展览丨充电中——中央美术学院实验艺术学院影像艺术课程展周日开幕

充电中，往往是过度癫狂的影像生产机器消停下来的时刻，也是批判性的反思展开的时刻。

参展艺术家

动态影像

陈信男 费 斐 韩金鹏 贺子珂 黄文亚

蒋文勇 李 昂 李洪标 李若菡 刘晗戈

罗 意 宋紫薇 孙 宇 王靖闻 王子剑

吴 鹏 吴思林 许静文 杨 锴 叶炳林

于 瀛 岳向辉 曾 越 张怀儒 张永基

张云峰 郑宏昌

蒙塔达斯课程

贺子珂 侯德华 蒋文勇 赖欣妤 卢 明

齐 乐 宋紫薇 孙 宇 唐菱珑 唐征维

岳向辉 张扬帆 张永基

静态影像

陈洛钧 高美琳 郭家骥 刘 行 刘明仪

罗宇威 曲 训 王洛乔 吴嘉文 吴亚哲

杨 睿 于凯豪 赵汗青 郑洞天

丨部分参展作品——动态影像

《胶片里的人》

作者：陈信男

创作时间：2015

作品形式：数字单屏影像

指导教师：祁震、吕智强、邬建安

阐释：

胶片里的人是一个不自由的人，这是开篇就已经下了的定论。因为他的世界是被人操控的，是遵循外面的剪辑者强加给他的一个逻辑的。然而这两个人之间的关系远要比表象来的微妙一些：剪辑的逻辑往往不完全来自剪辑者，向内与向外两种逻辑相互影响、制约。从一定的层面来说，是影像自身借剪辑者之手来自我完成创作。至于那个看似打破两个世界的“意外”也只是自然规律的一部分而已。

《重生》

作者：费斐

创作时间：2009

作品形式：影像，35 分钟

指导老师：吕胜中、邬建安、汪东升

阐释：

回望从童年至今的生命经由，总生出无尽的留恋和难以释怀的遗憾，因此，回到过去，总是存在于作者的幻想之中，催促着他在现实中想办法实现。于是他决定，假如有机会回到过去，回到出生瞬间、回去坐一下童车、回去吃奶、回去把父母给自己睡扁的后脑勺补回来、回去照一张面带笑容的全家福……这些事情即使平淡无奇也无所谓，有所谓的是这些平淡的事情对自己的今天真的重要极了！值得费尽心思、付出千辛万苦、全神贯注地去体验与感受。现在，镜头里的作者完全可以自豪地说：这是我主动导演了我的重生，不再意味着我的无能为力。

《戴珍珠耳环的少女》

作者：韩金鹏

创作时间：2014

作品形式：影像装置，时长4分钟，尺寸可变

阐释：

本人装扮成维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，拍摄中尽可能长时间的不眨眼，从而由于眼部不适导致流泪，同时伴随着不舒服的扭曲的表情，传达给观者一个“疑似情感表达”的错误信息。

《戏剧作品一号》

作者：贺子珂

创作时间：2016

作品形式：影像装置

指导教师：邱志杰

阐释：

1952 年8 月，黑山学院的一群年轻艺术家在即兴的状态下进行了表演《戏剧作品一号》。作为偶发艺术的起源，这场演出却并未留下任何视频或图片记录。

《“戏剧作品一号”》根据仅存的文字描述对这个作品进行了重演和再创造，并与一些影像素材拼贴在一起组成了一段伪造的纪录，在种种令人困惑的叙事中试图对真实性提出疑问，同时也是不同时间、空间与文化的集合。

《见何见》

作者：黄文亚

创作时间：2015

作品形式：影像装置，沙漠细沙、盲文书、三频高清影像

指导老师：吕胜中、林一林、张国龙、宋冬、贾樟柯

阐释：

“言妄显诸真，妄真同二妄，犹非真非真，云何见所见。”摘自《楞严经 卷五》的这段禅语大意是：说妄是为了显真，妄和真都是妄，同于两个妄一样，也不是真，也不是非真，没有能见，也没有所见。

我有个亲叔叔是盲人，我们老家那有句俗话“瞎子听风”，就是指盲人主要凭听觉对事物来“捕风捉影”。盲人在丧失视觉功能后，在听觉、嗅觉、触觉、味觉等方面都比正常人要强许多。小时候我就对他的特殊能力——比如音乐、听力、记忆力超群等耳濡目染，至今仍然心存若干关于他的生命神秘难以释怀。他们想象的世界是什么样子呢？声音、触觉能准确地还原这个世界吗？无光无色的人生历程心态里会更加纯洁吗？

有一天，我引导他们走向沙漠，行走是本片的一条线索，经过黑夜的天桥、荒无人烟的旷野、革命纪念地的景区、乡村的山路，城镇里的KTV……该作品试图用行为、影像、盲文等素材重新构建一个荒诞的“迷宫”，探索“人心沙漠化”的今天可能发生的温情，藉此反观自我的局限，思考表象与实质、梦想与真实之间的关系。

1、两个盲人离开熟悉的城市，到沙漠里数沙子，玩滑沙，摸沙棘等。

2、一群盲人在教室里学习如何行走，然后他们走进城市黑夜里的天桥，消失。

3、盲人叔叔日常的算命生活，他和盲人伙计们去KTV跳舞，去红酒坊品酒等。

《温柔的拳头》

作者：蒋文勇

创作时间：2015

作品形式：高清彩色影像，4分25秒

阐释：

这是一款刑具的“广告 ”，把劳动工具和成人性具结合成为新的刑具，但它是柔软的，真皮缝制，手工上色，在测试的过程中，我的宠物猫非常喜欢，作为第一个体验者，它呈现出来的复杂心理，希望让每一个看到这段影像的人，都想感受一下这款产品。

《黑皮衣》

作者：李昂

创作时间：2016年

作品形式：单视频纪录片

指导教师：汪东升

阐释：

《黑皮衣》是我在2016年拍摄的三部纪录短片《年轻三部曲》之二，影片讲述的是并没有多少生活压力的北京大男孩陈博文通过亚文化来表达自己对生活的态度。

《仙山》

作者：李洪标

创作时间：2015

作品形式：8分钟单频影像

指导老师：汪东升

阐释：

作品创作的灵感来源是古人关于东海仙山及北冥大鱼的描述与想象，古代民间对于海洋和鲸鱼的了解甚少，产生了不少关于海洋和未知大型生物想象的诗歌。体大如山，喷沫成雨的鲸鱼很有可能就是古代仙山的来源。苍茫大海中的鲸鱼在云雾中忽明忽暗，隐约可见，在烟波渺茫的大海中恍惚如烟，难以寻求。忽然可见它却山势高峻，遮断了天空。就像李白的诗《梦游天姥吟留别》中所描述的那样。

在这部拍摄的用死去的鲸鱼制作成标本的纪录片中我为了增加影像的神秘感逐步使肢解的生物信息明确，大量运用了意象化的镜头来暗示鲸鱼与仙山之间的联系以及解刨过程中的血腥与残酷，人类和自然的反思。

《她因为希望而感到疼痛起来》

作者：李若菡

创作时间：2017年

作品形式：单频影像

指导教师 ：祁震

阐释：

疼痛是复杂的，我们有时找不到痛的原因，因为它可以来源于那些看似不如人意的事，也可以来源于美好的事物。

我们因甜蜜而疼痛，因温暖而疼痛，因爱而疼痛。

我们疼痛，因为我们总有希望。

《定在那儿（Designer）》

作者：刘晗戈

创作时间：2015

作品形式：Flash动画

指导教师：祁震、吕智强

阐释：

我们每天都在被符号化的东西不知不觉影响着，当我看着坦桑尼亚国旗时，我突然发现它特别像我儿时玩过的fc赛车游戏，于是我对国旗、商标、标示、名人等辨识度比较高的符号进行联想与想象，加上某个其他符号或者将其拆解重组，变成不同地域文化相关的新视觉体验。

《仰望银河》

作者：罗意

创作时间：2017

作品形式：纸本水墨，全景数字VR

指导教师：邬建安，张国龙

阐释：

“人在面对无法控制的境遇时找到自我的方向，这种方向感，古贤称之为‘仰望星空’。”

对于宇宙、时空、浩瀚星辰的向往由来已久，曾经多少个夜晚注视着深邃的星空神驰天外，震撼宇宙的深邃博大，感叹人类的无知渺小。最后以宇宙、银河、浩瀚星辰为主题进行毕业创作也是自然而然的事。

《仰望银河》作品全长11米，宽2.5米，是以VIST巡天望远镜在智利北部帕拉纳尔天文台拍摄的银河系中央区域照片为蓝本绘制而成。该照片包括红外波段信息并拥有将近90亿像素的画面细节。作品真实还原了此张巡天图片的所有银河系细节，把人眼的可见范围推向极致。

“全景数字VR”把手绘作品《仰望银河》数字化，制作成立体全景天球。观众可通过手机扫描二维码，利用VR眼镜进行欣赏观看。

VR技术最早可追溯到远古时期的洞穴壁画，那时的远古先民就开始用自己的方式创造沉浸感，人类在追求“灵魂出窍”的道路上已经探索了上万年。如今的数字时代，VR技术也正在借助数字技术的催化蓬勃发展。但掩藏在绚烂的VR技术背后的其实是亘古不变的哲学主题。

《仰望银河》的绘制蓝本来源于一张超大的数码照片，但这张数码照片传递的信息是否就是真实的，我们无从辨析。这就导致了数字时代的悖论，人类一直在费尽心机探索真实和真理，但是什么才是真实，我们其实很难分辨，也许理想的真实其实根本就不存在。

《仰望银河》通过对一张数码图片的几次转译实现了从数字到数字的转化。数字时代的人们，从数字中走来，最后又将回到数字，也许这是这代人类抗拒不了的宿命。《仰望银河》，“近在咫尺，又远在天涯”。

《语音导览（弗莱堡美术馆）》

作者：宋紫薇

创作时间：2017年

作品形式：综合媒介

阐释：

这是宋紫薇为德国弗莱堡美术馆做的一个电子语音导览项目。在展览中，观众可以借用导览器来了解美术馆的空间以及这次展览。

而录音中她所叙述的事物全部都是虚构的，她从没去过这个地方。所有素材全都来自于曾经去过这个美术馆的人对她的描述。

《大世界》

作者：孙宇

作品形式：uv打印灯箱，166cm乘100cm，4张

指导教师：祁震、吕智强

阐释：

人类整个存在的意义是否是在寻找这样的怎样的共同快乐，还是其实是有着更本质的力量在操控着人类达成这样的目的，我想到的是原罪故事，人类正是因为吃了智慧果实，开始远离伊甸园（也可以说是天堂），其实是人类从原本的一个共同快乐的意识中（共同体）分离，开始变的复杂，因此他们觉得自己被上帝逐出了伊甸园。而在作品的剧情中，人类依旧在寻找着这样的共同体，历史长河中的各个伟人都在寻找，而最初找到的是广场舞的大妈领舞，但是当这个线索被慢慢放大，达到可以看见更加明确的线索（五大正多面体），最后到达那个本质（也就是五大多面体朝向球），原来，真正的我本质是就是那个黑球，而人类真正的快乐的共同体便是从万象纷呈中回到变向那个球的过程，这样的一个paradise伊甸园便是真正的天堂。

视频动画，1分44秒，名称：Just believe in…

阐述：我选取第四版大世界中的一些观众亦是名人，通过他们之口营造一种怪异的氛围，到底什么才是大世界的本质？它等于是现场提出一个问题，而又以不同的方式结尾，一切都好像有一个更为高级的神秘力量在操控着一切。

《 8 》

作者：王靖闻

创作时间：2015年

作品形式：动画，6分钟06秒

指导教师：祁震、吕智强

阐释：

这部短片是我对于循环和维度的理解的视觉化呈现。一个低维度生命，即片中主人公在莫比乌斯环带上挣扎，追逐自己并把自己杀死，一把衔尾蛇匕首插在血泊上，还有一只饮血的乌鸦飞来飞去，这便是我要传达的基本信息。从维度上来讲，人作为莫比乌斯表面上的一个点，视域被限制，看不到过去未来的自己，也永远无法将莫比乌斯的全部尽收眼底，更不可能脱离莫比乌斯，整个故事是三维的；而乌鸦可以飞出莫比乌斯环看到整条时间线，莫比乌斯就是第四条维度即时间维度。而人并非永久地被限制在四维中，当他发觉另一个自己时，他所在的时空维度已然变化了。匕首表面看似是象征死亡，但可能是人脱离莫比乌斯限制的圣器，而开放式的结局可以有很多种解释，可以看作是人类一直在挣扎追逐的过程中循环，也可以看作是人用匕首提升了维度，因为片尾出现了无数个自己。

《春眠》

作者：王子剑

创作时间：2015年

作品形式：单屏影像，8分钟

指导老师：吕胜中、祁震、吕智强

阐释：

在我的本科毕业创作中，我花了几个月的时间去扮演一个小丑般的单翼“鸟人”，筑巢、织翼、以奇怪的形象出现于市区中。在创作开始时，我以一个意象化的人物去塑造“鸟人”。而当影片完成后，我又从这个人物反观自己：为什么要去扮演这样一个反常的人物，去讲述一个这样的故事？

“我认为这个人物是美的，故事亦然。”这是那时支持我将影片拍摄下去的想法。现在看来，这种“美”很大程度上来自我当初对所谓“诗意影像”的模糊理解，对神秘而悲剧化的人物和故事的眷恋。而这种十分主观甚至封闭的个人体验难以与人言说。这样的矛盾也促使我试图用更偏向观影经验的、更通俗的视角去审视这个小短片。

如果将片中的“鸟人”看做是一个真实的人，那么他的性格孤僻、行为古怪、和周遭的世界没有什么交集，他所经历的荒诞故事也难以为人所知。但这并不妨碍我将其奉为审美对象。我想许多人都有些奇怪的想法，在想象中有一个虚像般的自己。这些“不可用”、“自私”、饱含“中二病”色彩的虚幻人物在社会中并没有生存的空间，只能寄居在每个人的想象世界里。或许这也是一种解答的方式。

《Play Hard》

作者：吴鹏

创作时间：2017

作品形式：三屏影像

指导教师：林一林

阐释：

《Play Hard》试图讨论虚拟世界中的边界与存在问题，我在各种游戏中，使用修改器、编写程序、植入摄像机镜头，在游戏中产生一系列的Bug(错误)，并利这些Bug组成某种中世纪宇宙观的叙事内容。这些Bug的内容是关于主体的可与存在、空间的阻碍与入侵。

官方系统禁止我探寻世界的边界和⼀些限制空间，于是我通过建立自己的服务器，使用代码以获得到达任何地方的权限。我在游戏中的行为基于这样一个问题：如果视角是无限的，边界是否是一个概念。中世纪的宇宙观认为宇宙是有限与封闭的，这与大部分游戏世界的空间概念相同。

凯瑟琳·海勒斯用“本体感受力”来描述⾝体在虚拟环境中感知空间以及疆界的能力，虚拟环境中的结构与限制始终影响着主体的情感冲动。其实游戏中所有的物体都是表皮与粒子特效的结合，它让人产生某种实在的幻觉，我对这些幻觉背后的事物感兴趣。我无法按照游戏设计者的思路来体验游戏，因为那样是被游戏“玩”，我需要自己“玩”。任何游戏都存在漏洞，它们是连接真实与幻觉的通道，关键在于你如何看待并利用它们。这不止在游戏中，也是网络时代技术民主存在的依据。

《林世界》

作者：吴思林

创作时间：2015

作品形式：影像装置

指导教师：祁震、吕智强

阐释：

讲述一个女孩和她的伙伴莎可，对抗巨怪，拯救世界的故事。

《浅睡眠》

作者： 许静文

创作时间：2017

作品形式：影像、综合材料

指导教师：王郁洋、陈明强

阐释：

有段时间经常失眠，睡不着的时候无比焦虑，所有不相关的情景全部涌入脑海，混杂交织。有的时候睡眠较浅，常常因为一个个梦魇而醒，在幻象与真实景象中来回循环，幻象中不真实的体验在醒来后是那么真实。换了生活环境与接触不同的人都会在脑中产生一种延续性的片段，它们时而混乱时而分裂，真实又荒诞，有时我会恐慌这种抽象感知的存在，这让我感受到肉体本身的脆弱和精神的不可控，这种经验是个体化的，并不具备对比性，只有一种共鸣式的体验。

《人造星球与宇宙》

作者：杨锴

创作年代：2016

指导教师:张国龙、祁震

作品形式：影像装置

阐释：

法国思想家居伊·德波的“景观社会”认为，“在现代生产条件盛行的社会，所有的生活都将自身展现为巨大的景观的积聚。生活着的一切都已转化为景观。”今天的社会已进人影像物品生产与物品影像消费为主的景观社会，景观已成为一种物化了的世界观，而景观本质上不过是“以影像为中介的人们之间的社会关系”。本作品正式受该理论的启发，试图用影像的方式反映当下的社会景观。为了多元化、多视角的反应社会景观，我使用多个投影仪，将不同地点、不同时间拍摄的景象投射在旋转的“星球”上，使之看去有如在宇宙中看不同星球的景观一样，城市、人、自然景观、星球、宇宙融为一体。

《五色十光》

作者：叶炳林

创作时间：2017

作品形式：影像装置

指导教师：王郁洋、陈明强、汪东升

阐释：

本片利用蒙太奇的手法，将年轻人多面的形象表达出来，主人公既带着本土的气息又散发出一丝都市病的状态。

本片的拍摄手法既像纪录片又从中掺杂了许多作者的想象。从我们也能发现社会变化如此之快的同时年轻人身上情感的变化和未知的可能性，让人有一种虚实结合的幻想。

《未完成的村庄》

作者：于瀛

创作时间：2012

作品形式：单频影像，彩色、有声

指导教师：吕胜中

阐释：

作品灵感来源于真实发生在中国南方乡村的一起土地权利纠纷，及一位已故社会主义现实主义画家遗作草图（王式廓，《血衣》素描。影片透过上访农民和职业演员的重新排演，将一个画家命运、一件作品的命运还有一个为抗争地权惨死的无名死者的命运勾连在一起，反思在中国近代革命的土地和权利的遗产。影片同时质疑了绘画性想象和真实性之间的关系，以及表演身体和日常身体、表演时间和日常时间之间的关联性。在这里，村民是一边在表演自己，一边在表演故事了。

《光影》

作者：岳向辉

创作时间：2014

作品形式：影像装置，综合材料

指导教师：祁震、王郁洋

阐释：

光与影在画布上巧妙组合成一幅全因素“素描”。

《无声》

作者：曾越

创作时间：2014

作品形式材料：石膏、假发、投影仪。

指导教师：王郁洋、张宝珠

阐释：

作者翻制了自己的头部石膏模型，再将其面部的影像投射到模型上，影像与石膏像的面部完美结合，观众可以通过游戏手柄控制影像中五官的动作。作者创造了一个没有灵魂的形象和一场没有声音的倾诉。

《Bang！》

作者：张怀儒

创作时间：2014

作品形式：互动影像

指导教师：祁震、李珂

阐释：

我从3000多部电影中截取了上百个人物中枪的视频。我将人体的上半身分为119个区域，每一个区域（弹孔）分别对应一个相应中枪位置的电影画面。这是一个互动装置，观众可以通过玩具枪里发射出来的子弹，触发屏幕的感应装置，出现相应的画面。让观众感受娱乐、暴力的同时，思考“杀者”与“被杀者”之间的关系。

《Exit/Enter-2》

作者：张永基

创作时间：2016

作品形式：2016

指导教师：徐冰

阐释：

越来越快的节奏似乎已经是我们现在的常态，而慢下来越显现得像一种奢侈。快的节奏让人每天都忙碌的穿行于各种空间，而慢的状态停留在了让自己更快更有效率的空间中。停留、穿行、时间、空间、这之间要把握怎么样的一个平衡，才能让一切看上去是合理的呢。

《数码相机里的身体练习》

作者：张云峰

创作时间：2016

作品形式：多屏影像

指导教师：林一林

阐释：

2016年夏天的傍晚，无意间翻出一个很久之前不用的数码相机，为了检查相机是否能正常工作，就站在相机前勉强的做了一些动作。之后的很长时间里，作者一遍一遍的修改这段偶得的图像，直到有一天，连作者自己都记不得最初的影像是什么模样了。把所有影像放在一起，可以看到一段平庸无奇的影像如何一步步脱离正常轨道，进入图像逻辑工作，最终产生出奇艺的带有魔幻感的图像。这是数码时代的辉煌，但这种工作路径假如有一天在真人的身上实现了，会怎样呢？

《跑步机》

作者：郑宏昌

创作时间：2017

作品形式：影像装置，综合材料

指导教师：祁震

阐释：

从古至今的战争对于每个国家的人民来说都是惨痛的血与泪，所以，我选用代表战争的坦克来做了《跑步机》这件作品，但是我把坦克的炮管卸掉，只留下履带，而我就在坦克的履带上跑步，做运动。我用运动这种锻炼身体的方式来替代战争。我们反对战争，反对一切形式的战争，我们要和平。

丨部分参展作品——蒙塔达斯课程

《只有奇迹才能创造这一切》

作者：贺子珂

创作时间：2017

创作形式：影像

阐释： 影像中的素材来自一些健美运动员的电视录像，其肌肉运动的过程被放大到充满屏幕。这些运动员随后都死于类固醇药物滥用引发的多器官衰竭。随着影片的进行，这些被抽象的图像将会 通过程序转换成声音。标题取自小说《弗兰肯斯坦》。

《绿色的肉》

作者：齐乐

阐释：

作品为投影展示一部长达 25min 的影像 , 这是关于两个种族斗争的定格动画 : 人族在古老的竹简预言之下 , 寻找集体重生的出路。历史的推动下那些关 于资源与人性之间无法解决的难题、 两种不同的意识形态之间的鸿沟 , 却在不经意之中以另外一种和解的姿态出现 , 一切牺牲变成唏 嘘。主人公逃避命运最 终却走向命运,受难的尽头是新的意识形态出现,这是艺术家心中对“创 世纪” 的另一种想象。

《色域鉴别》

宋紫薇

时间：2017

材质：影像

尺寸或时长：42‘’尺寸可变

丨部分参展作品——静态影像

陈洛钧 《爱的方式 ways of love》2016

高美琳 《高级动物》2016

刘行 《意见玩家》2016

刘明仪 《巴别塔TURMBAU ZU BABEL》2016

罗宇威 《不为昼夜》2016

曲训 《FOR KIDS》2016

王洛乔 《距离》2016

吴嘉文 《夜游》2016

郑洞天 《水歌》2016

中央美术学院实验艺术学院影像艺术课程简介

实验艺术学院教师 祁震、於飞

“影像艺术”的现代概念进入中国，最早是在1990 年原浙江美术学院邀请德国汉堡美术学院密茨卡(Mijka) 教授的讲座中出现，当时主办方分两次向全校师生播映了德国大型“录像艺术”展中的作品，这是中国与“影像艺术”的第一次感性接触。但由于拍摄与播放设备的时代特性所限，当时对“影像艺术”比较通用的叫法是“录像艺术”。本世纪第一个十年里，“影像艺术”已经成为一个普遍性的新艺术现象，被全世界范围内的观众所接受，在中国也以极其迅速的势头生长蔓延，甚至被视之为具有革新意味的艺术品种。如今，“影像”在大众生活中随处可见，但是“影像”的概念是否既指能动的影和像，同时又包含了静态摄影的影像“总和”？到底什么样的“影像”是“影像艺术”？是艺术家的影像叙事，还是带有影像制造者“观念”的动态图像？“影像艺术”的观看场域又是什么？是在美术馆、画廊，还是生活中所有影像媒体空间都能成为“影像艺术”的观看场域？对于艺术家来说，是作操纵影像的技术能手，还是应该成为影像的主导者？是通过影像客观地看世界，还是把影像作为自我表达的艺术语言？以及作为以培养艺术人才为专业的美术学院该如何教授影像艺术？中央美术学院实验艺术学院的教师们一直在思考这些问题。

影像艺术系列课程是实验艺术学院的重要课程，以影像作为表达媒介的艺术作品正在对当代艺术创作产生越来越深刻的影响，而且影像艺术的表现语言也在不断地被延展，影像与交互技术、与生物技术、与天文物理等其它科技领域的融合也越来越多。带领学生开展对影像媒介本体语言的系统研究，提高整个影像艺术研究的学术清晰度，促进影像艺术的观念更新，开创影像艺术的表现语言，这些都是实验艺术学院开设影像艺术系列课程的目的。

实验艺术学院影像艺术系列课程主要包含两个部分：动态影像和静态影像。教师们在肩负科研任务工作的同时，主要进行实践类教学，以及指导学生们进行艺术创作。相关的系列课程有剧本写作、影像艺术语言、纪录与表达、影像日记与个人影像考古、传统皮影语言转换、影像装置、传统暗房技术、摄影艺术语言，等近十余门专业课程，这些课程都是围绕影像艺术创作的媒介语言与表达形式而设置的。

开设影像艺术课程的主旨是希望同学们通过对影像艺术语言知识的学习，和针对不同表达方法的单元训练，能够熟练使用影像媒介，并可以在毕业后独立展开创作实践和从事相关课题的考察与研究工作。影像艺术课程的设置着重强调创作者个人身份与影像媒介之间的关系，并以此作为切入点来进入影像媒介的专项学习。同学们首先要了解影像媒介出现的历史及其发展状况，再通过对经典作品的深入分析，研究其形式语言、表达方法，以及所具有的美学意义，这样才能掌握影像的媒介语言特征，在创作时才能成为影像媒介的真正主导者。

实验艺术的专业教学在中央美术学院开设已有十三年了，到目前为止，在实验艺术学院从事过影像艺术教学工作的人有吕胜中、邱志杰、邬建安、王郁洋、贾樟柯、汪东升、林彤、於飞、祁震、吕智强、高岩、沈晓闽、蒋志、刘先辉、于皓、张宝珠、张怀儒等，这些教师都为影像艺术课程的建设和完善贡献出了很多力量。此次“课程展”中，我们挑选了部分优秀课程作业以及一些毕业作品，这些作品里面影像都是作为主要的媒介被使用，我们想借此展览向广大公众展示近年来实验艺术学院在影像艺术教学中的一些成果，同时也希冀与从事影像艺术创作和研究的专家、学者共同探讨影像艺术的未来发展方向。­­返回搜狐，查看更多