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看完这些课本插画,我想去学美术了……

原标题:看完这些课本插画,我想去学美术了……

来源:意外艺术 (ID:yiwai11)

昨晚看新闻

为了迎接十一国庆

天安门城楼的毛主席画像换新了:

via .@北京青年报

这幅画算是很多陪伴我们成长

从小看到大的名画之一

这幅毛主席

倒叫我想起了很多很多这一类画

你还记得我们小时候课本里的

那些经典插图吗?

陈毅吃墨

珍贵的教科书

她是我的朋友

我的弟弟小萝卜头

这些画伴随我们整个童年时光

现在回头再看,亲切无比

这其中有几幅

是现在还挂在中国国家博物馆里的经典油画

当年上学时看

光背诵全文去了

没怎么仔细观赏过这些画

现在再回过头看

居然发现

这些油画总感觉哪里不太对……

1

比如这幅六年级课本《冀中地道战》的插图:

《地道战》罗工柳

中国美术学院老教授,这是他第一幅油画

明明是一个光线昏暗的马厩

唯一的光源应该是头顶的那个破洞

但是画家却把整个环境画得很亮

像开了灯一样

导致这幅画的光影很奇怪

我们都知道受光面亮

背光面暗这个道理:

光线照射的越弱

受光面与背光面对比越强烈

按照西方古典绘画的画法

这种场景的光应该画成这样:

英国工业革命时期画家 约瑟夫·怀特

教科书上的这幅画却削弱了光的明暗对比

到处都亮的很

如果按照光影对比的原则

这明显是不符合事实的

而且,要知道《地道战》不是个案

像这种不对劲的光,其他画里也有

2

比如这幅画

是大家熟得不能再熟的《南昌起义》:

这幅画是中国美术学院的老教授黎冰鸿所作

描绘的是八一南昌起义之前

周总理给起义军做战前动员大会的场景

南昌起义的时间是8月1日凌晨2点

那么画里的时间点肯定是临近2点

也就是深夜

单纯看画面,远处的天已经朦朦亮

房子都看的比较清楚:

黎冰鸿把深夜画成黎明

象征「黎明即将到来」,寓意很好

但是,这幅画的光还是怪怪的

因为这幅画的前半部分还是画深夜

左边靠近灯光的亮

右边背靠灯光的地方黑

可是到后半部分却成黎明了

前后用光不统一

为什么会出现光影不「合理」的情况?

你有没有觉得

这种不考虑「光明暗变化」的画法

很像中国画

中国画就是只画物体的本来颜色

不考虑光照。比如:

蒋兆和《流民图》(局部)

这幅画和《南昌起义》一比较

显然黎冰鸿在画西洋油画同时

借鉴了中国画不画光的理念

3

除了「光影」我们的老先生没按西方套路画

连另一个西画的基本原则也不遵守了

这个原则就是近实远虚原则

《井冈山会师》就是活生生的例子:

中央美术学院老先生林岗的这幅画

画面前部分的会师场景没毛病

后部分的群山有点奇怪

这幅画远处的山,用色很纯

像一块青色布景,没有深远的感觉

按照西画「近实远虚」原则

从色彩角度来说:

离我们视线近的事物,用色纯一点

离我们视线远的事物,用灰一点

这么做画面有空间感,看起来立体

中央美院教授朱乃正先生的这幅风景画

就是用了西画的这一原则

用很灰的颜色把山推向了远处

画面的立体感起来了:

林岗显然没有完全遵守西画原则

来画《井冈山会师》

4

上面说的三幅画虽然奇怪

但只不过是光和颜色的运用上不合常理

要说最奇怪的非这幅画莫属:

《狼牙山五壮士》詹建俊,中央美院教授

大家从小就认识的名画《狼牙山五壮士》

这幅灰黑色调的画里

五壮士直直地立在山顶

没有一丝动感,像被永远定格在上面

一般的战争场景,是有着强烈动感的:

德拉克洛瓦《自由引导人民》,浪漫主义代表作

而《狼牙山五壮士》画的

更像是一座纹丝不动的雕塑

人物和山用了一样的黑灰色调

仿佛二者融为一体,像雕塑和它的基座:

《狼牙山五壮士》人物身上的刻画

没有转折,质感看起来很硬

这种身体的处理,很有雕塑的感觉:

作者詹建俊说,他就是要画出雕塑的感觉

充满力量,让五壮士像纪念碑一样伟岸

5

我们讲的四幅画

有光影不太对的、颜色不太对的

还有质感不太对的

是这些艺术家没有掌握绘画技巧,画错了吗?

当然不是

这些不太对的地方

都是出于艺术家们创作的需求

这种需求是什么呢?

就是「油画民族化

那什么叫做「油画民族化」呢?

就是把西方油画和中国艺术相结合

创造一种带有中国文化内涵的油画

要说油画民族化的集大成之作,当属《开国大典》

6

这幅画很牛,挂在国家博物馆里

全国人都认识

但是这幅画的作者却少有人知晓

作者叫董希文

是新中国一位很有才华的艺术家

董希文

他生在民国初年

正是全国大力学习西方先进文明的时期

1934年,董希文进入林风眠创办的

杭州国立艺术专科学校学习绘画

杭州国立艺专

1958年改 浙江美术学院,1993年改名中国美术学院

林风眠曾留学法国

深受西方现代艺术影响

林风眠

回国后一直探索

如何把西方的艺术形式融进中国绘画中:

林风眠办学,呼吁兼容中西艺术

弘扬中华文化

他开明的学术思想启发了很多学生

当代画坛名宿吴冠中、赵无极、朱德群

以及全才木心皆出自他的门下:

左图:吴冠中、赵无极、朱德群

右图:木心

董希文也深受其影响

为了搞清楚

如何把西方艺术与中国艺术更好的结合

1943年,董希文去敦煌

潜心研究传统壁画近三年

敦煌壁画

1949年,为庆祝解放军进北京

他画了一幅水粉画《北平入城式》

整幅画彻底平面化了

气氛灵动,有敦煌壁画神韵:

水粉画,用水调和粉质颜料形成的一种画,

颜色透明。现为绘画初学者的必修课之一

7

1952年,董希文在北京西部胡同的一件小屋子里

创作《开国大典》

这幅画打破了透视原理

毛主席形象没有受透视法的限制

略微增高,形象突出而又不显突兀,刚刚好:

「高大全」的绘画风格出现了

从此,这幅画成了伟人标准像的鼻祖

当然,这幅画能写进美术史

远不是靠这些微小的人物改动

董希文把西方油画和敦煌壁画的技巧结合起来

创造了中国风格油画的先河,实现了油画民族化

首先,敦煌壁画都是事物的本来颜色

没有像印象派一样受光影响

莫奈的《干草堆》,这一系列作品

记录每天、每季不同时间的光线

《开国大典》的用色

主要是红色、蓝色和黄色组成

彼此互相不干扰:

其中红色和蓝色正是中国绘画的颜色

「丹青」

「丹」是朱砂,红色

「青」是介于蓝绿之间

其次,《开国大典》用了近大远小的透视法

但是用色却没有用近纯远灰原则

近大远小的透视法

因为董希文参考了敦煌壁画的用色特点

颜色远近一致:

所以天空上的云彩近大远小了

可蓝天的颜色却前后一致:

还有,柱子和灯笼前后的红色也一样:

《开国大典》虽然用的是西方的油画材料

但是绘画技巧却来源我们本民族的壁画

平面化的红蓝黄颜色

不考虑光的变化

正是我们传统绘画的元素

董希文很巧妙的把中西方艺术结合

推动了油画的民族化

据说当年毛主席看到这幅画的时候

激动的说:

这才是我们中国的油画,大国的油画。

这才是我们中国的油画,大国的油画。

建国初期,《开国大典》无疑是一个开山之作

为中国油画找到了一种新的可能性

8

其实了解完背后的故事之后

我自己也挺惊讶的

原来那些我们熟悉的课本插画背后

隐藏着一段中国艺术发展探索的故事

林风眠、董希文到吴冠中

一代代的前辈艺术家们

都在为中国艺术找寻新的出路

吴冠中结合西画的形式感画国画

我们课本里收录的这些油画

正是当年前辈们做出的一次又一次实验

虽然用现在的眼光看

那些年代久远的画似乎没什么了不起

这些小小的步伐

不过是漫长艺术史之中微不足道的尝试

但它却在当时的艺术发展语境底下

在中西艺术之间找到了一些结合的支点

这在当时都是振奋人心的破冰之举

因为这些前辈做出的种种探索

让中国的绘画多了更多的可能性

现在再回过头去看看课本的插图

或者我们再给孩子们讲课本插图的时候

也许可以想起,这里面关于艺术的一些深意

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