观察物象的距离，和个人风格有什么关系？
首先确定自己习惯的观察距离, 决定绘画的大方向。
近距离观察:基本的风格偏向写实, 造型讲究细节,色彩体系属于古典主义, 物体表达内容较充分, 细节处结构清晰明确、体积饱满,
近距离观察表达的手段:是温和细腻、充满感性, 手的动作很小, 笔触肌理作用不大, 有时候要消灭笔触。
中等距离的观察:结构体积都会注意到, 这种观察距离的画家很多, 要想形成有特色的画面比较难。
远距离的观察:也是一种方法, 学习绘画初期总被告知把眼睛眯起来观察, 或者说把画拿远一点, 只是在一张画的一个阶段运用远距离观察。
若从始至终一直运用远距离观察, 画面一定会很有特色, 画面基本是抽象或者是半抽象的, 由于距离的关系细节基本消失, 结构也不明确, 只有大的明暗关系和色彩关系。
要确定自己习惯的绘画动作，发现自己习惯的观察距离很重要。（动作：也可以叫做语序。）
德国画家巴塞利茨👇作品的语序是很有特色, 笔触痛快而凶悍, 而且他的绘画和雕塑所用的动作也是一致的。
想要形成有特色的艺术风格首先要有独特的动作, 这一点很重要。
但是动作一定要适合你自己, 且不可盲目, 动作大小没有好坏, 法国画家修拉, 他的动作就是点, 同样可以画出优秀的作品。
波洛克的作品👇的动作则是运动奔跑,很剧烈, 也很优秀。
明确自己的题材：如莫兰迪静物、德库宁人体、西斯莱风景等等。
从自己喜欢的画家开始,从题材和手法上多去体会, 先模仿, 慢慢形成自己的东西, 像别人学习是难免的, 重复自己却是可悲的。
