蒋风之，1908年4月27日生，宜兴新建后留墅(今新建镇留树村)人。
1915年9月蒋风之上私塾，又先后在官林第三高小(官林小学)、江苏省立第二农业专科学校(苏州农校)、上海国立音乐学院读书，1933年毕业于北平大学艺术学院音乐系。历任北平大学女子文理学院、京华美术专科学院、北京女子高等师范学校、北京师范大学、国立北平艺术专科学院讲师、副教授、教授。1950年任天津河北师范学院音乐系主任，并在中央音乐学院兼课。1956年被评为高级二级教授。1957年11月至北京艺术师范学院音乐系执教。党的十一届三中全会后，中国音乐学院复校，蒋风之被任命为副院长。曾兼任中国文联委员、全国音协理事、北京二胡研究会顾问等职。
蒋风之自幼聪明伶俐，不仅读书用功，成绩优秀，而且对音乐有着特别浓厚的兴趣，常到村里王老四家中去听笛子和二胡演奏，王老四成了他的音乐启蒙老师。1924年，他结识了从师中国二胡演奏艺术的开拓者和奠基人、近代二胡演奏的一代宗师刘天华的同乡、二胡演奏家、教育家储师竹先生，并从他那里获得刘天华先生的二胡曲谱《病中吟》、《月夜》。新的曲谱和新的二胡演奏技巧，使他豁然开朗，演奏水平得到明显提高。1927年9月，蒋风之考入上海国立音乐学院，成为该校第一届学生。他以琵琶专业为主科，师从平湖派琵琶演奏家、音乐教育家朱荇青先生两年多，除副修钢琴外，还专门向音乐教育家、指挥家吴伯超先生学习二胡。1929年，蒋风之考入北平大学艺术学院音乐系后，有幸师承二胡大师刘天华，主修小提琴专业，兼修二胡，副修琵琶与钢琴。他勤奋好学，备受刘天华器重。在乐曲的意境表现、演奏的手法处理等方面，都得到了刘天华的真传，成为刘天华大师第一代优秀传人。
蒋风之，热爱祖国，热爱人民，热爱民族音乐事业。1932年“一·二八”事变后，日本帝国主义野蛮残杀的强权政治和国民党反动派丧权辱国的可耻行径，激起了亿万人民的义愤。面对黑暗的现实，蒋风之盼望东方的曙光早日来临，而漫漫长夜却似乎没有尽头，于是百感交集，创作了二胡曲《长夜》，抒发了他忧国扰民的沉重心情。全曲分三段：(一)在漫漫的长夜中徘徊;(二)急切地盼望曙光的来临之欲冲破黑暗;(三)奔向光明的未来。1937年日军占领北平，蒋风之坚决不与亲日的当权派合作共事，因此两次失业。抗战胜利后，他不怕威胁，不为利诱，拒绝为蒋介石祝寿演出。1946年，他化妆成民间戏班的琴师，秘密访问了已解放的张家口，解放区欣欣向荣的景象，使他看到了中华民族的希望。回北平后，他决定举家投奔解放区，后来因为内战爆发，交通梗阻，而未能成行。不久，在四场反内战的音乐会上他在演出前的解说词中增加了抨击当局，歌颂光明的内容。例如，在《空山鸟语》的解说词中说：“神州大地的人民啊!桎梏正捆绑着你们的脚和手，人还不如鸟儿自由”;在奏《光明行》前的解说词中说，“黑夜漫漫，终究有一尽头，灾难重重，必将迎来自由，肩并肩，手挽手，团结前进，光明就在前头”。这四场音乐会，在社会上引起强烈的反响。
建国后，蒋风之在发展我国民族音乐事业的道路上不断追去，不断探索前进。他潜心钻研，深刻领会名曲的创作意图和表演的意境，学习名家的演奏技巧和表演风格，并进行再创作，新成了独特的艺术风格。他演奏的古典名曲达到了“不失其本色，又丰富其本色”的艺术高度。
1950年，北京人民广播器材厂录制他演奏的《韩宫秋月》、《良宵》。这是解放后灌制的第一张二胡唱片。蒋风之成为解放后第一个录唱片的二胡演奏艺术家。《汉宫秋月》经蒋风之的20多年的磨炼，已达到炉火纯青的程度，此片成为蒋风之的代表曲目并被公认为二胡演奏曲的经典曲目。
1954年6月，中国音乐家协会举办了蒋风之、周广仁、张权、楼乾贵独奏、独唱音乐会。冬季，蒋风之参加了中国文化部组织的中国民族民间古典音乐巡迴演出团，与管平湖、查 西、李廷松等古琴演奏家、琵琶演奏家、笛子演奏家、唢呐演奏家，以及由王方亮指挥的陕北民歌合唱团一起赴上海、南京、广州、武汉、西安、沈阳、北京等地巡迴演出。蒋风之演奏了二胡曲《汉宫秋月》、《空山鸟语》、《光明行》等，受到广大观众的好评。1956年，他又参加了全国首届音乐周演出。
为了使演出达到更好的效果，他不断地进行乐器的改革。例如，建国后，他认为欢快的曲子多起来了，原先设计的将琴筒内凹成哑铃型与腿部吻合以求稳的方法就不够完善了，于是就进行各种实验，开始用砂袋、木底板、金属托，之后又请人做了一个活动托;在固定方法上，试着用螺丝拧、绳子系等方法，70年代找到了用尼龙扣固定的最佳方案。同时，还试验将琵琶下部弧形部分削平，以求放稳。他还开始用新的蟒皮蒙二胡，把二胡琴筒加大加厚，增加下部重量并将原来的圆筒改制成哑铃式六角型，使琴外部美观，亲身稳定。建国前他改革出来的顶部半月形琴筒哑铃，曾被誉为“蒋式二胡”。他还试用松节、枫木等多种琴码，使二胡发音奔放、流畅，把缩颈方顶改为弯头圆顶使线条清晰大方等等。这些试验，充分体现了蒋风之对乐器改革的热情和造诣。
1957年冬，他参加了纪念刘天华先生逝世二十五周年演出。1963年5月，第四届“上海之春”二胡、提琴比赛，蒋风之被聘为二胡组评委。
蒋风之除在学校任教外，还应专业团体之邀为各团体二胡演奏员授课。如中央歌舞团、中国广播民乐团、总政文工团、中国歌剧院、煤矿文工团、铁路文工团等，学生甚众。
党的十三届三中全会以后，中国音乐学院复校，蒋风之被任命为副院长，并兼任中国文联委员、全国音协理事、北京二胡研究会顾问等职务。他虽然年迈体弱，但为了繁荣我国的民族音乐事业，仍不辞辛劳，积极参加演奏、讲学、教课和录音等活动。他不顾旅途劳顿，先后应邀到沈阳、西安、武汉、南京、上海、天津、南昌等七省八市进行讲学。他呕心沥血，日夜操劳，为中国音乐学院的恢复整顿巩固提高和发展作出了很大贡献。1982你去年加入了中国共产党。他经常教育学生和子女，在艺术上不应墨守成规，而是要发展。古稀之年，每天仍操琴演练，研究乐曲的艺术处理，考虑乐器的改进等等。晚年，在女儿蒋青的协助下对一生的二胡演奏艺术进行总结，人民音乐出版社于1989年1月出版发行了《蒋风之二胡演奏艺术》一书，可惜此时蒋风之先生已离世三年，未能亲眼看到自己倾注毕生精力形成的丰硕成果。
蒋风之从事二胡事业50多年，在演奏、教学、理论、乐改等方面造诣高深，建树突出。他刻苦钻研，反复实践，不断进取，大胆创新，形成了深刻、细致、典雅、飘逸的独特演奏风格。20世纪50年代，他与上海二胡名家陆修棠就被世人并称为“南陆北蒋”，经他整理和演奏的《汉宫秋月》堪称一绝，所创立的蒋氏二胡学派影响很大。他培养了一批享誉中外的二胡名家，如项祖英、刘北茂、兰玉菘、张韶、蒋巽风、唐毓斌、肖白墉、王国潼、蒋青、安如砺、沈汉志、周耀锟、蒋才如、果俊明等。值得一提的是，他的四个子女，都已成为出色的二胡演奏艺术家，且各具特色。儿子蒋巽风演奏朴实、女儿蒋青演奏细腻、静风演奏激情、伟风演奏沉稳，已成为一个名副其实的二胡艺术世家，为发展弘扬传承祖国的民族音乐作出了很大的贡献。
“蒋风之在教学工作中，理论、方法与示范并重，在充分阐明理论与方法的同时，他还善于用乐器‘说话’。无论是告诉学生对一个乐句的处理，还是纠正学生的一个错误技法，他常常以示范演奏来说明问题，收到良好的效果。他的另一个教学特点是严格、精细，学生在学奏中的每个乐句，每个音符以及各种指法、弓法的运用，他都是严格要求，从不草率从事。蒋风之在艺术事业与教学工作中崇尚并发扬刘天华的学术风范，因材施教，反对因循保守，墨守成规。他主张感于情而发于声，坚决割除抱残守缺、拘泥教条的陋习。他对待学生如同朋友一样亲切热情，态度谦逊和蔼，平易近人。他还常常把自己在音乐艺术上的见解讲出来，和学生共同探讨，征求学生的意见。”(王舟)蒋风之上课传授给学生的是“以情带声，含而不露，强而不躁，弱而不温，动中有静，静中有动，怨而不怒，忧而不伤，以强带弱，以弱带强，虚实结合，游刃有余”的48字艺诀。这是他对演奏艺术的概括，也是对国乐理论的继承与创新。
蒋风之在河北师范学院任教期间，于1950年出版新中国第一张二胡唱片《汉宫秋月》《良宵》(北京人民广播器材厂唱片)。1955年出版《空山鸟语》《花欢乐》(中国唱片社录制),1960年出版《病中吟》《苦中乐》《闲居吟》(中国唱片社录制),充分展示了蒋风之的演奏风格。其代表作《汉宫秋月》在演奏技法和艺术上趋于完善，极富感染力，成为家喻户晓，为听众所喜爱的二胡传统乐曲中的一首经典作品。蒋风之终身研究二胡演奏艺术，有《民乐器乐讲座》、《蒋风之二胡曲八首》、《蒋风之二胡演奏艺术》等著作传世。
蒋风之演奏有着很深的文化渊源，不但在技法上借鉴了古琴艺术的表现手法，更在文化精神上体现了中国历代文人雅士忧国忧民的忧患意识。他演奏的《汉宫秋月》、《潇湘水云》、《鸥鹭忘饥》等曲，运弓之细腻多变、虚实顿挫，把这种文化精神表现得淋漓尽致，堪称一绝。蒋风之的演奏，不断进取，大胆创新，逐渐形成了深刻、细腻、典雅、飘逸的独特演奏风格。
蒋风之1986年1月26日病逝于北京，享年78岁。有《民乐器乐讲座》、《蒋风之二胡曲八首》、《蒋风之二胡演奏艺术》等著作传世。返回搜狐，查看更多