钢琴王子朗朗说：“把所有的感情都倾注到琴键上，你就能让音乐很自然的流入观众的心中。"当钢琴上流出的音乐进入脑海，能看到里一个更加真实的自己，看到一个更加美好的世界。津小碧就带您一齐走进钢琴的世界。
1 钢琴的前世今生
钢琴乃“乐器之王”，但这王的地位并非一天练就的。那是一步一步，上百年的技术和工艺锤炼，性能和品种等不断完善，尤其音响上，从最初的单一、粗糙、古板渐渐变得丰富、细腻、洪亮，这才当仁不让地荣登“乐器之王”的宝座。
（一）拨弦古钢琴
拨弦古钢琴（Harpsichord），被称为哈普希卡古钢琴。由于拨片是用禽鸟的翎毛做成，又称羽管键琴，又因为琴键和体积较大，又被称为“大键琴”。17-18世纪为拨弦古钢琴的兴盛时期，许多作曲家都偏爱演奏古钢琴。J.S.巴赫和亨德尔等就偏爱这种钢琴。
（二）击弦古钢琴
击弦古钢琴（Clavichord）拥有更加悠久的历史，被称为克拉维卡古钢琴，又称“小键琴”。起源：追溯到15世纪。早在1404年的一首名为《恋诗歌手的规则》的诗歌中就提到了它。约1440年，在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有提高击弦古钢琴的结构图示和说明。现存最早的击弦古钢琴是制造于1490年左右，陈列在伦敦英国皇家音乐学院的唐纳森展览馆。
（三）现代钢琴
钢琴的发明者是意大利佛罗伦萨美蒂奇家族的制琴大师巴尔托洛奥·克里斯托弗里（Bartolommeo Cristofori）。1709年，他根据拨弦古钢琴（羽管键琴）为基础原形，发明了键盘槌击式钢琴，这架钢琴被称为具有“强弱音变化的古钢琴”。以弦槌击发音的技术代替了之前用动物羽管波动琴弦发音的机械装置，奠定了现代钢琴键盘机械的基础，同时弥补了拨弦古钢琴几乎无法调节音量的缺陷。弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小，音响的层次更为丰富，大大增强了钢琴的表现力。之后，克里斯托弗里改进了起动杠杆，使击弦速度比原来快了近10倍，音域也增加到四组，可以说这就是现代钢琴的雏形。
1730年，德国管风琴师戈特弗里德·西尔伯曼根据一份绘制不详的意大利钢琴草图研制出德国的第一架钢琴。1747年，他采用了巴赫的建议，又加以革新，其贡献在于钢琴制音器的运用。18世纪中叶，西尔伯曼及弟子又一次掀起了钢琴制作工艺的变革浪潮。主要改进了击弦机、踏板，还恢复了克里斯托弗里的“大三角”形制。
2 钢琴是终生的挚友
（一）智力开发
钢琴是最能体现音乐原理的乐器，也是中外乐器中音域最宽的乐器。由于它能够完整地表达一首音乐作品错索复杂的声音对位，所以对钢琴弹奏者的智力开发很有帮助。弹奏钢琴，可以使全身处于半体力劳动与脑力劳动相结合的状态。
（二）培养乐感
乐感是对音乐感受力的简称，她是对音乐的众多因素的排列组合以及乐曲的进行、气势、色彩、轻重缓急等要素的总体感受。欣赏弹奏钢琴，也会慢慢培养出乐感。
（三）协调身体
弹钢琴是一种全身运动，在完成弹钢琴的动作中，除了手臂的上下运动外，离不开全身其他部位的支持，遇到弹奏钢琴这种需要完成双手快速不同动作的情况，身体的协调能力则更加重要。
（四）磨练意志
每天的练琴时间里注意力高度集中，认真细心，手脑并用；自然而然地进入了学习状态，慢慢也就习惯了上课时要态度认真，下课要主动练习的要求，就能够用充沛的精力去迎接将来的学习任务，重要的是让兴趣能持久，成为一种生活习惯。
人生是一场精彩纷呈的旅行，音乐就是旅途中美丽的风景。钢琴的世界奥妙无穷，津小碧会陪着您，还会给您带来无限的惊喜。
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