【当代油画】北方大地的“生命呼吸”—

段正渠

（b.1955, 河南）

1983 年广州美术学院油画系毕业，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国国家画院油画院研究员，中国油画学会理事，首都师范大学美术学院教授、博士生导师

新墩湾村

布面油画50cm×70cm2014

展开全文

烽火台

布面油画30cm×50cm2014

杀虎堡石桥

布面油画50cm×80cm2014

远望牛心堡

布面油画50cm×80cm2014

旗杆村

布面油画50cm×70cm2014

红崖沟

布面油画50cm×70cm2014

古城村

布面油画25cm×35cm2014

老墙

布面油画35cm×50cm2014

大凹

布面油画50cm×70cm2014

石人背

布面油画50cm×70cm2014

北方大地的“生命呼吸”

水天中

在当代中国绘画中，段正渠是无可替代的。说他“无可替代”，是由于他所表达的人文精神，他所显示的艺术气质的独一无二。这种艺术上的独特性，对当代中国艺术在气魄和情调方面的缺失有所补充，有所强化。我们不必过分渲染段正渠的创作对于当代中国绘画的意义，随着当代绘画风格样式的多样化进展，段正渠的艺术风貌不是相形见拙，而是显出超越风格样式多样化形式的人文魅力。

本雅明曾经探究过传统艺术创作特有的魅力, 拈出“生命的呼吸”这一说词，来形容诸如绘画、雕塑等传统形态的艺术作品所具有的特殊感染力，它“冲破自身而出，又将自身包围。”用中国文化中习惯的说法，就是艺术创作中“元气”、“意象”和“意境”的综合。在欣赏段正渠作品时联想起“生命的呼吸”，是由于他的创作不同于时下艺术界的流行形态——既不是对某种技艺、习规或者功夫的演练，也不是对某种哲学观念与意识形态的阐释。段正渠绘画的特色在于它表现了一种出自个人视角的生命形态，如同艺术史上常青不凋的那些作品，它们体现着特定历史阶段的生活方式，包括创作者自身的独特生活经验。

生长在中原大地的段正渠，对北方的土地和生活在北方土地上的人们，怀有深切的感情。特别是黄河中上游的黄土高原，一直牵引着他的心。从20 世纪80 年的开始，他一次又一次从郑州出发，踏上西去的旅途，到陕北高原- 山乡漫游。那里的人和自然给了他最初的创作激情，《山歌》（1987）、《红崖圪岔山曲曲》（1989）等作品成为观众认识他的开始。后来的《婆姨》（1990）、《东方红》（1991）、《走西口》（1991）等作品接连问世，段正渠与粗犷而多情的陕北高原成为中国当代画坛特殊的文化景观。

黄河浊浪

布面油画160cm×230cm2014

羊肠小路

布面油画50cm×80cm2014

北岔

布面油画50cm×80cm2013

新云石堡

布面油画50cm×80cm2013

但题材的特色并不是段正渠艺术的核心价值，在中国绘画中，农民和乡村一直没有被画家遗忘。我们的绘画史上的农民和乡村，往往是以类型化的形式出现。其主流就是古代文人想象中的“渔樵耕读”，和现代革命意识形态所主导的“苦难”—“抗争”—“解放”模式。这种主流样式的形成应该归功于开创阶段的那些杰出作品，但后来者相沿成习，类型化的作品使观众麻木和厌倦。近半个世纪在这方面值得注意的创作，当推石鲁、赵望云等人的“长安画派”，二十世纪八十年代以后，中国的美术家对此有所反思，“乡土写实绘画”所表现的遥远、孤独和纯真，曾使人耳目一新。但它也没能逃脱被摹仿、被大量复制的厄运。大量复制的必然后果是“非语境化”，由经验和记忆取得的心灵资源被无节制地反复使用，反复“消耗”，直至“贬值”。而段正渠的作品之值得研究和思考，在于他远离前人的图式，从自己的内心感情经验出发，试图对陕北高原的人与自然作心理层次的发掘。十年前我对段正渠笔下的陕北曾有如下感想——他的作品对于近年描绘乡土风情的油画创作仿佛是一种“刺激”和“骚扰”，这意味着既有艺术环境中出现了新的活力，这种活力并不来自陕北山乡生活本身，陕北题材也可以搞得萎靡甜俗。

从当代绘画创作的全局看，段正渠在题材选择上并不是独一无二的，选取相近题材的画家很多。段正渠与许多描绘陕北题材的画家之不同，在于他对北方乡土的观察与表现的出发点，既非出于意识形态的需要，亦非出于绘画形式的需要，而是出于内心情感的需要。段正渠作品风格的基础，是他对乡土生活和表现性绘画形式感受的自由和新鲜。

段正渠从河南到北京以后，似乎什么也没有变。他依旧年年去黄土高原- 漫游，看望那里的农民，“从山上眺望缓缓流过的黄河，什么也不做，只是静静地眺望着。”但那些坐落在干旱、辽远的山塬沟壑间的村落，那缓缓流过黄土高原的河流依然使他激动，就像他初次来到“大沟”时的感觉一样。

段正渠近年创作，仍然围绕北方黄土高原的人和自然展开。他从人物肖像、生活场面和自然景象几个不同方面，对北方大地的精神气质作多角度多层次的开掘。这些作品与一般的肖像画、风景画不同，我们在这些作品里可以感受到画家面对他所钟情的人与土地时的心灵悸动。

黄河传说

布面油画180cm×300cm2010-2012

黄土高原的人物形象，是段正渠近年创作的重点之一。在前期人物作品如《婆姨》、《出门人》、《大山歌》中间，他以单纯而强烈的手法传达山乡男女的粗犷和率真，以及在粗犷率真中透露的丰富人情。在粗壮的线条、深重的背景和形象的简约等方面，可以感觉到画家对乔治鲁奥（Georges Rouault）后期

风格的借鉴，他借鉴并发挥了鲁奥的庄严与神秘，但改变了鲁奥的阴沉和忧郁。

金色黄河

布面油画180cm×440cm2012

巨伏梁

布面油画110cm×200cm2011

在后来的作品里，段正渠的个性化风格越来越成熟，特别是那些描绘陕北山乡生活场景的作品如《节日》（1996）、《北方》（2000）、《腊月》（2000）、《燃烧的树》（2001）、《远望》（2002）、《手电》（2002）、《镜子》（2005）、《旺火》（2006）、《油泼面》（2006），生活的兴致和情趣没有被粗放艰辛的环境所压抑，深重的夜色也仿佛被温暖的人情人性加温。在被称之为“活得艰难，爱得痛苦”的陕北山乡生活画面中，我们可以品味出画家巧妙渗入中原文化特有的旷达与幽默，甚至难以区分哪些形象来自陕北山乡，哪些形象源于豫中平原。应该是童年记忆、个人气质和陕北高原的人情人性共同引导画家突破鲁奥式的阴沉。

沙河川

布面油画110cm×200cm2011

张家峁

布面油画110cm×200cm2011

和当代中国的所有地方一样，陕北高原必然存在着智慧与愚昧，敏锐与麻木以及代表着“进步”与“落后”的种种征象。段正渠以他自己的视角和个性本色观察现实存在的一切，与回避、修饰现实，奚落、挖苦人物的流行趋势拉开距离，因为画家把他自己置于山乡人群之中。我不能忘记作品中那些在深重夜色中被灯火照亮的男女，无论是传统节日热烈的火焰，还是私密空间温情的油灯；无论是雪夜里熊熊燃烧的炭火，还是奇异地划破夜空的“手电”，在这些亮与暗、冷与暖、社群的喧闹与旷野的孤独之间，显示出画家对情境、对人物内心世界洞烛幽微的眼光。那是流行文化观念难以定性、流行审美习惯无从衡量的人物和心境。

小孩之一 2010年作

小孩之二 2010年作

小孩之三 2010年作,60*80

梳妆 2010年作 160*130

描绘幼儿形象，表现童稚情趣的作品，是段正渠绘画作品序列中新的成分。《星空》（2004）、《小儿》（2005）、《小孩》系列（2005）??段正渠总是把他们安置在质朴而深暗的空间，投射到幼小面颊上的光照改变了儿童面部结构，突出了单纯的稚气。黑暗的背景与稚嫩的面容形成奇异的对比，使人物形象具有流动和象征性。《读书》（2006）描绘山乡儿童灯下读书的场面，是幅构思新颖的作品。画面正中高悬的灯照亮了窑洞里读书学童的脸和书本，形成奇妙的明暗关系，无论画面的形式构成，还是关注现实生活的角度，都值得再三玩味。与幼儿题材作品同时出现的还有那些描绘“小玩意儿”的画面——随意扔放在桌面的琐细物件，微型木雕，陶瓷碎片，杯子和干花，书本和笔??它们连接成日常生活的链条。但画家也会故意放一把锐利的匕首，锋芒所指，正是日常生活的链条。这些作品反映了随着人生阅历的延展，画家所关切的对象也在扩大。

统万城西城墙

布面油画110cm×200cm2011

断桥村

布面油画 110cm×200cm 2011

北草地

布面油画 110cm×200cm 2011

20 世纪90 年代，从陕北跋涉归来的段正渠曾完成一组风景画，那是描绘陕北榆林附近风貌的作品，标题为《英雄远去》。那一组风景画为观众展示了段正渠艺术气质与文化修养的另一方面，表现了沉雄壮阔的历史感慨。榆林一带是汉唐史书上的上郡，是历史上内地农耕民族与塞外游牧民族相接相争的要冲。古代诗人所吟咏的“汉家今上郡，秦塞古长城。有日云长惨，无风沙自惊”的气象被画家以现代绘画化手法所重现。也许是为了集中探究现实的陕北山乡，段正渠没有继续这一类历史性风景的创作。但流经黄土高原- 的黄河和依附于与这条河流的人们，是段正渠一直不曾离开的绘画题材。从十年前的《夏日黄河》（1997）开始，他为我们展开了个性化的黄河图卷，这以后的一系列黄河作品里，段正渠以厚重、自由的笔触，以强烈的表现性形式描绘黄河的浪涛、黄河上空的风云以及与黄河共命运由于黄河不息地搏斗的人们。近半个世纪，在北方、西北（包括河南）已经有过许多倾心于黄河的画家，段正渠只是这一队列中新的一员，但他对黄河的视觉形式处理，使他成为这一艺术史序列中独具一格的环节。段正渠画黄河，不限于表现性的形式处理。他的作品里有厚重的历史、文化诉求，但他的成功却在于将这些诉求融入表现性、抽象性的形式创造。使黄河的浪涛风云与他对黄河的感情印象凝结为具有生命节奏的绘画形式。

近几年他创作了多幅黄河船工的劳作和在黄河上捕捉巨大鲤鱼的图景。前者是写实基础上的表现，后者则是源于传说和想象的象征性演绎。与前期黄河渡船画面相比，近年的作品常常把视点拉近，突出人物的动势和神态，近距离表现黄河船工的劳作境遇。那些色彩艳丽的鲤鱼，俨然北方大地历史记忆的化身，它是如此沉重，如此硕大，曾经具有无可比拟的生命活力，而终于被人捕获。当我注视画面上背负巨大鲤鱼躯体的人们行走在河边，确实难以分辨那是一种成功还是一种失败，是欢乐的结尾还是沉痛的开端——也许画家所感知的正是这种亦喜亦悲的历史进程。

黑格尔认为艺术的最高境界是倾向于音乐性。我不能下结论说段正渠的绘画已经达到或者进入绘画的最高境界，但我确实在他的作品里感受到一种音乐性，确实在他的绘画发展中看到一种表现主体内心生活的努力。他笔下的人和自然总是随着他内心生活的波澜起伏而存在和发展，他的作品之所以使人感动，是由于它就像生命的呼吸，那是一种不能停息的活动，观众得到的是一种心灵感应而非“惟妙惟肖”的物象。段正渠关于陕北“酸曲”（民歌）给他的深刻影响，也许可以从一个侧面说明这种艺术思路和创作态度的缘由：“窗外，寒风呼啸似乎世上仅存的，唯有这粗犷激越的歌声。这种声音，这种状态，我寻找了多少年，就在这瞬间，我明白了多少年来一直被什么所迷恋??”。段正渠没有改行去唱山歌，但他以画笔歌唱了北方大地的粗犷激越的深情。

2008 年2 月于北京立水桥

白城子

布面油画 110cm×200cm2011

刘家

布面油画 110cm×200cm 2011

小冲口长城

布面油画110cm×200cm2011

十八户营

布面油画100cm×160cm2012

三十二墩长城

布面油画100cm×160cm2012

菜木背

布面油画100cm×160cm2012

铁山堡外

布面油画100cm×160cm2012

二分关回望

布面油画100cm×160cm2012

杀虎堡秋天

布面油画100cm×160cm2012

二分关

布面油画100cm×160cm2012

右卫冬雪

布面油画100cm×160cm2012

杀虎堡山村

布面油画100cm×160cm2012

樊家窑

布面油画100cm×160cm2012

水泉背

布面油画80cm×150cm2013

威坪堡

布面油画100cm×160cm2012

锁阳城内

纸本2014

龙卷风

纸本2014

大河

布面油画210cm×300cm2005-2006

凉城岱海

纸本2006

凉城岱海

纸本2006

雪地纸本 2014

雨里黄河

布面油画180cm×110cm1998

落日麻黄梁

布面油画38cm×46cm2000

远望麻黄梁

布面油画33cm×41cm1999

申杨崖

布面油画46cm×55cm1999

雪原

布面油画33cm×41cm1999

七月黄河

布面油画130cm×180cm2000

俄罗斯写生之一

布面油画60cm×60cm2004

夕阳下的港湾

布面油画60cm×80cm2004

威海龙须岛

布面油画60cm×80cm2004

沂蒙山写生之一

布面油画50cm×60cm2004

沂蒙山写生之二

布面油画60cm×50cm2004

沂蒙山写生之四

布面油画50cm×60cm2004

南非写生之一

布面油画50cm×60cm2005

新疆写生之二

布面油画60cm×80cm2005

右玉写生之二

布面油画60cm×80cm2006

北欧写生之一

布面纸板油画60cm×50cm2006

下柳沟

布面油画60cm×80cm2006

榆林写生之二

布面油画65cm×80cm2007

榆林写生之四

布面油画65cm×80cm2007

榆林写生之三

布面油画65cm×80cm2007

榆林写生之五

布面油画65cm×80cm2007

榆林写生之六

布面油画65cm×80cm2007

镇北台

布面油画80cm×100cm2007

废城

布面油画150cm×180cm2007

耕过的土地

布面油画60cm×80cm2009

庄窝坡

布面油画60cm×80cm2009

杀虎口城墙

布面油画60cm×80cm2009

铁山堡

布面油画60cm×80cm2009

杀虎堡内

布面油画60cm×80cm2009

杀虎堡城墙

布面油画60cm×80cm2009

春雪

布面油画60cm×130cm2010

二道边

布面油画80cm×130cm2010

远望内蒙

布面油画80cm×130cm2010

沙尘右卫

布面油画80cm×130cm2010

右卫南门

布面油画80cm×130cm2010

威远堡

布面油画80cm×130cm2010

雪

布面油画80cm×130cm2010

铁山堡

布面油画80cm×130cm2010

牛家梁

布面油画80cm×130cm2010

右卫镇

布面油画80cm×130cm2010

回望佳县

布面油画80cm×100cm2010

佳县城

布面油画80cm×100cm2010

从云岩寺回望佳县县城

布面油画80cm×100cm2010

佳县黄河

布面油画80cm×100cm2010

麻黄梁

布面油画80cm×200cm2010

毛乌苏

布面油画80cm×200cm2010

段正渠在艺术之路上的从学过程既有崛起于八十年代的那一批画家的共性，又充满了个人奋斗式的传奇。段正渠的故乡河南偃师有中国最早的都城二里头文化遗址，有先贤烈士伯夷、叔齐不食周粟采薇而生所隐居的首阳山，人杰祖辈的传说伴随他走过少年时代，也在冥冥中塑造了他坚忍执着、正直率意的人格。他早年在河南省戏曲学校学舞台美术，其间完成了对于油画的最初启蒙；1979年考入广州美术学院油画系，四年严格的造型基础训练和自觉的刻苦精神，使他渐渐尝试探索自身的表现风格。之后段正渠一度专注于法国表现主义乔治·鲁奥的绘画语言，并试图以黄土高原上的人与景作为母题。1987年参加第一届中国油画展作品《山歌》，无论在表现手法还是题材选择上，都可看作是其艺术创作的第一个重要转折点，他藉鲁奥式的表现主义语言塑造了一个扎着羊肚儿头巾的陕北汉子，在千沟万壑的黄土高原上侧着脸放声歌唱的状态。这是段正渠第一次陕北成行之后的作品，为一直尝试的鲁奥绘画语言的表现找到了内容的契合点。作品里明确而肯定的黑色轮廓线，形体内部粗糙凝滞的笔痕，裹携着厚重的颜色，正使段正渠顿悟式地“懂得了如何去歌唱”，并坚定“陕北就是我想表现的东西”，“感觉陕北就得这么画”。

“故事和传说——段正渠艺术三十年”新闻发布会

和著名艺术家朝戈在“故事和传说——段正渠艺术三十年”展览现场

2011年在延安魏塔写生

表现感觉|段正渠

83年大学毕业后一直不停地画。但东一下西一下，一直没有形成自己的面貌。一直到去了陕北之后，我才真正找到了感觉，这种情形才有了改变。

陕北民歌

第一次去陕北是在87年春天。出门一个星期后，或许受命运的驱使，我和两个朋友神使鬼差地来到米脂一个叫做圆则沟的地方，并在一个素不相识的老乡家住下。那天晚上窑里挤满了看稀罕的人，劣质的香烟和刺鼻的酒味呛得人睁不开眼。聊着聊着就有些熟了，我们说想听老乡们唱酸曲曲，人们躲在灯影里吃吃地笑着，不好意思的推让着，沤迟了一会儿，突然就有人在黑暗中吼了开来。接着不用推让就一个个唱上了，窑洞里一下子像炸了锅一样。像是有什么东西在我身上重重地一击，多少年来寻觅的东西就这么无意中出现了。借着酒力，平日里麻木疲惫的人们扑撒开来，他们恢复了原有的血性，额头上脖子上暴着青筋，脸色涨的血红，放纵开黝黑粗糙的嗓门，用他们自己的方式唱着自己的歌。这种撕肝裂胆的状态让我激动的直哆嗦。对我来说，这个地方，这个夜晚，一下子变的有了意义，这个晚上甚至成了我艺术的转折点。回来之后画了《山歌》，接着又画的《红崖圪岔山曲曲》，画的就是当时的情景。满窑洞的人红红火火的直唱到天亮。

再后来，就开始一趟趟往陕北跑。十几年来，陕北大大小小的地方几乎跑了个遍，也交下了不少陕北的朋友，认识了民间歌手王向荣，也听过民歌大王贺玉堂歌唱。与这些较为专业歌手相比，我更喜欢圆则沟乡民的嗓音，那种声音感动了我多少年。就着酸曲曲，我先后画了《东方红》、《二更半》、《十三里墩》、《走西口》、《亲嘴》……。90、91两年几乎天天都在吱吱呀呀的破录音机播放的酸曲中亢奋着，画着这一张，另一张的构想就想出来了，有时四、五张同时画。那时的创作状态真是好极了。

在榆林，王向荣把各种版本的《东方红》唱了又唱，如《荞麦花》、《骑白马》等，一色哥哥妹妹的情歌，直唱的天昏地暗。可能是因为《东方红》的曲调比较熟悉，王向荣又唱的格外动情，所以印象也就更深刻些。回来后画了《东方红》，画的还挺顺手。《东方红》是91年“二段”画展中最大的一幅，因为大，再加上背景一片大红，这幅画也就容易引起人的注意。但画的时候隐去了歌中情节，就画农民在放声高歌时的亢奋状态，我就是被那种状态着迷。后来有人善意地给它加上了“民间歌手李有源”，其实李有源的名字我想都没想过。

黑色和夜

黑色是我平时惯用的颜色。在我的画中几乎都有一个黑乎乎的背景。在陕北老在野外飘荡，所以少不了常常会走夜路。错过了钟点，一天一班的汽车开过了；从山沟里往回赶，估摸错了路程；本想在这个地方借宿，结果没能住上……于是当夜幕降临，也只有深更半夜满山价跑。

对我来说，陕北充满了神秘，尤其是陕北的夜晚。在陕北我有不少朋友，这些朋友都因有种种传闻而显得鬼气和古怪。他们常和我说起陕北的一些故事，把陕北也弄的神神道道的。对于那些故事，我将信将疑，但那种神秘的感觉我确实能感觉的到。白日里，光秃秃的黄土梁上了不见一个人，四下里高古一般，静的人发慌。夜里更是如此。在夜里奔走时，四周黑乎乎的，往前的路隐约可辨，而山只是些虚幻的影子。走着走着，会听到路边水库里的冰冻的“咔咔”的几声暗响；走着走着，会发现天地交接的地方奇怪地泛起一团亮光；冷不防还会有一声尖利的歌声传来，仿佛一道光划破了黑夜，也不知唱些什么，像一声哀叹就那么凄厉一下便和这黑夜融在了一起。黑夜里似乎包容太多无法知道的东西，田野静极了。你除了听到自己的心跳，还可以听到天的声音。以前老听人讲“天籁”，也不知指的是什么，只觉得挺神的两个字眼，在麻黄梁我终于听到了这种声音。这时，一种莫名的寂寞夹杂着一些无助的感觉就会悄然而至，你不知山背后那一片因何会发亮，你不知身在何处，不知今昔何年……。我喜欢陕北这种沉沉的夜色，多年来我一直在揣摩着黑色给我的启示，并努力在画中表现这种感觉。《夜路》中，黑色渲染着画面的情绪和气氛，《十三里墩》、《走西口》中，黑色则成为一种抽象的背景，它包容了时间也包容了环境，成为主题有力的衬托。

天太冷了，就渴望着有火；夜太黑了，就渴望着光。所以在黑色的背景前面，除了突兀出现的人物，灯和火也出现了。有年春节在府谷，天又冷又黑，村里的人们把巨大的煤块堆成火塔点着，周围黑黢黢的，人们围着火，身上就映着火和夜的颜色。回来之后不久画了《北方》，将压抑和激情扭结在一起，混合成一种涌动的力量，此时燃烧的大火则成了一种象征和隐喻。《节日》和《北方》一样是张大画，由于人多场面大不好把握，前后画了两三年，画的累极了，可能是我所有作品中画的最艰难的一幅。来自空中的光亮，一明一暗的忽闪在人们脸上，把人闪的就像幽灵一样。他们仰望天空，正望着天空出现的奇迹。这些创作本身都来自于陕北的生活和民间的风俗，但我对生活和风俗本身并不感兴趣，我感兴趣的只是黑夜和照亮了黑夜的火光，借助这些表达我对原始生命力的赞美，和对神秘的一种敬畏。

关于黄河

91年“二段”画展时画了第一幅黄河，93年又画了一幅，黑色的波浪涌跃着。之后一直陆陆续续在画。有时想就那么一条船颠来倒去，那么一些波浪忽高忽低，同一题材的东西反复着画有意思吗？没有想太多就觉得不尽兴，没画过瘾，于是不画了不画了又画一张。一直在找那种粗砺的激荡的汹涌澎湃的感觉。

郑州的黄河像铺了一块黄布，做梦似地平着淌开，没劲。三门峡的黄河也不是心中的样子。87年去陕北时从壶口路过，一两里地就感到漫天飘下的水雾，天下黄河一壶收，瀑布的轰隆声如天边的闷雷，弄的山摇地动。河水泥浆一样翻滚着。确实被震撼了一下子。那时年轻好激动，来来回回在河边徜徉了许多，美美的抒了一下豪情。晚上睡在壶口边护桥老人的小屋里，涛声就从床底下传了来，折腾的整宵没睡着。后来发现电视里，电影里动不动就是那壶水，看多了倒觉的挺“行” （hang）的，也就不去惦记它了，但那声音和感受却留下了。88年冬天第二次去陕北时，串到了佳县。佳县是个石头城，县城盘踞在山的高处，黄河则在山脚下呜咽着流过。站在山上放眼远瞅，心胸猛地就开阔了。气势很大，望南望北感觉各不相同。下午时分佳县城把阴影投在黄河里，河水就映着了天的蓝色，而阳光则把河东的群山弄的一派辉煌。顺着羊肠小道往山下走，越往下走河的声音越大，到河边时，更觉的就像要出啥大事了，河的轰鸣隐含着某种警示震慑着人心。河边堆了许多卵石，石头把水弄的高高低低，扭曲着翻卷着，打着旋涡轰隆着就走了。在山上俯瞰时柔若绸缎的河水，怎么会有如此裂天崩地的力量？看的人都痴了。这力量不是看到的，而是听见的。这种充弥了晋陕峡谷几千万年的喧嚣声浪就是黄河灵魂的悲吟长啸么？多少年了，这声音一直在我耳边回响着。

一开始画黄河只是做一种尝试，我以为它可以不像画人那样拘泥于形，可以放的开一点。谁知画惯了“硬”的东西，“软”的东西更难把握，于是就一遍遍的反复改反复画。随着越画越多，想停也停不下来了，心和手越来越放纵，画的黄河也越来越凶险，一定要弄的惊涛拍岸，让人提心吊胆才行。与黄河有关的作品，更多表达的是人物命中注定的无穷无尽的为了生活的挣扎和纠缠，以及在与自然的抗争中面无惧色的平静和乐观。

近几年

自87年画陕北开始，一画十几年。近几年，往陕北跑的少了，山西倒是去了三、四次。这可能是因为对陕北太熟悉了，所以就没有了新鲜的感觉。再者也想拓宽一下我的领地。实际上自95年以来，显示陕北地域特点的某种符号就已经在我的画中逐渐消失，我想把人放在更广阔一点的天地里去表现。02年春天，在临县克虎穿过黄河大桥，又到陕北的佳县城转了转，还在一个小酒馆里吃了顿酒。此时的佳县已远不是80年代、90年代的样子了。原来的渡口处架起的黄河大桥在浑黄的山河之间雪白的刺眼，也刺的人心里隐隐作痛。

虽然去的少了，但想的多了。许多记忆通过十来年时光的过滤，倒变的更醇厚，更意味深长了。这几年画的东西多了些神秘，有朋友开玩笑说有了幻现实主义的味道，也多了些平静，回忆的成分更多了。这应该和年龄环境的变化有关。我不知道这是好事还是坏事，但有一点是肯定的，就是对农民的喜爱和尊重，对朴素和单纯的向往，对生命力的赞叹以及对蛮荒和神秘的敬畏也都没有改变。问题是我怎么去把握和表现这些东西，这可能是往后一个时期需要努力的方向。

创作中的段正渠