简—当代艺术邀请展在郑州康桥东麓园隆重举行

原标题:简—当代艺术邀请展在郑州康桥东麓园隆重举行

6月16日,“简——当代艺术邀请展”在郑州康桥东麓园隆重举办。展览共展出河南当代艺术界的13位优秀艺术家的50余件作品,涵盖架上绘画、装置、雕塑等多种艺术形式。

展览期间,艺术家黄向前、张鹏翔、靳曦、王雷分别就目前当代艺术的热门话题进行了系统性的主题讲座。

简——当代艺术邀请展

策展人:于吉普

学术主持:黄向前

展览时间:2018年6月9日——6月24日

展览地点:康桥东麓园展厅(郑州市东三环与杨金路交汇处西500米)

参展艺术家

按姓氏字母排序

韩行,1983年出生,河南郑州人。2006年毕业于西安美术学院综合材料绘画专业。现工作生活于北京、郑州。

黄向前,1974年出生,河南洛阳人,1998年毕业于河南大学艺术学院,获学士学位。2002年结业于中央美院壁画系,2009年毕业于中国美术学院油画系,获硕士学位。禾社成员、石佛艺术公社副秘书长、河南省油画研究会理事、郑州市油画艺委会委员、现为河南工业大学教师、大河美术青年艺术沙龙秘书、理事。

靳曦,1980年出生,河南许昌人,2006年毕业于河南大学美术系油画专业,获硕士学位。河南省美术家协会会员,河南省雕塑学会会员。现任教于河南财经政法大学艺术系。

刘亭君,河南信阳人,2015年中央美术学院访问学者,2008年毕业于东华大学,艺术硕士,2001年毕业于河南大学。现任中原工学院艺术设计学院副教授。

马江陵,1979年出生,河南省美术家协会会员、河南省雕塑艺术委员会委员、河南省雕塑学会会员、硕士研究生、曾留学欧洲就读于维也纳国立造型艺术学院(AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE WIEN),现执教于中原工学院艺术设计学院,大河美术青年艺术沙龙秘书、理事。

冉玉,1973年出生,河南夏邑人。现为郑州航空工业管理学院公共艺术教学部主任,副教授。河南省美术学类本科专业教学指导委员会委员;河南省美术家协会会员;大河美术青年艺术沙龙秘书长;郑州市美协当代艺委会副秘书长。

吴斌,1977年生于河南信阳。中国美术家协会会员,河南省油画艺术研究会常务理事,毕业于河南大学艺术学院美术系,现为郑州轻工业学院艺术设计学院绘画系副教授。大河美术青年艺术沙龙理事。

杨中伟,1984年生,河南省油画研究会理事、无锡书画院特聘画家、北京羊门艺术郑州教学创作基地主管。现工作生活于郑州、北京。

于吉普,河南杞县人,中国工艺美术学会会员雕塑委员会会员,中国国际现代艺术研究中心会员,河南省美术家协会会员,河南省雕塑学会会员,河南省青年美术家协会雕塑艺委会理事。持有《全国城市雕塑创作资格证》,现工作于河南广播电视大学艺术学院。

张松正,1953年出生,河南孟州人。原郑州市雕塑壁画院院长。现为郑州文化馆研究馆员,中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员,中国壁画学会会员,中国建筑学会会员,中国工艺美术学会雕塑专业委员会常务理事,河南省美术家协会版画艺术委员会副主任兼秘书长,全国百名优秀环境艺术师,荣获全国城市雕塑设计资格证书。

张子龙,1985年出生于河南新郑,职业艺术家,石佛艺术公社艺术委员会委员,现生活工作在郑州石佛艺术公社。

朱宇翔,1982年出生于黑龙江,河南省美术家协会会员。河南大学艺术学院美术学硕士。现任教于易斯顿美术学院造型艺术系。

胄十,原名曹生良,青海人,职业艺术家,现工作生活于河南开封。

本次展览策展人于吉普讲话

本次展览学术主持由艺术家黄向前担任

艺术家冉玉讲话

郑州航空工业管理学院工会主席高海水讲话

雕塑家张松正讲话

媒体人代表朵庆彦讲话

康桥东麓园市场部经理杨林讲话

开幕式结束后,艺术家张鹏翔作当代艺术讲座。

“当代艺术”在时间上指的是当下的艺术,在内涵上也主要指具有现代观念精神和具备现代技术语言的艺术。

然而,无论时代怎样发展,从古至今;无论交通怎样便捷,身处何处;无论讯息怎样发达,你我咫尺;但是流淌在中国人骨子里的“生活方式”从未远走,“简约”、“怡然自得”是独属于中国人的一种以智慧、闲适、领悟和觉醒为主要特征的人生态度和生活方式。

“采菊东篱下,悠然见南山。”这是千年以来脍炙人口的名句,是中国人天然的对美好生活的一种向往。因了“心远地自偏”的精神境界,才会悠然地在篱下采菊,抬头见山,生活是那样地怡然自得,那样地超凡脱俗!

本次参展艺术家刘亭君的装置作品《香与道》,在形式上是国际的、当代的,但它的内涵是根据中国传统的香篆原理,用香粉灼烧出一根线的图形,根据中国传统塔香倒流原理制作而成;于吉普的当代雕塑《守望》,作品中熔炼了诸多西式的表达方式,然而其作品流露出的浪漫和忧伤,却又在内心深处指向了真善美的艺术内核;黄向前的综合艺术《HERO》,表达了他在近十年的一种探索——现代与传统的相容与矛盾,他无意与观众进行中国传统的传承与否定的说教,而是在画面中对不同中国传统元素进行了重新诠释和演绎。

韩行的装置作品《平衡力》,用点燃的蜡烛做画笔,烟熏的恒基来描绘不同画面物象,进而传递自己的内心表达和审美主张;马江陵的金属焊接作品从传统走来,他将生活的深刻体悟隐喻、含蓄地置入到空间中去。

张松正善于把握形式语言的抽象实质,根据题材、环境的不同,壮美和柔美,理智和激情总是恰如其分的有所表现;吴斌的作品从早期描绘大城市建设的水墨到公园系列再到拆迁现场,试图解释当下城镇化进程中人们的焦虑与困惑。

冉玉的作品借鉴表现主义的手法,自觉地加强了视域内形象的图解力;杨中伟的戏曲系列作品描写着存在的痛苦与欢乐,展现着现实世界与内心世界的相互映照与冲突,并传达着艺术家对艺术本身的态度和立场。

朱宇翔的《黑色风暴》在给我们传达出形式美感的同时,让我们感受到当下社会升腾的欲望;张子龙的作品以河南钧瓷釉色为元素,通过具有强烈表现性的艺术手段,让我们反思欲望膨胀和内心挣扎;胄十的作品通过碎片化的梦境呈现,进行系统化的个人梳理,而他的个人化让我们感受到人间的烟火气。

“简”表达了当代人对中国式田园牧歌生活的向往和对朴守本真生活方式的回归。但正如诗人陶渊明没有像其他隐士一样,啸聚山林,远离人烟,而是选择“结庐在人间”,在有人生活的地方选择了隐居,在人多马喧的现实生存状态中挥洒性情,求物质更重精神,以物入微,以式入道。(文=黄向前)

现场作品

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