洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。
洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。它的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。
由于洛可可风格是中国明清式设计风格严重侵染的结果，所以在法国，洛可可又被称为中国装饰。
讲到洛可可，蓬帕杜夫人(Madame de Pompadour)是一位不得不提的人。她是法国国王路易十五的著名情妇、社交名媛。她曾经凭借自己出众的的才色，影响了整个欧洲一个时期的艺术风格。
作为路易十五时期历时20余年的法国实际皇后，她成了洛可可风尚当之无愧的主导者和推动者，并将这一漂亮、雅致、轻浮又罗曼蒂克的艺术风格和生活方式吹遍全欧洲。她对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰，参与设计了巴黎协和广场以及她个人购买的多处豪宅，还把“塞夫勒瓷器”变成写字桌上的流行饰品。
可以说，洛可可风格代表了以蓬帕杜夫人为首的贵族女性的审美品位，自此，18世纪30年代一直到大约60年代的欧洲，实现了从男性化的巴洛克艺术风格向温婉秀丽女性化的洛可可风格的完全转变。
▽ 写字桌 ▽
其家具风格最显着的特点就是弯曲的线条，弯曲的腿。家具变得更简单，相比较早之前的巴洛克式家具更加优雅。
洛可可风格的家具创造了一个美妙的古董时代。 巴洛克时期之后，洛可可更多的使用了植物图案，钟乳石，卷轴，叶板型装饰，奇异风格图案和花卉或动物图案设计。
材材料方面，国外进口的木材开始大量使用。由于进口商知道带东方风味的东西卖得特别好，于是大批引进中国、日本的漆绘屏风，并发明将屏风切割、压平，用来制作法式家具的门板，再用铜镀金、银，装饰家具线脚，形成一种中西合壁的独特风味，是当时最受欢迎、最昂贵的家具，红色漆又比黑色漆罕见，是极品中的极品。
后来因为制作成本太高，马丁兄弟(Frères Martin)于是发明法式漆绘，以模仿昂贵的中国漆绘。铜镀金在家具上的地位逐渐减低，它的尺寸减小，成为家具上精美细致的点缀。
洛可可风格家具排除了巴洛克厚重、庞大的造型及装饰，以模仿贝壳外形的波浪曲线为主，更注重体现曲线特色，追求优雅和华丽,形成了具有浪漫主义色彩的家具设计风格。
由于女性审美体验的要求，十八世纪的家具常以女士的使用为考量，写字桌是专为女士设计的桌子，是办公桌的缩小版，写字桌的两侧往往加上一块可延伸的板子，以增加使用面积。
此桌为带托书架的写字桌，制于1746年，作者：Bernard (II) Vanrisamburgh，藏于凡尔赛宫，抽屉背面还保留当年皇室的财产清点号码。
▽ 针线桌 / 梳妆台 ▽
早晨，绘于1746年，作者布绥，藏于斯德哥尔摩国家博物馆。此图描绘的针线桌是一张带抽屉的小桌子，用四只桌脚高高撑起，用来整理女士日常用的缝纫工具。
此针线桌的形制与中国明式家具里的几颇为相似。
除了针线桌，如上图的梳妆台也是过去仕女房间必备的家具。
▽ 柜 / 橱 ▽
除了风格女性化以外，18世纪的洛可可风格家具的另一重要特征是，它充分体现了中国艺术对西方艺术的影响。洛可可时期和中国清前期重叠，当时中国明清古典家具的一些造型、装饰特色，对洛可可风格家具设计产生了较大影响。此图为19世纪法国路易十五风格仿中国彩绘漆面抽屉柜。
路易十五时期的柜类家具，不难看到类似中国传统山水画或者中国风的图案，再罩以欧洲的清漆。受中国家具中黄铜配件的影响，洛可可风格的家具也大量使用了黄铜金属配件作为装饰。
此图为大约1910年法国路易十五晚期风格五斗橱。中式山水画的特征非常显眼。
洛可可的家具喜欢弧线和S形线，尤其爱用以回旋曲折的贝壳形曲线、漩涡作为装饰题材，在细节的处理上精细纤巧的雕塑为主要的造型形式，强调生活的舒适性和愉悦感。
然而这些精美的家具和中国古典家具的在某种程度上经历了相似的离散。
法国大革命时期，当时引领欧洲家具潮流的法国王室不得不变卖许多精美的皇室家具，其中不乏家具大师的伟大作品。而英国乔治四世无疑是从中获益最多的一位。
上图中位于左侧墙角的滚筒式写字台就是出于新古典风格的开创之一，路易十六时期的家具大师让-亨利·里茨内尔的设计。里茨内尔是最受路易十六皇后玛丽·安托瓦内特喜爱的家具师之一，当时他的细木镶嵌工艺无人能敌。
路易十五风格滚筒式写字台 让-亨利·里茨内尔
细木镶嵌是欧洲传统的家具制作工艺，用木材加工而成的装饰图案，通过木材的纹理和色彩的巧妙搭配镶嵌出精美的图案，一般是花草图案。有时，也会形成几何图案重复出现覆盖整个表面，被称为细木镶花。
白金汉宫中的这件滚筒式写字台是乔治四世于1825年通过佳士得购入的，被认为曾属于路易十六。实际上，里茨内尔也曾为路易十五设计过一件相似的家具，被称为国王写字桌。
那件桌子被放置在路易十五在凡尔赛宫的书房里，路易十五去世后，被继位的国王路易十六继承。也正是在这张桌子前，路易十六在1777年做了支持美国独立战争的决定。
法国大革命后，国王写字桌几经辗转，最终于1957年返回凡尔赛宫，重新放置回路易十五和路易十六曾经每天办公的那个房间。
凡尔赛宫中的国王写字台
这也并非乔治四世拥有的唯一一件里茨内尔设计的作品。一件路易十六风格的壁柜同样出自这位大师之手。这件家具曾属于路易十六的弟弟，即后来的路易十八夫妇，由于经济的萧条，这件家具被皇室出售。拿破仑一度想将它买回，却因为高昂的价格而却步，被乔治四世带回了英国，放置在温莎城堡中。
路易十六风格壁柜 让-亨利·里茨内尔
同样放置在温莎城堡中的一件路易十六风格写字桌也是出于里茨内尔的设计。
乔治四世的喜好相当广泛，除了当时流行的路易十六风格之外，他还对17世纪的家具大师安德烈-查尔斯•布尔的作品情有独钟。
布尔是路易十四时期最优秀的家具工艺师，于1672年开始为路易十四及其家族和宫廷设计家具，他制作家具的创新性和丰富性为凡尔赛宫增色不少，著名的“布尔镶嵌工艺”便是以他的名字命名。乔治四世于19世纪20年代购入的这件大衣柜就是布尔镶嵌工艺的代表性作品之一。
布尔创作的装饰风格是将黄铜、银质、锡金属与玳瑁、动物角等物质，选取两种物质，一起切割成设计好图案，然后镶嵌在黑檀木色的背景之上。
但此种做法极其昂贵，后来布尔利用镶嵌物料的阴阳部分，将家具做成相反的“一对”，大大节约制作的成本。而现今流传下来的布尔工艺家具，当成对出现时，其价值则远高于单独的。
出于对这位家具大师的喜爱，乔治四世还同时购入了另一件相似设计的衣柜。布尔所设计的家具，极具原创性，通常体积非常庞大，用料极其昂贵，鎏金铜配饰也极尽奢华。
法国工匠延续了此种技艺并不断改进，至到19世纪80年代，很多布尔风格的家具都是在拿破仑三世执政时期（1852-1871），利用一样的技艺和物料仿制布尔的原作。
拿破仑三世铜鎏金装饰马丁漆画布尔工艺镶嵌大衣柜 布尔设计 德拉方丹制铜鎏金 法国巴黎 约1880年
稳定的政治环境为英国的皇家收藏提供了庇护，直到今日，还可以在这些宫廷，庄园中欣赏到那些数百年前大师的伟大作品。
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