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“不败战神”杨坤是具备实验精神的音乐人

原标题:“不败战神”杨坤是具备实验精神的音乐人

(文/赵南坊)第二季《天籁之战》开播至今已有七期,五位“天籁唱将”中保持不败记录的明星只有杨坤,意外吗?不意外。如果要觉得意外,只能说,你还不了解杨坤。

友情提示:如果想加速认识杨坤,请完整感受《孤独颂》完这张专辑。或者,更简单些,认真观看本期《天籁之战》节目里改编《聪明的一休》的这场演出。最终就会明白,杨坤能够在这档星素结合,励志综艺里立于“不败”位置的原因。一场演出就能展示歌手的实力?当然,秉承“优秀是种习惯”的金科玉律,演绎《聪明的一休》时的惊艳效果基本就是杨坤的惯常表现。

如果还存有疑问,本季节目前后分别重新诠释过《游击队之歌》、《今天是你的生日》、《画心》,以及《远走高飞》这些作品,任意一首都足够全方位呈现“不败”战神的成色。

简单讲,杨坤的“不败”就是实力的“不败”。但是具体解读实力就并非那么简单。

常规认知里,几乎都直接将杨坤定位于实力唱将,单纯认为实力只源自“演唱呈现”。但在《聪明的一休》这场演出里,实际的情况是,实力里所包含的元素远超过演唱层面。我的判断是,实力的具体元素包含但不仅限于:演唱、改编、意识、审美。

对于演唱,或许是最不需要详述的元素,毕竟,杨坤最显性的优势就是“唱功”。但是,在《天籁之战》强调“转性”的语境里,演唱所包含的内容要比常规定义丰富。简单解释就是,在保持固有特质基础上突显脱离“舒适区”的倾向。具体到《聪明的一休》里,即便是演绎这种幽默色彩的儿歌,杨坤动用的也是最标志性的演唱技法,比如大量加入“咽音”,集中在面部中央以鼻部为中心的共鸣感相当强烈。再比如声带后端集中发力,保证良好的闭合状态,打造立体感强烈的声音输出。在这种演唱支撑下,《聪明的一休》这首儿歌呈现出严肃的技术感。

杨坤《聪明的一休》

当然,最大亮点还是脱离“舒适区”的表现。以歌曲类型来论,惯常情况下,杨坤的“舒适区”在于旋律型,但是在《聪明的一休》里,突显的是节奏型。

这种跨越并不简单,演唱层面涉及到具体技法的调整,本质挑战的是发声器官“肌肉记忆”的惯性。这种情况下,杨坤确实展示出良好的可适性。对于律动感强烈的改编,他呈现的几乎就是无障碍适配的效果。尤其在《聪明的一休》这版改编里加入爵士元素的节奏,杨坤的现场驾驭保持稳定又不失即兴感。

所以,单纯从演唱呈现层面来评判,这场演出就已经理应优胜。节目里连续第五胜,首先是对杨坤演唱表现的肯定。

当然,精彩部分不仅限于此,演唱的直观呈现离不开优质改编的支撑。《聪明的一休》的改编者署名并非杨坤,但我坚信,在具体操作过程里这位“不败”战神必定是深度参与到改编工作中的。这种判断完全是基于节目里,杨坤颇为专业的表现,比如在过去休战的两期节目里,杨坤曾对莫文蔚演出进行过编曲层面以及音乐性层面相当专业的点评,这种专业表现甚至为其赢得“天籁乐评人”的称号。注意,这称号并不是娱乐效果,本质上是认可杨坤的专业性。由此,有理由相信,在编曲这种创作活动里,杨坤是非常“懂”。

具体到《聪明的一休》的改编,核心是将原版偏小歌曲的儿歌范式打造出类似于爵士架构的作品,确切讲应当是摇滚跟爵士的融合,即兼具摇滚的能量感以及爵士的即兴感,为此乐队配置可谓丰富,以摇滚乐传统的三件套为基础加入长号小号萨克斯这类爵士乐器,最终现场效果相当有“大阵仗”的感觉。至于歌曲本身,改编的思路是“扩容”,将原版的短篇幅扩展成为更加完备的作品,从而具备主歌副歌过桥等常规部分。至于现场表演时,杨坤还专门注意到“互动”元素,尤其邀请费玉清以及华晨宇两位伙伴进行台上台下呼应,这种现场交流恰好也是在对应爵士音乐中的元素。

所以,从细节处也体现出杨坤对于歌曲改编的精心安排。

演唱呈现跟作品改编都是能够直观体感的元素,当然,杨坤的“实力”并非停留在表层,更深层次还体现在意识跟审美。这两项元素加持直接促使杨坤脱离纯粹“发声机器”的段位,晋升到音乐人的行列。简单讲,台上的杨坤并非简单的演唱者,而是音乐的打造者以及演绎者。

谈到意识,具体到歌曲《聪明的一休》里,最高亮的就是互动意识。其实,上文在编曲元素里已经提到这点。杨坤可以说是将互动意识发挥到极致,他必定明白,现场演出本质上就是互动的艺术。具体来讲,这种互动可以细致化到演唱里每个尾音的处理。请仔细品味杨坤在咬字时的选择,尤其是尾音,基本都是制造出拖长绵延的效果。这种处理首先是突显声线中专属的磁感,其次其实是发送给观众的“信号”,即,调动情绪,具体意思是:动起来!此外,为保证良好互动,杨坤在演唱过程里还充分利用摇滚乐中惯常运用的号召式的手法来进行情绪刺激。这种即兴的处理,是歌手意识里非常重要的环节。在强互动意识的支撑下,《聪明的一休》这首传世的经典歌曲焕发强劲的新鲜动力,即便演唱歌曲的是大叔辈份的杨坤,但整体效果却具备“时光穿梭”的功能,正如主持人所讲,连费玉清老师都忘却了更年期。这种瞬时的返老还童,是杨坤通过演绎《聪明的一休》所重点打造出的效果。

当然,《聪明的一休》并非单纯只是为重塑幽默,打造娱乐。在穿越时代,传承经典的大命题下,这场演出还充分提供审美层次的享受。

优质的演出都必定能够提供审美体验,优质的歌手也都必定具备进行审美导向的功能。具体到杨坤的情况,简单讲就是,杨坤懂得什么是高级的审美,并且能够成功将这种审美通过音乐作品传达出来。《聪明的一休》这首歌曲完全能够提供音乐性层面美妙的体验。当我们的认知还停留在儿歌层面时,杨坤的改编版直接将我们拉进到摇滚爵士跨界的领域,从而体验到现代音乐的各种精妙。

杨坤懂得高级的审美,具体分解就是他懂得什是节奏,什么是律动,什么是质感,以及什么是精致。这跟年龄无关,这只跟基底的音乐素养有关。杨坤所体现的就是长时间参与到音乐创作中形成对于高级审美的最到位认知。《聪明的一休》的风格虽然摇滚,但并非粗线条质感;虽然律动,但并非简单重复;虽然互动,但并非简单形式化;虽然是老炮,但演唱并非油腻。

通过重新演绎《聪明的一休》,杨坤成功完成对于大众审美的导向。也就是,告诉大众,什么叫做音乐性的“美”。而完成这项工作,杨坤是通过改造经典作品,打破大众的固化思维。从这个角度来讲,杨坤其实是非常具备先锋精神的音乐人。在杨坤的改编版之前,谁想到过《聪明的一休》还能搞出这样的效果?返回搜狐,查看更多

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