2017年9月，YT CREATIVE MEDIA与路易威登基金会合作举办系列专场活动。在系列活动的第一场，YT特别邀请了中央美术学院人文学院副院长、博士生导师邵亦杨，为到场的同学更好的了解里希特进行一场讲座。YT为你整理了讲座内容，在路易威登北京Espace文化艺术空间中，你可以在欣赏里希特作品的同时，更好地了解到这位“在世最贵艺术家”的艺术理念和生平故事。
讲座现场
单枪匹马的革新者
里希特在一直是德国艺术市场的主导者，在国际当代艺术界知名度最高，影响力也最大。2015年2月，他的《抽象绘画》（Abstraktes Bild）在伦敦创下 £30.4m的记录，使他成为当今在世的画价最高的欧洲艺术家。里希特几乎是单枪匹马地革新了战后欧洲绘画，对具象和抽象进行了同等的继承和批判。
里希特的超级写实主义风格的风景画《冰山》（Eisberg），在2017年3月伦敦的索斯比拍卖会上，也售出17.7m 磅的高价，远远高于£8m 到 £12m估价，打破了索斯比当代夜风景画价的记录。这幅里希特1982年创作的照相写实主义作品是逃避离婚纠葛的一次极地旅行后创作的，被称为“受破坏的风景”系列画之一。这些风景画描绘的如同被原子弹轰炸过的城市，既表现了里希特感情上创痛，也令人联想到德国社会战后的心理创伤，同时也象书未来的景观，警告人们未来战争的可能性。
格哈德·里希特《冰山》，油彩画布，100.5 x 151cm，1982年。
画照片还是照片画？
里希特的折衷主义艺术观跨越了60年，他有时画抽象，有时画具象，更多的时候关注“摄影”的“模糊 ”，在幻觉与现实之间寻找平衡。照片画最能体现他的独特风格。自1962年开始，里希特收集整理二战以来的老照片。这些照片有报纸和杂志上刊登的，也有他自己拍摄的，其中有报纸上刊登的重要事件，有历史上的政治领袖、文化名人，也有日常生活中的普通人，甚至还有商业杂志里刊登的一些色情照。里希特把它们称为《地图集》（Atlas），它们打破了历史的线性叙事，发掘出历史的更多层面。根据这些照片，里希特创作了自己风格独特的照片画，画面影影绰绰，仿佛在记忆与现实之间晃动。
里希特《新闻照片》，地图集（Atlas），51.7x66.7cm，1963年。
《鲁迪舅舅》(Uncle Rudi, 1965)描绘的是他母亲最亲近的一个兄弟，上战场几天后就去世了。在照片上，他穿着纳粹的军服，自豪地站在镜头前，流露出喜悦之情。画面模糊而又阴郁，如同战争时代的记忆本身。无论是在当时的东德还是西德，这都是一段人们想要忘却的记忆。里希特却用照片画把这段可能会被遗忘的历史发掘出来。
里希特《鲁迪舅舅》（Uncle Rudi），布面油画，87x 50cm，1965年。图片来源：里希特官方网站。
生于1932年，希特勒上台之前的一年，里希特和他同龄人都被要求加入希特勒的青年团。二战中，他的两个舅舅都死在战场。他的父亲也参过军，是战争的幸存者。他的姨妈因患有精神而被纳粹施以安乐死。在里希特临近13岁生日时，3600架英国和美国的战斗机在他的家乡德雷斯顿丢下超过50万枚炸弹，25000人被炸死，他躲在城外幸免于难。苏联军队随后迅速占领了东德。1963年，里希特画的那架喷气式战机仿佛从他自己的脑海中飞出来的，再现的是关于那段历史记忆。
里希特《战机》（Jet Fighter），布面油画，130×200cm，1963年。图片来源：里希特官方网站。
在战后的东德，里希特毕业于德累斯顿的艺术学院，创作社会主义现实主义风格的大型壁画，描绘工农兵和英雄，宣扬共产主义理念。1959年，里希特在卡塞尔文献展上看到美国抽象表现主义那样的作品，受到极大震撼，1961年，他逃到西德，来到著名杜塞尔多夫美术学院学习。
在西德，里希特发现这里也不艺术也未必能摆脱与意识形态的关联，尽管没有那么明显的政治意图，图像依然有隐性的目的，比如做大众商业广告，赞美资本主义社会的富有和物质主义文化。他与其他几位东德来的艺术家Blinky Palermo and Sigmar Polke等人共同创立了德国版的波普艺术---资本主义现实主义（Capitalist Realism），既嘲讽美国波普，又针对社会主义现实主义。
1963年，里希特画了一幅有明显政治内容的照片画《约翰逊总统安慰肯尼迪夫人》（President Johnson Consoles Mrs. Kennedy）。图像源自于Cecil Stoughton拍摄的一组新闻照片，记录了1963年11月22日,肯尼迪总统在达拉斯遇刺身亡后，副总统约翰逊达拉斯机场的空军一号总统专机的机舱里宣誓就职的场面。西方各大媒体的头条都刊登了这组照片，特别突出了站在约翰逊总统身边肯尼迪遗孀Jacqueline Kennedy。Jacqueline低着头，头发遮住了大半个脸，没人看得清她的面部表情。Stoughton的这张新闻照片不是煽情的图片，也不仅仅是历史性的记录，而且隐藏着重要的意识形态内容。在冷战高峰期，1961年的猪湾事件（注释与引用1）和古巴导弹危机余波未平之时，美国肯尼迪总统被暗杀这个事件从一开始就充满了阴谋和悬疑。这时美国任何内部混乱的迹象都会造成灾难性的政治影响。正如麦克∙卢恩（Marshall McLuhan） 在1964年所指出的：冷战是一场“信息与图像的电子战斗” 。在这张时事照片上，杰奎琳出现在新总统的就职仪式上的重要意义在于显示给世界美国权力交替的秩序感和政治的持续性。
里希特《约翰逊总统安慰肯尼迪夫人》（President Johnson Consoles Mrs. Kennedy），布面油画嵌于卡纸上，1963年。图片来源：里希特官方网站。
里希特的画看似轻描淡写，突出了笔触，弱化了人物的轮廓，特别是画面的下方，新总统和前第一夫人的身体隐没在一大块模糊的灰黑色之中。在那个抽象代表西方资本主义，写实代表苏维埃体系的时代，里希特用模糊的写实柔化了现实，以抽象的再现反对抽象的形式，有意识地消解了其中的固定意义。
里希特的政治题材作品
里希特最著名的政治题材作品是《1977年10月18日》（1988）系列油画。
以照片为依据，他描绘了德国红色旅组织班达-曼霍夫集团成员的被捕和死亡。班达-曼霍夫集团是冷战期间德国著名的极端左翼青年组织。他们曾经绑架并谋杀了德国工业部长施莱尔。在他们看来他是资本主义权力的代表。里希特用看似疏离、冷静的方式处理班达-曼霍夫集团领导者被捕、死亡和葬礼这组悲剧主题。画面上黑白照片式的再现性给人以现场的、冷漠的真实感，但是渐进的、如同对不准焦距产生的模糊效果和阴郁色调又令人感受到悲凉的情绪。这组作品仿佛葬礼上的哀乐，寄托着画家对热血青年之死的同情，以及对这种幼稚的革命激情背后乌托邦理念的深刻反省（注释与引用2）。
里希特《葬礼》，布面油画，200 x 320cm，1988年，纽约现代艺术博物馆。图片来源：里希特官方网站。
里希特《1977年10月18日-死亡一》，布面油画，62 cm X 73 cm，1988年，纽约现代艺术博物馆。图片来源：里希特官方网站。
即便在1989年，柏林墙倒塌，苏维埃解体，冷战结束，西方世界乐观主义弥漫的时期，里希特的抽象风景画《一月、十二月和十一月》（January, December and November，1989）却与之前的照片画一样，依然体现着阴郁的感觉。在这组抽象三联画中，艺术家似乎宣泄了压抑的个人情感，灰暗的色调、巨大的画幅、祭奠性的三联画形式令人感觉到悲剧性的崇高。一月、十二月和十一月的组合回顾了1988-89年秋冬季节，德国柏林墙倒塌之前令人焦虑的政治局势和之后前途未卜的不安情绪。
里希特《一月、十一月和十二月》1989, 布面油画，每幅320 cm x 200 cm ，美国圣路易安纳艺术博物馆。图片来源：里希特官方网站。
经历过纳粹时期、苏维埃政权和西方的体制，里希特看到艺术以不同的方式服务于意识形态。他关注政治，用艺术介入政治，却拒绝任何明确的答案。如同他在1993年的一次访谈中所说: “我模糊事物，使各种东西同等重要或同等不重要。”。他近期倾向于抽象的方式，用橡胶滚轴在大型画布作画。还有这里展出的为科隆大教堂的做的玻璃镶嵌画。它令人联想到数码相机拍摄的照片时呈现出的模糊的点阵。他给我们提出了一个问题，在这个高科技的时代，我们用电子技术拍摄的照片真的比中世纪和文艺复兴时期的宗教画更能接近真理了吗了？与观念艺术家博伊斯一样，里希特的作品充满了对现实社会的批评和挑战，无论是他的抽象画还是具象画。
里希特改造的科隆大教堂玻璃镶嵌画。图片来源：里希特官方网站
注释与引用：
1.猪湾事件是1961年4月17日在美国中央情报局的协助下逃亡美国的古巴人向菲德尔·卡斯特罗领导的古巴革命政府进行的一次武装进攻。猪湾事件标志着美国反古巴行动的第一个高峰。
2. 参见邵亦杨，“从绘画到摄影”,《穿越后现代》，北京大学出版社，2012, 161-172.
（内容根据现场讲座整理，在不改变原意的情况下有所删减）
YT CREATIVE MEDIA将在2017年10月、11日展期期间，举办更多的行业专场活动。敬请期待。
“里希特：抽象还是具象，对当代艺术来说还重要吗？”，路易威登北京ESPACE文化艺术空间YT系列专场活动之北京大学专场现场。摄影及图片：YT。
路易威登北京ESPACE文化艺术空间YT系列专场活动之法律行业专场现场。摄影及图片：YT。
关于主讲人
邵亦杨，中央美术学院教授，博士生导师，人文学院副院长，澳大利亚悉尼大学艺术史论系博士。主要著作有:《后现代之后》( 2008 上海美术出版 社会第一版，2012，北京大学出版社修订版） 、《穿越后现代》（2012，北京大学出版社）,《西方美术史-从17 世纪到当代》（2014，北京大学出版社）。
主讲人邵亦杨
关于路易威登基金会
路易威登基金会致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野，并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。基金会的私有藏品及旗下展览活动旨在帮助更多人了解艺术。由建筑师Frank Gehry设计的基金会大楼本身即表达了路易威登的艺术主张，同时也是21世纪建筑风格的杰出代表。自2014年正式对外开放以来，路易威登基金会平均每年接待超过100万来自法国以及世界各地的游客。“Icons of Modern Art 史楚金个人收藏系列展览“（2016年10月至2017年3月）的参观总人数达到创纪录的120万，一举奠定了基金会在艺术文教领域的国际性声誉。
路易威登北京ESPACE文化艺术空间。摄影及图片：YT。
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