今天恰逢香港回归20周年
作为一名港剧迷
今天小编跟大家一起回顾一下
80年代以来
香港电影的发展历史
从80年代到90年代初，
香港电影行业处于一个蓬勃发展的时期，
电影产量高，比起好莱坞电影，
香港电影一直占据国内甚至是
韩国、日本、东南亚的票房榜。
涌现出一批批至今都耳熟能详的经典演员，
两周一龙（周润发、周星驰、成龙）
更是占据香港电影的半壁江山，
这个时代被称为香港电影业的“辉煌时代”。
1982年《最佳拍档》电影上映，以神偷怪盗题材的动作喜剧模式，打破票房纪录。
五部《最佳拍档》贯穿了香港电影的八十年代，开创了影坛的纪录，最后湮没于香港电影盛世的狂澜。
1983年上映的《A计划》
可以说是成龙从好莱坞受挫归来发愤野性之作，
首开高难度搏命演出的先河，自此以后“成龙作品”自成一格，风靡亚洲，功夫巨星开始正式步入辉煌时代。
而在1985年，成龙的《警察故事》系列电影，正式开创成龙独特危险动作片风潮。
1986年《英雄本色》横空出世
周润发和吴宇森一掀长达二十年香港枪火江湖。
在打破当时票房纪录的同时，豪爽、潇洒的男儿本色、那个戴墨镜穿风衣的本色英雄小马哥，也拯救了一群失意的男人。
如果说80年代是周润发的天下
那么九十年代就是周星驰的时代
下面几部星爷的代表作，足以展现这无厘头喜剧教祖的黄金时代。
1990年《赌圣》的上映让周星驰名声大噪，这部《赌神》的跟风之作，延续了票房神话，在这部电影里，周星驰奠定了他“无厘头”的喜剧演绎风格，令他成为90年代最令人喜欢的喜剧演员。
1995年《大话西游三部曲》上映
这部电影在上映之初被一度低估，甚至给这部电影配乐的著名音乐家都拒绝在电影上署名。
却在上映的两三年后，在内地高校的BBS论坛上大火，甚至引发了“无厘头”“后现代文化”，等名词的普及与诞生。
到四年后的世纪之交，这部当年的十大烂片，已经成了内地年轻人心目中无可撼动的经典。甚至《大话西游》对内地网络流行文化有着前无古人，后无来者的影响。
1999年《喜剧之王》
周星驰用此一部严肃大作注脚无厘头喜剧历程。
捧腹了那么多年之后，我们终于看到了这个小人物的泪痕。
可惜，至此以后无厘头从华语电影华丽落幕。
1991年上映的《跛豪》
被誉为香港影坛最成功的传记电影。
以香港大毒枭吴锡豪为原型，透彻淋漓的展现了他的发家衰亡史。大胆展现香港黑帮史，这分明是中国版的《教父》，凝结着时代的沧桑。
说起90年代，除了两周一龙之外，黑帮电影也是一大特色。
而1996年开始上映的《古惑仔》六部曲
讲述的是街头里的江湖，男人中的童话。
可以说，古惑仔是男人对男性现实里的热血情义的完美幻想和定义。
这是影响整整一代人的黑帮电影，当时年轻人想出去混很多都是因为这部电影。
80、90年代的电影行业蓬勃昌盛，而90年代末至今，却属于低迷的时期。在遭遇了97金融风暴，和西方好莱坞电影的冲击之后，港片市场相继失守，势态已大不如前，但也偶有佳片出现。
2002年上映的《无间道》
是香港电影中难得的佳片。
它不是一部简单的靠明星堆积的电影，它的成功在于它与以往的香港警匪片相比有了较大的突破。
让全世界人重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。
2004年《功夫》的上映，拯救了整个香港低迷的市场。2005年入选美国《时代周刊》，被评为2005年世界10部最好的电影之一。
2004年以后，为迎合新规，港片多以合拍片、双版本形式进入内地市场。例如《黑社会》。
2005年《黑社会》
高产纪录了港片的变化。众生百相，利益面前，人性如同凶猛野兽。
这是港片后期代表之作了，黑帮电影的唯一史诗。
在罗大佑那平静的背景音乐下，情和义都是在不动声色中褪色。
2005年《杀破狼》
横空出世，引领了动作片的复苏。
而动作片《叶问》系列更成为品质的保证。
2008年的《证人》
成就了影帝张家辉，同时也带动了一系列好电影的诞生，如《线人》、《逆战》、《激战》。无论是在节奏的把握，还是人物的塑造，这部电影都会给你一种耳目一新的感觉。
2011年《寒战》颇有当年《无间道》的魄力，题材新颖，剧情紧凑，也是今年来不错的电影。
2014年电视剧《使徒行者》的热播，
直接带动了2016年影版《使徒行者》的票房。
虽然剧情不如剧版，但张家辉全身都是戏，将角色演得入木三分令人忽略了剧情的硬伤。
香港回归20周年
也见证了港剧从八九十年代的繁荣昌盛到现在的低迷
虽然总有难有往日的辉煌
但依然有很多电影人在坚持自己的创作
一直延续港片的情义与情怀。返回搜狐，查看更多