油画大师米勒作品赏析——牧羊女

《牧羊女》完成后在1864年的法国巴黎沙龙展公开展出,获得极高的赞誉。结果博得观众一致的好评,展场上佳评如涌,“精致优美”、“旷世杰作”等赞美之声不绝于耳,后来,法国名作家兼权威艺评家高帝耶(Théophile Gautier)也称赞它是“一幅完美的画”。

这幅画无论就色彩,还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒情的忧郁,加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评,也许正因为画面上所捕捉到的“真实”,米勒的作品也超越时代深深地感动后人。

在这幅画中,为了展示农村妇女的日常劳动生活,画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面(天空、草原、羊群、祈祷着的少女):高高的地平线,平坦与辽阔无垠,牧羊女披着旧毛毡披肩,围着红头巾,孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽,身上披着厚重毛毡的牧羊女,背对着羊群与彩霞,兀自编织着手上的毛线衣,她微躬的身影与专注的神情,宛如祷告般的虔诚。这幅画无论是色彩,还是少女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。

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