女儿被奸杀母亲怒烧警察局,又一部志在奥斯卡的教科书片诞生了

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今天,北美颁奖季的大热门《三块广告牌》上映了!

本片在金球奖上斩获了电影类最佳剧情片,剧情片最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧四项大奖,其中,拿下最佳女主角的科恩嫂——弗兰西斯·麦克多蒙德,已经被很多人看好再夺奥斯卡影后,是的,这部电影获得了奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳男配角(两个)、最佳原创剧本、最佳剪辑以及最佳原创配乐六项提名。

在你发出“哇哦”之前,叔要先打断一下--------虽然电影明天上映,但你所在的城市,并不一定有放映这部片子的影院。

和去年的奥斯卡热门片《海边的曼彻斯特》一样,《三块广告牌》只在全国艺术电影放映联盟旗下的400家影院专线放映,排片非常少,少到在整个大盘里根本看不到占比↓【还有一部同样登录艺术院线的北美颁奖季热门片《水形物语》,详情戳→这部被奥斯卡提名最多的影片,口味太重实在爱不起!】

如果实在无法在影院欣赏,至少可以看下载。

这部震响颁奖季的“佳片”,从资源一出来就被各大电影公号、影评人们吹上了天。叔必须承认它是一部“教科书”级别的“获奖片”,值得一看。但也有些不同的想法,要说说。

片名《三块广告牌》,指的是树立在美国密苏里州的一座小镇某高速公路边上的三块广告牌,上面用红底黑字分别写着:被强奸致死,凶手至今未抓捕归案,威洛比警长,到底怎么回事?

影片一开头,编剧就用这样极端又直接的形式,呈现了矛盾的源头。

做这三块广告牌的不是别人,就是小镇上的离婚女子米尔德雷德(弗兰西斯·麦克多蒙德 饰),她的女儿安吉拉在7个月前在这条公路上被残忍地强奸并杀害,尸体被烧得焦黑扔在草丛里,但是警察并没有找到凶手。

这让性格本就彪悍暴躁的母亲十分生气。

有一天,她开车经过了一个离她家不远的地方,那里有三块废弃的广告牌一直在招商,米尔德雷德咬着指头皱着眉思索了一会儿,做了一个让警察局开始鸡犬不宁的决定------她要花月租金5000美金的高价租下这三块广告牌。

不久,广告牌上就出现了以上的内容。

在这个简单的场景设置中,影片很巧妙地埋下了一些精致的细节。

在米尔德雷德租下这三块广告牌之前,它们在风吹日晒下显得非常破败不堪,没有人多看一眼上面残存的内容,年代久远到连广告公司都快忘记它们的存在了。

影片的开场,镜头就给这几块破旧的广告牌一个快速扫过的镜头,上面依稀存留着“这就是你的生活”的字眼,显然是对片中人物命运的暗示。

另一个细节是米尔德雷德前去广告公司打听租广告牌的事情,发现广告公司的对面就是警察局。大概也是因为看到了愤怒的对象,广告公司的办事员威尔比(卡赖伯·兰德里·琼斯 饰演)询问她的身份时,她才一字一句的重读:“对,我是她妈。”

乍一看,这个文化程度不高的美国大妈,是向不作为的体制声张正义,而广告牌,是她发泄愤怒的方式和途径。

这很像那个因为“假离婚”闹得天翻地覆的上访专业户李雪莲(《我不是潘金莲》女主,范冰冰饰演)。

两人肯豁出去且不依不饶的性格很类似,但触发点截然不同。

米尔德雷德的愤怒里,带着暴戾的气质。在女儿出事之前,她就是一个性格乖张、怼天怼地的彪悍大妈。

跟丈夫互骂掐架,最后婚姻破裂,对孩子们也常常冷嘲热讽,脏话连篇。

米尔德雷德家的日常对话↓

女儿在出事之前,就和母亲大吵了一架,缘由是她想开母亲的车出去聚会,但母亲并不同意,两个人你来我往互相对骂诅咒了好几个轮回,女儿不甘示弱夺门而去。母亲就冲着女儿吼道:你走着去吧,我希望你半途被强奸!

最后,女儿在路上被奸杀,尸体被烧成了焦炭。

所以,眼前这个不惜一切为女儿讨回公道的母亲,她对外界的强烈愤怒里,对自我“罪与罚”的内疚惭愧和心理压力的释放占据了相当一部分,她必须通过各种极端逼迫的方式来弥补,以减轻自己身上背负的十字架的沉重。

而被米尔德雷德摆到对立面的警察局和警察局局长威洛比(伍迪·哈里森饰演),也并非每天喝茶看报,清闲不作为。

局长威洛比在当地颇受敬重,无论是他的直属部下狄克森,还是生活上仅仅有点小交集的牙医,都对他的能力和人品表示认可。另一方面,威洛比也是一个负责任的父亲、呵护妻子的丈夫,有非常美满的家庭和幸福的生活。

面对米尔德雷德的质疑和不满,威洛比多次上门拜访解释,但他本人并没有威胁米尔德雷德,强迫她撤去那点名道姓的广告牌,甚至,他还偷偷地支付了广告续约的租金。

他只是觉得,自己辛苦办案,在查出癌症晚期即将离开人世之际,这样的指责对他难免不公。

在威洛比局长的内心深处,非常希望将凶手绳之于法,只是证据有限,查到嫌疑人的难度过大。

也许是作为对三块广告牌的回应,威洛比在决定自杀之前,也留了三封信,分别是给自己的妻子、下属狄克森和米尔德雷德的。

给妻子的信↓

给妻子的信偏重生活化,在轻松幽默又饱含深情的字里行间,观众能够看到“警察局局长”这个严肃身份的背后,藏着一个可爱调皮的大男孩,他不仅是社会的一份子,也是家庭里重要的成员。

而给下属狄克森的信,不仅蕴涵着作为一名警察的专业性,刻画了他的职场形象,也体现了上司对下属的悉心观察和照料。

给下属的信↓

事实证明,威洛比没有看走眼。尽管狄克森冲动易怒,是一名有暴力倾向和种族歧视的警察,但他的内心确实正直且富有责任心和正义感,当他收到威洛比局长留给他的信件后,为了保护米尔德雷德女儿的案件卷宗不惜被大火烧伤。

看到这里,观众的心理上就很难简单站队偏重其中的一方了。

电影没有止步于平民刺猬和警察局之间的矛盾纠葛,在双方持久的拉锯战中,影片力图全景式的展示美国社会所有的狭隘和愤怒,里面一些或调侃或讽刺的台词,都是美国当下敏感的东西。

愤怒的米尔德雷德认为,警察们无作为,把所有的时间和经历都用在虐待黑人上面,她在接受电视台的采访时说:“为什么我女儿的案件七个月了还是毫无进展,因为我们的警察太忙了,不是忙着歧视黑人,就是忙着整治同性恋……”

但自己在表达时也用了歧视黑人的称呼。

局长威洛比在为“种族言论不当的警察”开脱的时候,又俏皮地调侃了同性恋的处境。

这两点,都是左派占据主流的好莱坞最喜闻乐见的主题,而电影中又很有多倾向性明显的细节凸出相关主题,所以它能得到北美那么多奖项的青睐,是情理之中的事儿。

结构上的工整和设计的精巧也是影片的一大特色,从米尔德雷德的三块广告牌到威洛比的三封遗书,以及他们两人加上狄克森的三人结构,形成了稳定的立体三角形,三个点之间相互撕咬拉扯,冲突中凸显戏剧张力,悉心雕琢,做工精良。

在内容的表达上,导演的意图相当明显,他从多个视角展示了不同人对生活的无奈,在人与人之间的矛盾和摩擦中又试图去放大人性的善良。

所以,一向对威洛比恶语相向没有好脸色的米尔德雷德,看到威洛比吐血的时候,满眼怜悯地对着他叫了一声“baby”;上司离世之后极其郁闷的狄克森,最后冒死护住案子的卷宗,明知放火的人就是米尔德雷德,却仿佛变了一个人似的当作什么都没有发生。

《三块广告牌》以恶开头,以善结尾,企图在大团圆的温情结局中收获观众的眼泪,却唯独丢失了真诚。

这也是电影,很难打动叔的地方。

它所有的优点和长处,都像是分秒不差精心设计过似的。从剧作到表演,都因为太精于算计而失去了那种“感性的冲动”,而这恰恰是一部电影真正能击打人心的东西。影片最后呈现的效果,很像标准出版教科书或者模范作文,它是够优秀,但却很难让人带入其中。

电影的前半段宣扬以暴力对抗流氓时代,米尔德雷德先以挑衅的姿态向局长宣战讨说法,想要施加舆论压力。

可,舆论好像并没有站在米尔德雷德一边。

在米尔德雷德看来,不支持我,帮局长威洛比说话,就是不对!

这样的专横和偏执体现在她对待牙医的态度上。

当牙医表明了自己对事件的看法和立场之后,她立马把看牙工具按在了牙医的指头上进行报复!

这是一张有痛感的图↓

因为帮威洛比说话才受到残酷伤害的牙医最后报了警,但威洛比却放走了“行凶者”米尔德雷德。

喜团圆的欢笑声里,没有人觉得这对牙医多么不公。

更让人不能接受的是,在警察博得了观众的同情和理解之后,偏激的米尔德雷德却一把火烧了警察局,被烧伤的不是别人,恰恰是正在读威洛比信的狄克森。

米尔德雷德的纵火,也没有得到相应的惩罚。

这样的设定给人的感觉就像是,如果你受到了社会的不公,那么你就有特权去报复社会,无论对他人造成了怎样的人身伤害、无论对社会造成了怎样的不良影响,你都有被豁免的资格。而那些没有跟你站在同一边反抗的人,就是没有同理心,就是王八蛋,遭受不公平的待遇就是活该。

用现在网络上流行的话语,这就是道德绑架。

更要命的是,为了符合电影里的善良结局,你还必须原谅他们。

被烧伤的狄克森原谅了故意纵火的米尔德雷德,还在被警察局解雇之后用尽全力帮她查明真凶;上司离世后,被愤怒冲昏头脑的狄克森冲进广告公司,把无辜的广告公司的办事员威尔比暴打一顿并扔出窗外,为了彰显高贵的善良,威尔比也要选择原谅。

既然在原谅中,“施暴者”的所有罪行都可以一笔勾销,那“施暴者”们还有什么资格要求对伤害自己的坏人绳之以法呢?

这种无法自圆其说的做法,让影片始终处在一种暧昧不清、自相矛盾的撕扯中,导向混乱。

不仅从“恶”到“善”的转折模糊不清,电影也看不到反抗和暴力的意义所在。

米尔德雷德靠广告牌来反抗,试图给警察局施压督促案件的办理,结果是警察局局长本来就很上心,还导致他在人世最后的时光也不得安宁。

狄克森故意找茬米尔德雷德,找各种理由拘捕了雇佣米尔德雷德的小老板,但除了更加激怒米尔德雷德之外,并没有起到任何作用,也许他这么做的目的仅仅是为了发泄情绪。

恶语相向的愤怒在电影里太多了,米尔德雷德的前夫讽刺她和侏儒约会,米尔德雷德咽不下这口气,转眼把侏儒当做自己的出气筒,最后被侏儒反唇相讥,一场约会不欢而散。

很难想象,暴脾气写进基因流淌在血液里的人,释然和原谅竟然能来得那么快。

如果说所有的不满与愤懑都带有社会批判性,在撕裂中控诉社会的暴戾和残酷,那电影也仅仅停留在问题的展现层面,它并没有尝试提出解决问题的出口,亦或者说,它想通过人性本善让矛盾在某种程度上达到和解,可惜的是,突然的反转并不太能让人信服。

另外,暴力与放下如何取舍、孰是孰非?电影也没有给出答案。

《三块广告牌》更像是一部为奖项而生的定制之作,祝福它在下周一的奥斯卡上能如愿以偿。返回搜狐,查看更多

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