文 │ 阿Po
2017年12月28日，电影《芳华》的票房正式突破十亿大关。
作为冯小刚导演的老搭档，制片人陆国强予以祝贺。同时，两个人搭档做的网剧也开拍了。
冯小刚和陆国强，做起电影来都挺“道系”的，别人唱衰电影市场，他们一脸“Who care？”照样做得风生水起，扛起一片“冯氏贺岁片”市场。
冯小刚和陆国强，做起网剧来又都挺“佛系”的，影视产业鄙视链不存在的，时候到了，熟人介绍好故事了，那就做呗。
图左：爱奇艺创始人、CEO龚宇
图右：《剑王朝》监制 冯小刚
骨朵：以前对网剧是什么概念？
冯小刚：很陌生，不知道是怎么回事儿。
陆国强：没太关注过这一块儿。
骨朵：现在呢？
冯小刚：做监制，也是向大家学习的过程。
陆国强：观众都开始习惯看网剧，作为影视工作者和影视公司自然就开始做了。
2017年12月28日，冯小刚作为监制、陆国强作为制片人的爱奇艺自制网剧《剑王朝》，在横店秦王宫正式开机。
如果冯小刚和陆国强都来做网剧，算是一种顺其自然，那么这究竟是怎样一种“自然”？
为什么选《剑王朝》？
陆国强对《剑王朝》的形容是，剑尖上的王朝。
这本该是个玄幻的故事，因为男主角有了转世惊情。可是陆国强和冯小刚这样的传统电影人不那么爱太飘忽的奇妙世界观，神神鬼鬼做的事儿他们摸不透，他们喜欢纯粹一点的故事。于是弱化了玄幻，剩下武侠。
“可能每一个男孩心里都有武侠梦吧。”
中国武侠当属“金古梁”，陆国强是金庸死忠粉，可就算是金庸，故事也只在江湖里发生。他这次想从江湖走向朝堂，剑尖就代表江湖，王朝就代表朝堂。
“之前和冯导做贺岁喜剧多了，特别想做一部新派的武侠剧，《书剑恩仇录》《鹿鼎记》也没有真正深入朝堂，但我想试试江湖儿女能不能夺得天下。”
所以，在去年爱奇艺创始人兼CEO的龚宇博士奉上了三四个爱奇艺自持IP时，陆国强和冯小刚都选择了《剑王朝》。
“至少这种风格故事还是能把持得住，心里稳。”
跨界，但门儿清
《剑王朝》这个题材并不是产生好奇的最大关注点，重点是冯小刚和陆国强两位电影圈大咖跨界拍网剧。
陆国强，电影圈著名制片人，从《甲方乙方》开始与冯小刚的合作一拍即合，而后的《不见不散》《大腕》《手机》《天下无贼》，这些“冯氏喜剧”的背后都有陆国强这个制片人。
《剑王朝》制片人 陆国强
可他们合作的开始明明是1994年一部叫作《一地鸡毛》的电视剧，都不是生来的电影咖。
“中国的电影产业经历过两次冲击，第一次是电视剧的蓬勃，第二次是互联网的兴起。”
陆国强也没有把自己放在电影咖的位置，与电视剧、与互联网势成水火，他选择顺应潮流：电影要拍，电视剧也要拍，所以2005年开办北京新力量影视文化有限公司，兼顾影视；既然开了公司，那公司要运营、要布局、要赚钱，眼下局势已定的网剧也得做起来。
拍网剧，听起来更像是年轻人会做的事？用陆国强的话说，“做了这么久制片人，对拍片已经形成了习惯”，“经验”就是最好的老师；用龚宇博士的话说，交给陆国强，很放心，因为他拍什么心里都门儿清。
电影？
“是一门以导演为中心的综合艺术。因为电影是强烈导演风格的作品，讲故事的方式和镜头画面都更依赖于导演个人的魅力与思维逻辑的表达，所以导演的情怀会对整部作品的影响力巨大。同一个剧本，给冯小刚拍就是一部戏，给其他导演拍又是另一部戏，很可能截然不同。”
电视剧？
“和网剧差别不大。导演个人的创作空间并不算大，需要的而是掌握一些细节，比如摄影语言、美术造型、后期特效等等。”
“影”与“视”的表达方式之外，还有一点门儿清的就是陆国强曾经引以为傲的制作攒局，“每一部电影都没有超支”。
《剑王朝》，爱奇艺自持IP，预计拍摄12集×3季体量，总预算约2亿不到。龚宇博士对陆国强的“放心”，就是认定他可以在最健康的制作比例下，将效果做到最好。
“毕竟整个影视行业都是融合的，拍电影拍剧的差别不大。”
制作无差，市场有差
网生代开拓的市场
“一个《王者荣耀》的游戏，一个季度的收入就有500亿，中国电影市场今年一年才500亿。为什么会这样？因为大家都离不开手机，离不开网络，宅着能玩游戏，上班也能玩游戏。”
同理《王者荣耀》，能够利用移动端、利用互联网占据大家碎片式时间的，还有网络剧。
陆国强太明白这些，守着八点整黄金档换台看剧的越来越少，外宿住在酒店里，墙上的电视机也都成了互联网电视，随时掏出手机打开视频网站App，直接将手机画面投射到电视机就能看了。
既然连自己这样的中年人都是手机里常备各种视频App，又何况是85后、90后这些出生、成长都伴随着互联网的网生代？
网剧是网生代生活习惯下的必然趋势。
电视剧“让位”的市场
陆国强是制作人，制作人对市场的敏感度更多地直接来源于资本。
通常制作人的思路应该是一个循环：找到好项目，开发做剧本，投资制作，卖给市场回本赚钱。
可到了电视剧这里就有些失灵了。2015年1月1日开始实施“一剧两星”，也就是原本可以卖给四个电视台，现在只能卖给两个，两家出钱势必比四家出钱少。
“如果没有网剧这么迅猛的发展，电视剧其实萎缩得非常厉害，投资也不会有现在这么大。”陆国强站在制片人的角度看到了视频网站的巨大资金投入，网站之间的竞争和生存，使得网站需要制作好的头部作品，来增加点击量，增加会员拉新。
越来越多的网剧开始反哺二三线卫视台，甚至有网站一言不合买断独播，只能上网收看。宁可赔钱赚吆喝，看着《大军师司马懿之军师联盟》的续篇《虎啸龙吟》只能在网络播放，但视频平台因此获得了相当大的会员增量。
当电视剧的网台联动成为常态，网站无法满足于大剧版权，更要自制大剧。
以前电视剧以电视台为主，要播的剧，怎么拍、用什么演员都是电视台说了算。现在除了一线卫视尚有话语权，大多数时候已经是视频网站倒逼电视台的地步，拍的剧、用的演员，视频网站说了算。
“连汤唯、章子怡都要来拍电视剧，因为电影的市场不会有电视剧这么大，这就是一个现实的社会。”
电影人是怎么拍网剧的？
从今年打响头炮的《无证之罪》开始，爱奇艺就迷恋上邀请电影人监制自家的自制网剧，在爱奇艺明年的“百部大剧”片单里，除了冯小刚监制的《剑王朝》之外，还有韩三平的《战争传奇》、周星驰的《西游降魔篇》《美人鱼》、王晶的《冒险王卫斯理》、徐静蕾的《同学两亿岁》、陈国富的《动物管理局》和陈嘉上的《唐砖》等剧。
为什么邀请电影人来拍网剧？因为这个新生的、瞬息万变的行业，始终都会进入一个有序的时代。
网剧可以“电影化”吗？
视频平台对网剧的“精品化”有一个对标“电影化”的标签，无论是《河神》镜头里的对称构图，还是《无证之罪》的阴冷灰暗画面，似乎大家对“电影化”有了“画面风格像电影一样”的误解。
在陆国强看来，像《海上牧云记》这样，从选景、服化道、镜头运用、灯光美术，包括拍摄时间，都按照电影这么拍，是一种看似电影化的方法。但这个剧体量这么大，这样拍摄，自然而然的投入也会非常巨大。
陆国强组的盘子里要找个电影咖不难，《剑王朝》的动作指导、同时也是B组导演的江道海，就是电影《天下无贼》的武术指导，对他来说，他很明白电影的镜头需要细腻到什么程度，有多充裕的时间拍，而电视剧需要以多快的速度完成多大的量。
影视产业是创意产业，质量要提高，技术就要更新，镜头语言要不断升级进步，跟上很多新概念、新想法。
“我肯定是尽可能按照电影的方式去诠释故事，但真正按照拍电影的方式拍剧，是不可能的。”
对标美剧是伪命题吗？
“谁都想拍一部《冰与火之歌》，但《冰与火之歌》整个北美也就这么一部，前三季的时候收视还不太好，后来依靠独特的讲故事方式变得越来越好。”
精髓是对标不上的，所以视频网站都从形式化的剧集体量开始对标美剧。按照12集×N季或者12集的倍数一季的体量来拍，剧作结构向美剧靠拢，其实形式会更加创新。
“其实我作为制片人，包括我们导演和监制冯导，我们的创作思路很一致，拍的是超越美剧更符合内地观众收视习惯的新媒体剧集形式。只是播出的时候可以按这个节奏播。”
美剧的工业化模式里，通常是一集讲述一个完整的故事，最后用一条大线串联起来。国产网剧，一部就是一个故事说到底，一帮人物闯到最后。陆国强以《剑王朝》的三季为例，每一季都会有个阶段性的任务升级，无论说几个12集，都不会产生人物的更新，这还是正常连续剧的拍法。
电影人拍戏最“务实”
互联网市场的无限扩容下，行业门槛降低，有人凭创意可以拍爆款，有人凭先进的技术可以创造视听新体验。但陆国强说自己比较务实，只做自己力所能及的事情，就是好故事。
“《芳华》如果没有一个好的故事，好的人物和情怀，这一部小文艺片能卖多少钱？但它现在破了很多文艺片的记录，就是因为这个故事先感动了自己，才又去感动了好几代人，很多五六十岁的人都在电影院跟着流泪。”
互联网的趋势，视频网站的合作需求，技术的更新换代，流量咖的市场，都是陆国强作为一个把控全局的制作人需要掌握的信息，唯独市场对内容的需求，他认为不会变。电影需要有人买票，网剧需要有人买会员追剧，故事说不好，是不会产生任何后续效果的。
“不是说换个题材就能天马行空随便乱来，还是得说人话，人设立起来，内容打动观众，把故事好好说踏实了。”返回搜狐，查看更多