册、专业杂志，其中的作品具有趋同性的比例起码占了百分之八十的份额，真正能有自己一点独特性的作品不多。远烘的画在常人看来属于有独特性但不太起眼的哪一类，这中间有视觉惰性造成的不理解，也有对于以往成功模式的崇拜和世俗眼光引起的不屑与漠视。
《晒谷子》70cmx80cm 2014
一个艺术家的成长总要经历眼生到眼熟的很长一段时间的考验与磨砺，冒险去探究，去坚持，去强化，去追寻，是一个艺术家所要做的基本工作，在掌声之前的冷清寂寞是必须要经历的遭遇。所以，我认为他的坚持是非常难得的意志锤炼。
《千柱屋的院墙》80cmX80cm 2015年
远烘的画从其他画种吸取了很多营养，他在研究欧洲油画传统语汇的同时也没有忘记吸收中国传统绘画的丰富营养，他的画面背景空白处理让我想起了中国绘画的虚拟化空间处理。看似好像在一个具体的空间环境中，其实整个背景都是平面的。而且物品的布局都采取俯视的视角，减弱了透视的纵深感，物品之间尽量不重叠，这些平面化的处理都来自于东方艺术的影响，加上色彩的简约化处理，就很有了东方绘画的意境。
《那满晨光》80cm×120cm 2014年
我们总是用是否有生活气息来评价一幅作品。有生活气息的就是好作品，反之则不然。这一个评价标准的价值判断鼓励了作画者多从对象出发，严谨地、忠实地面对自然，似乎在自然中就可以肯定获得一切画面所需的东西。其实在艺术品创造的整个过程中，人这个主体的作用是与自然具有同等重要价值的部分。离开了人的参与，自然就依然是自然，不可能有艺术出现，只有经过人的体验和参与，并且有了每一个人的不同解释和表现，才会诞生艺术之美。至于生活气息，有一些画家的绘画作品贴近自然就现实气息浓一些，另外一些画家的作品离自然远一些，气息就淡一些，甚至没有生活气息，但是依然有人的气息，比如蒙德里安和罗斯科的作品就属于此例，这样的纯粹表现的绘画也不失为伟大的作品。
《古宅老树》80cmX100cm 2015年
远烘的画我认为还可以走的远一些，还可以更纯粹一些，更简约，更明确，更有力度一些，画面离生活远并不等于艺术家能够脱离这个世界进行创造，其实，恰恰说明你对这个世界有了你的个人独特的解释和看法，有了你的参与和表现。我总觉得表现是硬道理，艺术家的独特表现给这个世界增添了许多不同于自然现实的新现实，让人有好像发现新大陆一样的的新的惊喜，即使是我们今天的人在看到远古时期的作品时也常常是感叹于古人的精彩创造。我觉得，只要忠实于自己的认识和感受去表现，我们也能创造出能让以后的人惊叹的作品。
黄菁 2011.9
《福溪的山》80cm×70cm 2014年
《 庭院》 油画 90cmX70cm 2015年
《幼专球场》60cmX50cm 2008年返回搜狐，查看更多