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你不得不知的十大海派名家

原标题:你不得不知的十大海派名家

璟祥2018“承古汇今”艺术品拍卖会倒计时1天!

地址:上海市静安区延安中路1111号(延安饭店兴会厅)

艺术品市场炙手可热的十大海派名家

海派一般认为清末民初的海上画派。海派代表了中国近代以来最具活力的地方文化之一。其对中国近代的文化与风气有很大的影响与领头作用。直到今天依然在影响中国的文化。

海派书画名人众多,此处就不一一赘述,本文重点节选了在艺术品市场炙手可热的十位名家及部分作品进行介绍,如有偏颇,还望见谅。

谢稚柳 花卉

立轴

103*55cm

谢稚柳(1910-1997),原名稚,字稚柳,后以字行,晚号壮暮翁,斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。活动于上海。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩(张葱玉)齐名,世有“北张南谢”之说。后任全国七人鉴定小组组长。

该画作从风格上判断应该是70年代末或80年代初期作品,画面清新淡雅,媚而不俗。 芙蓉、竹石,蝴蝶等物象充满了宋元以来诗书画相结合的文人意趣。巨石耸立,墨色多用青绿;芙蓉艳丽多彩,形成色彩上的鲜明对比。竹枝叶用笔爽利,纯水墨渲染,浓淡相见,画眼蝴蝶,栩栩如生,倍增真趣。是谢稚柳不可多得之佳作。

吴昌硕 画册六开

屏风

37*30cm

一代宗师吴昌硕的光芒在近现代中国书画史上无疑是最为耀眼的,他的艺术影响到他以后的二、三代人,众多现代绘画大师或出自他的门下,或受他的艺术影响,如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等,现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕,吴昌硕是晚清著名画家,书法家、篆刻家,为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造,他以书法入画,艺术上别辟蹊径,甚至齐白石曾说:“我欲九原为走狗,三家(指徐渭、朱耷和吴昌硕)门下转轮来(有时还写“青藤老缶门下转” )。”

该六条屏风 从风格上判断,是吴昌硕成熟时期作品。看八哥是拟八大山人((约1626 年—约1705 年)名 朱耷 ,明末清初画家、书法家。清初画坛“四僧”之一。)笔法,只有是对笔墨极高的控制能力,用笔简练凝结,浓淡枯湿,寥寥数笔,活灵活现。且构图空灵,左上大半留白。再说白玉兰,拟天池道人( 徐渭(1521-1593)字文长,号青藤、天池,山阴人。他在诗文、书法、戏曲、绘画上均有独特造诣。)虽寥寥数笔,却浓、淡、枯、点、抹诸多笔法参用,质感、形状、神态历历具足。的确把徐渭(笔墨用到极致)提现的淋漓尽致,再加上吴昌硕自己的书法长题,不失为一副佳作。当然其他如梅花,石头,荷花 和水仙 也都是典型的吴昌硕大写意的风格,用印多达14方。足以看出吴昌硕本人对作品的认可,单独成副没有问题,何况是六屏风。除了震撼还是震撼,识者宝之。

陆抑非 雪竹文鸟图

立轴

35*35cm

RMB:200,000-280,000

陆抑非(1908-1977),江苏常州人,名翀,初字一飞。花甲后改自号非翁,古稀之年沉疴获痊,又号苏叟。是杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。曾任中国美术学院教授,研究生导师,西泠书画院副社长,西泠印社顾问,曾任浙江省第四,五届政协委员,中国农工民主党浙江省委顾问。

此《雪竹文鸟图》系陆抑非先生1942年所作,当时正值画家不惑之年,已由师从吴湖帆转入梅景书屋从吴倩学画。此作虽工笔但仍富于秀丽文儒之气息,画中生动自然的穿插精致而灵动的线条,艳丽而高雅的色彩,法度严密而不失性情的造型“精绝秀雅,生意盎然”。画中两竿,修竿斜倚而上,大片留白作雪地,白雪映衬下,绿意富于生命之顽强。这只不畏严寒的文鸟俯身举首盯着右上角这些密叶,动感十足。右上角落款告诉我们此画法宋马驎笔意,即使没有款,想必人们亦未必不知晓,富于梅景书院全体书法一脉相承,更增添了作品的观赏性,在尊重传统,薪火传承上体现了画家过硬的功底,此作花鸟,历经数年而不衰,进一步印证了传统艺术生命力之旺盛。坚持传统是创新之根本所在,让传统艺术焕发出新生即是中国书画艺术必须长期坚持之理念,愿读者诸君共勉之。

王震 花卉小鸟

对屏

106*48cm

王震(1867年12月4日-1938年11月13日),字一亭,号白龙山人、梅花馆主、海云山主等,法名觉器,祖籍浙江吴兴,出生于上海青浦,清末民初著名画家、买办。

王震14岁入上海裱画名店怡春堂学徒,后得宁波富商公子李云书赏识,荐入其家开办的恒泰钱庄和沙船公司任职,业余时间学画于任伯年弟子徐小仓,亦曾受到任伯年的亲自指导。1885年,王进入大阪轮船公司任职员,由于其工作勤奋,并且迅速掌握日语,于1902年即升任上海支社总代理,1907年转入日清轮船公司任总代理,其后又涉足公用事业、保险、金融等方面,成为上海商界屈指可数的大买办。

吴昌硕 书法

立轴

174*46cm

吴昌硕(1844 -1927),原名俊,字昌硕,别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等,汉族,浙江湖州人。中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物,"诗、书、画、印"四绝的一代宗师,与任伯年、蒲华、虚谷齐名为"清末海派四大家"。吴氏工篆书,尤善写石鼓文。中年以前,篆法不脱吴大澄、杨沂孙痕迹,兼取金石古意,然不过典雅古茂而已,虽学养有自,而未谓大观。及至花甲前后,用笔日渐老辣遒劲,老而能熟,老而弥新,气度恢宏,炉火纯青,隐然一代大家风范。

本作为吴昌硕81岁临写的石鼓文,用笔遒劲老辣,气息深厚浓郁,结体以左右上下参差取势,可谓自出新意,前无古人。吴昌硕被誉为“石鼓篆书第一人”。吴昌硕篆书写这么好,就是源于此。备注1:石鼓文是唐代在陕西凤翔发现的我国最早的石刻文字,世称“石刻之祖”。因为文字是刻在十个鼓形的石头上,故称“石鼓文”。内容介绍秦国国君游猎的10首四言诗,亦称“猎碣”。备注2:鉴藏印“听松轩藏”(朱),2017北京匡时春拍有听松轩藏书画专场,取得了令人瞩目的成绩。

唐云 蛙趣图

镜片

90*48cm

RMB:22,000-30,000

唐云(1910-1993年),浙江杭州人,字侠尘,别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石 翁,画室名“大石斋”、“山雷轩”。唐云是他成为 画家后用的名字。其性格豪爽,志趣高远,艺术造诣颇高,擅长花鸟、 山水、人物,可谓诗书画皆至妙境。1949年后历任 上海市美术家协会副秘书长、展览部部长,上海美术专科学校国画系主任, 上海博物馆鉴定委员, 上海中国画院副院长等职。

此作通过梅子、青蛙、池塘、青草完美搭配,描述了一幅梅雨季节美好惬意画面。画面整体清新自然,色调搭配恰到好处,笔法轻巧,游刃有余,可见作者对花鸟作品的理解与领悟功底之深厚。

刘旦宅 游春图

立轴

133*68cm

劉旦宅(1931-2011),原名渾,又名小栗,後改名旦宅,別名海雲生,浙江溫州人。自幼喜好繪畫,1941年便在溫州舉辦“十齡童劉小栗畫展”。1949年後,在上海大中國書局、上海教育出版社、上海人民美術出版社繪畫。1985年後任上海大學教授。擅長中國古典人物畫,所繪《紅樓夢金陵十二釵》郵票,曾獲1981年全國郵票最佳獎。1985年獲中國奧林匹克委員會頒發的《中國體育美術展覽》榮譽獎。作品有《劉旦宅聊齋百圖》、《石頭記人物畫冊》等。生前為中國美協上海分會理事、上海中國畫院畫師。人物畫取法漢唐及陳老蓮,廣泛吸取古人之長而融會貫通,工寫兼善,創作多取古典歷史人物,生動雅健,別具風格。

此幅《遊春圖》作於1984年,畫家正值壯年,也是畫家藝術之高峰期。當時正值國家撥亂反正、各行各業逐漸走上正軌之時,中國的傳統文化漸漸復蘇,文化藝術的春天到了。無論是文學還是書畫,劉旦宅先生的功底是深厚的。早在幼年時期,先生就在家鄉溫州舉辦“十齡童劉小栗繪畫展”,傳統功底更是了得。其人物畫師法漢唐及陳老蓮。此幅《遊春圖》即取材于唐宮生活。在楊柳依依、春花爛漫的石橋邊,高騎棗紅馬的貴妃領著宮女們一路欲過小橋,雍容華貴的貴妃娘娘,衣帶飄飄,鳳冠上插滿鮮花,仿佛隨馬微微顫抖,宮女們策馬緊隨其後,每個人的臉上都洋溢著遊春的歡樂激情。唐人崇尚女子豐滿,畫中女子的面龐清一色的唐朝美女標準形象,四匹馬顏色各異,姿態各異,動感十足,線條乾淨俐落,色彩豔雅,超然脫俗,韻味十足,充分顯示了畫家高超的筆墨功夫。這在當時政通人和、百廢待興的新形勢下,大師勇敢地回歸傳統,站到了弘揚民族文化的高度,甚至連畫家後來自身也很難超越,實為不可多得的精品力作。

程十发 胡笳十八拍图

立轴

160*58cm

RMB:3,200,000-4,000,000

程十发(1921-2007),上海金山枫泾人,名潼,字十发,早年毕业于上海美专中国画系,曾从事美术普及工作,后入上海人民美术出版社任创作员,长期担任上海中国画院长,艺术视野不断拓展,“取古今中外,法而化了”在人物,花鸟方面独树一帜,在连环画,年画,插画等方面均有一定的造诣,工书法,极力于秦汉木简,早年人物受陈老莲影响大,晚年多作花鸟。

此作于1978年冬至前二日成图。石值发老迎花甲之年,艺术以臻完美,人书画俱老。以其特有的笔墨功夫,清新亮丽的线条与清雅淡泊的着色,把“文姬归汉”这一历史故事表现的尽善尽美。汉墨轻染表现了大雁的动态与沙漠之舟骆驼的憨态。微妙微哨。非大家手笔实难为也。更有程氏特有的书法长题又给此作加分不少,使人观之拍案叫绝。题中提到“明人有胡茄十八拍图卷描绘其事现藏于南京博物院”。尽管我们没有看到是卷如何,但心中清楚发老此图绝不会逊色于其一二,在浩瀚的艺术长河中,同样熠熠生辉。

任伯年 团扇

团扇

直径27cm

任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”之中,成就最为突出,是“海上画派”中的佼佼者,“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术,技法全面,山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生,又融汇诸家法,并吸取水彩色调之长,勾皴点染,格调清新。

此团扇以简逸灵活的笔法绘就,草叶趋于精简放纵,鸟雀写意,画面设色明净淡雅,形成兼工带写,含蓄温馨的格调。

立轴

142*39cm

著录:上海书画出版社《朵云轩名家画谱 梅花》,2010年12月第一版P32

赵之谦(1829-1884),中国清单著名的书画家,篆刻家,浙江绍兴人。初字益甫,号冷君,后改字撝叔,号悲庵,无闷等。其篆刻成就巨大,对后世影响深远。近代吴昌硕,齐白石等画家都从他出受惠良多。在晚清艺术史上赵之谦无疑是最为重要艺术家之一,在绘画上,他是“海上画派”之先驱,其以书,印入画所开创的“金石画风”对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响。他擅人物,山水,尤工花卉,初画风工丽后取法徐渭,扬州八怪诸家,笔墨趋于放纵,挥笔泼墨,笔力雄健,洒脱自如,重彩浓烟,富有新意。

此幅《红梅图》作于同治庚年(1870)年,此时,赵之谦已届天命之年,艺术成熟期,书,画,印俱佳,弯曲向上的老枝,骨线坚挺,层次繁而清朗,疏密相间,中间一主干挺拔向上,于画面顶天立地。其余几个枝杈绕主干屈曲而上,枝头上密密布置着怒放的花朵及含苞的花蕾,用墨之处水墨淋漓,浓淡得当,富立体感,用色考究,华而不艳,清雅可人。面对此画,仿佛其香扑面而来,韵味十足,正如古人所言“疏影横斜水清浅”,非大家而不能为。由落款知此幅红梅,画家法扬州八怪李复堂本,跃然纸上,而其中没骨画法又深深印出恽南田的影子,是画家把恽氏之没骨与扬州八怪之洒脱发挥到极致的有力证据。此作载于《海派书画精品集》。在“承古汇今”拍卖会呈现于大众面前,一是会引起不小的轰动,让这位“海上画派”先驱之力作再次耀出夺目之光彩。

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