陈巨锁：入古出新 自有我在 |《艺术市场》专题

陈巨锁：幼年、青少年时期，一开始不懂什么是“书法”。初上小学，有“写仿”课程，每日写“仿”一纸为作业，大楷周围，写满小楷，“仿引”是教书先生题写的。作业由先生用朱笔批改，在字旁标有“圈”“扛”“叉”，为“好”“差”“错”。若能得“双圈”便是先生对作业的肯定和褒奖，习字的劲头会更大。幼年时虚荣心强，我多次得“双圈”，便对写“仿”下功夫，兴趣也渐渐培养了起来。课外还得到一本所谓的《王羲之草诀百韵歌》，便开始背诵和临习，以致把“草圣最为难，龙蛇竟笔端”等草诀背得滚瓜烂熟。高小二年，开始对临柳公权《玄秘塔》和颜真卿《大字麻姑仙坛记》。

中学六年，在美术老师段体礼先生的影响下，开始在课余钻研美术和书法。段老师当时已是山西知名的书画家，国画作品在1952年参加全国展览，所书小篆作品，在晋陕，也颇有名气。在老师的指导下，我创作美术作品，参加崞县的展览活动，也为县小报题写栏目标题，在学校，开始为老师和同学书写条幅、扇面等，壁报、板报更是自己发挥作用的阵地。图书馆有限几册书画集，记得有《中国艺术传统图录》《文物精华》《丰子恺儿童漫画集》等，便是自己研读和临摹的对象。还曾在范亭中学的教导处举办过一次习作展览，算是一次学习成绩的汇报吧。

陈巨锁《隐堂杂咏二首》

《艺术市场》：您在大学时除了自学古人法帖外，有哪些老师对您学习书法有过指点?

陈巨锁：在大学时，山水画家赵延绪老师，他1924年毕业于日本东京美术学校，于书法对《郑文公碑》和颜楷颇有造诣，遂跟赵老师学魏碑；花鸟画家王绍尊老师曾师从白石老人学篆刻和写意花卉，王老师且富收藏，经常为我展示他的书画藏品，也为我选购碑帖，所憾不曾跟王老师学治印。校外有柯璜先生，浙江黄岩人，29岁时毕业于京师大学堂，历任山西大学教授，山西图书馆、博物馆馆长，北京故宫博物院陈列室主任，重庆西南艺专校长，全国政协委员等职务，是著名书画家，1957年定居太原。

我于1960年考取大学，时往谒拜柯先生，请益书画，并为其理纸研墨。笔墨侍奉，得以观其做字，耳濡目染，受其影响甚深。先生毕生研习“阁帖”，所作气势开张，法度严谨，骨肉停匀而韵致超迈。晚年作字，每以章草出之，寓巧于拙，更见朴茂浑古。其时也，柯老每以自书毛泽东诗词拓片和墨迹手泽等见赠，我则认真临习，一时间所书作品参加省城书画展览，多呈柯老面目。其间，有山西省博物馆副馆长梁俊先生见告说：“柯先生已是87岁的老人了，你才是20多岁的青年，你的作品，一派老态，要学章草，临临宋克的字，会有大的改观。”我听了梁先生的话，决心脱去“一派老态”的警告，开始在古籍书店等四处寻觅宋克的法帖。

陈巨锁 《蕅益大师警训》

《艺术市场》：您在人生的各阶段最喜欢的古代书家有哪些？对他们的认识有过怎样的变化？

陈巨锁：我的青少年和中年，是处在碑帖十分缺乏的时代，偶尔能淘到一本碑帖，便会做认真地研习，总是见一本爱一本，临一本，凡古代书家的作品都喜欢，似乎没有选择的余地。颜、欧、苏、黄、米的作品，都作过范本。在大学阶段，王绍尊老师为我购得一本日本影印本《澄清堂法帖》，很长时间内我便临习“二王”的作品，觉得晋人书法的神韵、气息、风致尤为高雅，而结字、章法又能潇洒自如，观其书，犹见《世说新语》中魏晋人士风度，一段时间内，昕夕相对，心摹手追，似有所领悟晋人法书风韵。

其时，身居太原，得暇便到“纯阳宫”观赏傅山书法墨迹。“纯阳宫”为山西省博物馆二部，长期陈列馆藏傅山传世精品，我每次入馆，逐幅观摩，诵读文字，品察气韵，解析运笔，探索用墨，同时以硬笔在随身所携带的速写本上逐幅钩摹，几于废寝忘食。观摩日久，体察日深，此段时间内，每作字，亦呈傅山体貌，以故，王学仲先生评拙书有句云：“绍米颠而旁汲青主。”

此外，在大学期间，因酷爱东坡著述，对东坡书法亦倾心临摹。1964年在广胜寺临摹壁画期间，一本黄庭坚小行楷法帖，也临得津津有味。因题工笔画之需要，也曾认真临写过一段赵佶的“瘦金书”。

“文革”十年，僦居忻州文庙，借得一本《宝晋斋法帖》，日日晤对，临写不辍，远离“批斗”，“逍遥”其中（其时我没有积极参加“文革”运动，有人送我“逍遥派”称号），学业日有所进，终算没有虚度光阴，今日想来，也颇感欣慰。

其间，因参加展览筹备工作，为写展标、语录、标题等大字，又对《郑文公碑》作了深入临习，每有书写，皆以魏碑出之。

工作以来，每外出，不忘访碑，先后在泰安、曲阜观摩汉碑；在掖县云峰山，在洛阳龙门石窟，参访魏碑；在泰山经石峪观北齐人大字；在镇江摩挲《瘗鹤铭》；在登封赏《嵩高灵庙碑》；在集安读《好大王碑》；在正定寻《龙藏寺碑》；在西安读唐碑……所到之处，购买有关资料，归家作一些粗疏的研究，也算是不虚所行。

近30年来，其精力虽多专注于章草的学习，同时对历代书法精品，凡有所遇，皆不放过观摩和品读的机会，在台北故宫，观摩毛公鼎和散氏盘以及宋人手札，只是来去匆匆，未能尽兴。

我于碑帖，师友褒奖为“广采博览”“熔铸百家”，冯建吴先生有句云“三绝风流粹一堂，铸熔今古出新章”。实则，我于古代书法作品虽有广泛涉历，然多浅尝辄止，未能深入堂奥，不曾探骊得珠，深以为愧也。

古代书法，在发展流变过程中，形成了不同风格，不同流派，众多书家，各具特色，各呈面目，在传承中，均起到了承前启后的作用，在历史书法坐标上自有其应有的位置。而我等后人，由于学养深浅有别，审美趣味各异，取法前人，自有取舍。我则兼收并蓄，以为营养。唯深爱者，则亲近之，尚未领略其要妙者，暂作疏远，而绝不唾弃，更不敢妄自尊大，信口雌黄。

《艺术市场》：请谈谈您在章草上的取法对象和学习经历。怎么看章草的演变史？章草要有自家面目，难在哪里？

陈巨锁：上世纪60年代初，到太原上大学，校外从黄岩、柯璜先生学书法，效其面目，自不知步入章草范畴，经师友指点，广搜章草碑帖，奈何难得一二。其时，王羲之《豹奴帖》、王献之《益州帖》便是我反复临写的范本，只是有限的几行字，实在不够用。后来得到一本赵孟頫的《六体千字文》，其中的章草体，就成了我师法的对象。

相继又看到俞和的章草题跋和宋克所书的陶诗等印品，凡是能看到的，都做认真的观摩和临写。1964年，广东画家方人定先生在山西大学作章草演示，给我留下深刻的印象，1973年，我在广州参加广交会的筹备工作，抽暇携拙字拜访了方先生，先生以解缙句抄示：“隶者篆之变，章草又隶之变也，虽益趋于简便，而要以不失古意为良。若形肥而神滞，皆后世之俗流，笔精而意畅，在近古以为难得也。”寥寥数语，大受教益。后在郑州访问了谢瑞阶先生，谢老乃弘一法师弟子，所作章草得《月仪》诸帖意趣，向老人请教章草之道，先生以“章草隶之草也”或谓“草隶亦可”，言简意赅，启迪后学。随着时间的推移，所见章草碑帖日多，以《出师颂》墨迹本等为圭臬，研读临写，不计其数。亦曾临写赵孟頫、邓文原、宋克等所书“千字文”，终觉元明诸家章草由今草入，而古章草由篆隶入，就高古浑朴，元明人远不及魏晋以及隋贤所书章草之意兴浓厚，遂发心临摹汉隶、汉简，为章草做一基础，近人沈曾植、王世镗、郑诵先诸前辈之作品，均有所涉历。

章草源于篆隶，秦末汉初即见于世，秦文隶变，赴速急救，省简为用，应运而生。至西汉元帝时，黄门令史游作《急就章》，整饬文字，规范结体，损隶之规模，存字之波磔，行笔简捷，纵任奔逸，是为草书初具法则。后之崔瑗、杜度、张芝诸家，继其余绪，增损补益，愈臻成熟。继之者，皇象、索靖，渐至定型而完善，虽屡经传摹搥拓，而波磔顾盼之神态，简古沉远之气象，为后来者所追慕而师法。唐宋以来，章草式微，几近绝迹，至元代，在赵孟頫书法复古活动中，章草中兴，出现了一批善章草之书家，尤以明初宋克为杰出。我曾以《亲近宋克》《阅读宋克》为题，予以评述。近现代沈曾植等诸位大家，或以篆隶为基础，或以魏碑为根柢，或取二爨之意趣，或汲简椟之神韵，各适其适，尽得风流。

任何成名书家，都具自家面目，我之为我，自有我之须眉，章草书家当不例外。然自家面目，皆由客观而来，非刻意追求者所能成。此取决于人品、学养、修为、意识、审美、情趣、性灵诸方面。一言以蔽之，“入古出新”，“入古”者，继承传统之谓也，“出新”者，自有我在。东坡有云：“古之论书者，兼论生平，苟非其人，虽工不贵。”书如其人，“作字先作人，人奇字自古”，乃傅山先生之警训。尝以“先器识而后文艺”为我之座右铭。

陈巨锁《刘克庄〈贺新郎〉》

《艺术市场》：读《隐堂师友百札》，可以看出您在年轻时是非常活跃的，与文坛、学界名家多有往来。也许在人生不同阶段本该有多样的姿态。在逐渐步入老年的现在，您如何看“入世”“出世”？

陈巨锁：从没有想过“入世”“出世”的事情。不过人生一世，都不能离开衣食住行，该吃饭便吃饭，该睡觉便睡觉，我不是高僧大德，不会有人去供养。长大了，便开始工作，国家需要做什么就做什么。单位安排什么任务，就去完成什么任务。尽管工作有难易，任务有大小，都能尽心竭力而为之。由于自己大学时专修国画，兼及书法，工作以来，先后在晋北小城忻州地区文化局、地区文联供职。从事全区的美术和书法组织辅导工作，同时也抽空搞点自身的书画创作，也算工作对口，学有所用。所欣慰者，在30多年来的工作岗位上培养了一批书画人才，组建了忻州的书画队伍，大部分人已成为忻州书画事业的中坚力量，成为国家协会的会员。

由于自己多次参加全国书画活动的机会，也由于事业和工作的需要，我有幸与文坛、学界的前辈相往来，过从日久，遂成师友。感谢诸前辈的提携与厚爱，也让我的生活和工作充溢着友情和愉悦。随着时间的推移，诸多师友已作古人；随着通讯工具的发达，电讯替代了函札，自己几乎一个月也等不到一封像样的书信，不免有点寂寞。而隐堂中所存不曾整理的师友旧札盈箱累箧，得暇董理编印，当非无益之事。

陈巨锁 《王维〈愚公谷三首之二〉》

《艺术市场》：您作为当地文化名人，促成了《五台山碑林》等影响广泛的文化活动。您觉得一个文化人也好，书法家也好，如何尽到自己的社会责任？

陈巨锁：一个人来在社会，得上天眷顾，父母养育，社会关怀，师长教诲，才得以立身人类。感恩和回报则是中华民族与生俱来的美德。一个人能力有大小，但聚沙成塔、集腋成裘的努力，总是起着激励的作用。五台山为中国四大佛教圣地之一，在历史的长河中，创造了灿烂的佛教文化，留下了辉煌建筑瑰宝、雕塑艺术、壁画艺术，而随着旅游事业的发展，来山游者，不绝如缕。

然在上世纪80年代却流传着一句话：“白天看庙，黑夜睡觉。”似乎在五台山除了佛教艺术再没有可以驻足的地方。我便发心在五台山建一座现代书法碑廊。起此愿心后，遂即向省、市有关领导提出建议，四处奔走游说，终于得到各方重视，组织专家论证，拟定筹建计划，安排筹建细则。再则认真选择书碑内容，邀请书法名家惠赐墨迹，钩摹上石，镌刻检理，建廊立碑等项工程，从不敢稍有粗心。积数年之功夫，建起了有赵朴初、沙孟海、顾廷龙、沙曼翁、钱君匋等海内外125位书家的现代碑廊，为五台山增添了一处文化景观，供游人参观、学人品读，亦令我心生欢喜。

由于自己竽立书家行列，有缘结识全国各地书法名家，遂于五台山碑林完成后，又先后帮助介休绵山、河曲文笔塔等处征集稿件，兴建碑林。对社会以尽绵薄，此乃余之责也。

陈巨锁《韩愈诗〈古意〉》

《艺术市场》：在今天，书法的实用功能无疑越来越弱，很多人提笔忘字，更不用说写书法了。在未来，书法艺术会如何发展？“书法家”又该如何定义？

陈巨锁：“书法”，我以为是有“法”之书，有文化内涵，以学养为基础，造诣精深的“法书”。在今天，它虽然在实用属性上已经淡出，而仅留其艺术属性，在视觉上可给人以怡悦，而读其文或诗（内容），又散发出文学上的魅力，以故，欣赏“书法”不惟只停留在表面的艺术形象上，也要由表及里，如同观昆曲和京剧，不能只停留在化妆、服饰和表演陈式上。在书法中要领略文字的内涵，感受书家的情怀，甚至达到读者与作者（书家）同呼吸共哀乐的境地。读王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》和苏轼的《寒食帖》等，无不令人发出慨叹。

今之书家，重视技法者众，忘却学养者多。虽临碑帖，不能诵读碑帖之内容，提笔忘字，不要说对古文字的研究了，即繁简字也分不清，以至在全国书展获奖作品中不乏硬损出现。

书法之未来，会如何发展，非书家个人所能想到。每个历史阶段，都会产生自己时代的书家，有共性，则为时代特点，有个性，便是书家的个人风格。窃以为古代书法的几座高峰，今人恐怕是难以逾越的。这缘于今天书法实用功能的消减，国学在五四时期便被否定，书法抽去学养，无疑是釜底抽薪，在“文革”中，“臭老九”被打倒，以故，“写字人”不读书，没文化，徒成字匠而已。

书法本为学人之余事，或有不屑为书法家者。今之书家，视书法几成为职业，以作品而射利，作品当商品，以故，不求精品力作，粗制滥造，从而书件变垃圾，书家沦为机器，此等“机器”所制造之“作品”若能传世，岂非笑谈。

真正的书家，不是因头衔的高下，不是因一时的宣传，不是因拍卖行的炒作，更不是因价位的多寡，而是书家之作品经得起历史的检验，时过境迁，若能永葆其光华和魅力，此作或可成为传世之作品，其作者便可称之为提携时代的书家，其余大浪淘沙，尘埃落定，皆为过眼烟云，真不足道也。

陈巨锁《王安石〈桂枝香〉》

《艺术市场》：现在中青年普遍以手机短信、微信彼此联络，您仍然坚持用毛笔写信。书札是否可视为一种创作？

陈巨锁：所谓“创作”，对我来说，就是写写字。不刻意谋篇布局，心无挂碍，一任自然。年初在海南居月余，游山观海、读书赏花之暇，则临池作书。以其地多水气，纸故湿润；多林木，且负氧离子，人故畅适，每挥毫下笔，清气滃渤，墨瀋淋漓，顿下十数纸，窃喜山光云影，花香墨韵溢出指掌间，其中12幅为中国美术馆所收藏。

观山游水，偶有所得所悟写几行短文字；或遵友朋之请，评书论画成一篇小题跋。往游定襄七岩山，见千五百魏齐造像，无人保护，任其破坏，为之惋痛，遂于拓片空白处识我所见所感。这些题跋和短文，这些形诸墨相的日常书写，不知可否算作书法创作？

习惯使然，与朋友交，传递信息，书信往来，皆以毛笔为之，尤其是给前辈先生写信，我便更多了几分敬意，作字自然审慎，从不敢苟且与潦草，以致有些信札竟出现在拍卖场上，有些信札被收入出版物中，此皆为我始料所不及。本人芜札多多，命笔挥毫，传情达意足矣，从不作书法创作想。拙札传诸百年，或有其论及者，自与我无干。只是当下，做人唯真诚，做事要敬业，为学能不倦，以不负上天之眷顾、国家之安宁、师友之厚爱。

陈巨锁《周邦彦〈蝶恋花〉》

《艺术市场》：您追求的书法境界是什么？如何看待“人书俱老”？

陈巨锁：我于书法，本属爱好，因其兴趣所在，以故乐此不疲，原本学画，阴差阳错，却步入书家行列。学书，与古为徒，入古出新；作字，不拘陈法，不离陈法。平淡天真，质朴自然，不娇情，不浮华，不矜持，不使气，以平常心态，随其情性，作日常书写，字之工拙，始不计也。境界源于书家气质、学养、修为，乃自然之流露者，非追求可得。我已是伏枥老骥，虽无千里之志，却也不知懈怠，一如既往，读书、写字、游山，做点有益之事，不忘匹夫之责，助教助残，欣然而为。人之寿命，修短随化。书之精良，未必在于年高。能“人书俱老”者，一则是书家年事能高，二则需书家身心健康、精力弥满、思路敏捷。其时也，握笔挥毫，一派天机，所作有法而无法，书不求工而工，天真烂漫，或见童趣，或古朴，或厚重，或超逸，或生拙，返璞归真，总之随心所欲而不逾矩。若书家仅享高年，而身心衰朽，虽能偶尔提笔作书，其字当不足观，仅具书家本人之资料价值，而非为“人书俱老”之谓也。

忘法而法自在 无意而出神采

——读《陈巨锁书宋词百首》

文/吴川淮

《陈巨锁书宋词百首》前言

《陈巨锁书宋词百首》（宣纸线装本，一函两册），商务印书馆2017年3月版。陈巨锁先生赠。

和巨锁先生从未谋面，只是在相互的文字间神交已久，未曾想巨锁先生前几日打电话，说出版了新著赠我，今日收到，打开即读。

巨锁先生是当代章草书法的巨擘，同时又是知名的文化学者。他的章草，取法索靖、《出师颂》、王世镗等，写得高古而又韵致，所取路径又完全与流行多年的王蘧常不同。章草书法，自身带着装饰性，过于熟练容易写得油滑，不熟练又容易似是而非，最可贵者，是笔下有拙意，有篆味，朴厚而灵动，以此检视先生书法，可谓得矣！而先生又人书俱老，忘法而法自然在，无意而出神采，虽是写的宋词，一片苍茫之意，溢于笔端。书法得法易，得神难，先生是当代把章草写出了风骨大气的书家，先生不易！这个时代能有先生真不易矣！

陈巨锁《史达祖〈八归〉》

读先生书法，不禁集聂绀弩的诗句一赞：

人有至忧心郁结，（《对镜》）

不解垂纶渭水边。（《胡风八十》）

补天共比通灵玉，（《有赠（四首）》）

世人望子如神仙。（《迩冬七十病胃》）

有此书，临习章草有了一个范本。而笔墨间之精神、之浑厚，更是吾辈书法同仁所追求的方向。

当代写章草的人愈来愈多，很多人发现在与当代汉字完全不同的章草里原来有那么多的趣味，还有的初学者听人言语说章草好临好入展，也学起了章草。但真正把章草写到巨锁先生这样的境界，不但要掉几层皮，还要能够度过心灵的某种劫难，才能在那种平和的书法中听到字外的那种慷慨、那种透亮！

视频资料

当代书法名家 陈巨锁

| 版面编辑：屈婷 微信编辑：尧雨 |

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