野外合作社：给你打一针，让你醒一醒 | 着调专访 (内含福利)

许多国内的摇滚乐都是演员在表演，王海洋直言：“你用西方摇滚乐跟中国摇滚乐对比一下，其实都摆在表面上，大家都能看到。看着情绪化很激烈，但感觉都是表演出来的，大家都在当演员。”

心怀反思意识，野外合作社又做出了一张怎样的作品？他们用“台风”的意象，比喻人们正在经历的无可名状的不安。“你希望能让大家会有一个意识。”王海洋解释“台风”的含义：“会意识到有些事情可能正在发生或者是已经发生，或者是即将发生，但是你可能也预感不到具体是什么事情，大概就是有这样一个意识，突然觉得生活好像是有点不一样。”

“我总是觉得身处大海之上：在巨大幸福的中心受到威胁。”这句来自法国作家、哲学家阿尔贝·加缪（Albert Camus）的名言，是乐队对《台风》主旨的精准概括。（原句——I have always felt I lived on the high seas, threatened, at the heart of a royal happiness. ― Albert Camus论文集《Lyrical and Critical Essays》）

相比第一张技术不成熟的小作坊式单曲合辑《野外合作社》，乐队觉得这张《台风》才是第一张正规意义上的专辑，有着完整的概念，技术也突飞猛进。配器丰富了起来，十二弦吉他、夏威夷吉他、萨克斯、低音提琴等均有运用。专辑里的《台风I、II、III》三部曲采用同期声录制，记录不同乐器碰撞的完整演奏动态，混音时制作团队还把两个版本的同期录制分别安排在左右声道两边，使听感丰富而舒适。

为了达到效果精致、声音干净，在录箱琴的时候，刘遥特地脱光了膀子演奏，避免衣服与吉他摩擦的声音被收录。

风眼

那里生活平静，我们可能已经麻木

野外合作社想摇醒的人群，处在台风的风眼，那里生活平静。王海洋用这种状态比喻许多人的生活处境，物质充裕、困难挫折容易抚平，无关生死，“台风这种风暴的形式符合我内心感受的生存状态，或者内心的一个纠结状态——可能，吃一顿火锅，唱一个KTV，就把今天的烦恼都抛掉了，解决问题的手段也很便捷。可能保持一个很长的状态，大家都还比较平和，相对来说都还挺幸福的，因为你身边的人对你也都挺好的，但是你总感觉什么有点不对劲的地方……其实这个风暴一直存在于你的周围，但我们可能已经麻木了。”王海洋在许多人身上总结出一种“似是而非地活”的状态，“他可能觉得是有点不对，但又不知道哪里不对，他每天没有说过几句真话。”

在日复一日千篇一律的社会生活环境里，无论是职场还是生活，王海洋觉得大家说着套话，在自己的圈子里自娱自乐，“这种话语体系下，或者这种交谈环境里，大家已经习惯了，变成了非常精致的利己主义者。知道见什么人说什么话，遇见什么事该怎么做。”

刘遥补充说这样的人是“戴着面具的小强”。

王海洋继续陈述他心中暴风眼里人们的状态：“他顶多把自己包装一下，在网络上泄个愤，但他又不知道这个矛盾出发点在哪儿，也不知道这个源头到底是什么，他也懒得去想，就是想发泄一下。这个发泄一下，就是把负面情绪倒出来，明天该怎么样还怎么样，他还是在为这个机器做贡献。他自己觉得又很幸福，也没觉得日子有什么不好过。”

专辑蒙面的小新娘，处在幸福的中央，“因为结婚那天她应该是被团团围绕的。如果她是桌上的一道菜，她就是最主要的那一道。”但身处焦点，却面临着最大的风险，王海洋说：“因为所有人都想吃她。盖上那个盖头，她又是最平静的，在这个暴风眼里面，她的内心是非常复杂的。”

蒙着头的新娘，正像风眼中的人们，面临着诸多的不确定，“这个封面可能预示着有一些事情要发生。”专辑里的歌曲，以台风来临之前、台风预警、台风降临的逻辑串联排序。

风暴

写歌的原动力一般来自失恋

《台风》里演唱的词曲均由王海洋创作，有时他与刘遥交换负能量，互相放大，就不自觉把负能量转向了音乐创作。从2012年乐队成立之初，到去年经历成员变动，王海洋和刘遥始终是野外合作社的中坚力量，性格相似，趣味相投，王海洋喜欢古典乐，而刘遥偏爱老式布鲁斯，两人长期磨合培养出了创作的默契，也形成野外合作社独特的音乐风格。

有着专辑主题曲意味的《等待》以勾人魂魄的阴郁电吉他开启，王海洋相对平静的情绪和唱腔，带出不安的感觉；专辑后半段的一首《暖层》与这首歌遥相呼应，体现一以贯之的完整概念，同样的旋律使用更慢的速度，是为了衬托最后的歇斯底里，呐喊式的歌声显得更苍白。

王海洋特别花心思在采样的部分，第一首《将至》里的跑步声，是他自己一个人在操场模拟6×6方阵跑了36遍步后，将收录的36轨声音叠在一起的效果；《上帝的意志》里萨克斯主导的欢快乐曲后，采用了流传在网络上的浙江某地官员拆迁动员大会上的讲话——谁胆敢阻挠拆迁，我一定让你身败名裂、家破人亡！王海洋解释，使用这段采样的初衷是，“突然发现你背后的一股力量浮出来了，那股力量其实一直都在这么做，但是突然有一个人靠一个讲话，把他们的意志或者信念给抖出来了。”

《绝对安全》的开头采用了城市洒水车播的八音盒音乐《真善美的小世界》，美妙的旋律在空旷的街道上回荡，带有一种戏谑的讽刺感。

虽然专辑一些曲目主题沉重，但王海洋透露，自己写歌的原动力一般来自失恋，《爱人》、《酒店》、《八十九》都是他写的情歌，此外书籍和电影也是他创作灵感的源泉。

《诚实假日酒店》是刘遥自认发挥较好的作品，他把想演奏的细节都还原了出来，还故意安插一些听上去弹错的音，但这也导致现场演出时，他怕听众觉得他真的弹错了。

最后一首《复活》以配乐诗朗诵的形式呈现，戏剧感强烈。王海洋大段的念白，表达一种强烈的个人英雄主义，写完一张关于台风的专辑，希望能从台风的麻木里觉醒，重拾走出台风的觉知和勇气，希望自己变成一个战士。然而这首“诗朗诵”的最后声响，却是第一首《将至》开头的效果音，预示着新的台风又要降临，反反复复台风起又落，人们始终无法逃离。这个首尾呼应的手法借鉴了Pink Floyd的《The Dark Side Of The Moon》（月之暗面）。

云墙

减少社交的时候，才出好东西

《台风》的大多歌曲都有大段的吉他solo，象征台风降临的《台风I、II、III》是纯器乐演奏。吉他手刘遥创作了这些或悠扬或激烈的吉他段落。

通常谱曲子的时候，刘遥都在冥想，在即兴演奏时确定下旋律。一个情绪，一个生活状态，都会激发他的弹奏灵感。

《平流层以上》这首纯音乐，是刘遥幻想着“被迫害妄想”的状态写出的，“想着要逃避，就拿一把琴坐在那边一直弹，不想跟外界接触，但内心又很矛盾。”过去巡演时，坐在飞机上，刘遥飞在平流层上方俯瞰云层，耳里播着东方航空的机上音乐广播，这场景令他难忘，“那个电台音乐选得非常得好、非常棒、非常有品位，放的全是古琴的音乐，就看着那个云彩，看见头顶上的阳光，感觉非常棒。”拉丁摇滚吉他大师桑塔纳，对刘遥影响深远，伍德斯托克音乐节上桑塔纳的表演，刺激了刘遥，使他也想做出跟桑塔纳音乐相似的作品。

心里装着被害妄想的状态，想起云端音乐的美好时光，同时怀着对桑塔纳的崇拜，于是写就了这曲《平流层以上》。

刘遥发现，躲在家里不跟外界接触，是创作好作品的契机。青春期时跟家里闹矛盾，他就躲在屋里练琴，反而效率高超，陶醉在演奏的世界里，“其实很多时候我能即兴演奏出一点比较有意思的东西，完全沉醉在吉他、音乐里面的时候，就是自己一个人的时候。如果一旦跟外界接触，比如成为一个外向的人的话，心思就不在演奏上面了，就会少点东西。”当某段时间变得外向，刘遥跟外界接触多起来时，“这段时间我琴是弹不好的。”

《台风III》里刘遥的吉他带给听众一种精神亢奋的快感，旋律振奋悦耳。对于吉他旋律的把控，刘遥透露这来自“研究”，他每天都空出时间看书练琴。前段时间喜欢钻研哲学，“其实都是为音乐服务的，因为我经常会在音乐创作过程中，遇到瓶颈困难，我会想办法去学习，把困难解决掉。”他在哲学书里找到不少解决音乐难题的方法，“比方说存在主义告诉你人是自由的，人是有自由意志的，那我就会去想你在演奏中，怎么样不被一些套路给框住，你要学会跳出来。音乐创作跟生活是相通的，生活里才有灵感、才有创作。”乐理书上解释不清的东西，在哲学书里找到了答案。

刘遥还喜欢编程，研究电脑，相比社交，他更能在学习中找到乐趣。“不研究我肯定难受。我也会跟外界接触，但是我发现社交到后面的话挺没意思的，挺无聊的，其实我也可以社交，我也偶尔去蹦迪什么的，但这种生活玩法多了，没意思。”

也因为喜欢钻研，使得王海洋提出的理念，都可以经由刘遥的技术精准实现。

气压

中国大多数的青年长大后是在还债

野外合作社成立近六年光景，随着年龄的增长，原始的四位成员在人生轨迹上有了不同的选择。乐队无法负担成员的生活，再加上彼此兴趣目标的疏远，以及对花时间打磨艺术专辑的理念的分歧，最终原鼓手与贝斯手选择离队。新贝斯手康淮钰与新鼓手董宇随后加盟。

面对成员异动，王海洋觉得再正常不过，许多国外的大牌乐队也免不了要更新队员。

王海洋认为自己是在做艺术，不仅仅是音乐本身，喜爱音乐和对野外合作社的认可，是驱动成员肯花时间和精力的动力之源，“如果你真的喜欢这个，那我觉得你确实是在这上面不要计较太多，你可能真的要牺牲一部分精力，哪怕是物质上的，这源于喜欢。”来自北京的王海洋，大学就读于南京航空航天大学，是校内外乐队活跃分子，毕业后他与梦想暂别，回到北京在某药厂上班，日子安稳。但某天他发现药厂将过期药贴上新的生产日期重新投入市场，这成了他离开北京的导火索之一。青春期的一部分在南京度过，相比在北京，王海洋更适应南京的生活，于是他回到南京，继续追逐音乐梦。

“乐队初期跟创业差不太多，如果你在事业上面太计较的话，可能作品也出不来，适得其反，大家有可能也会不欢而散。所以我觉得现在的团队队员，大家进来都是一门心思想做音乐，我觉得挺好的。”

刘遥最初是看到野外合作社发在网上的成员招募贴，应征而来。“我一开始看到他（王海洋），感觉很亲切，感觉他是个好人。”确认过眼神后，他发现跟海洋相处起来也没有隔阂，合作亲密无间。

“做音乐是件很有意思的事情，如果说你要指着做音乐去赚钱，把它当成个手段的话，那我现在肯定就在酒吧里面跑场了，做这种婚庆乐队……”刘遥心里，做野外合作社是追逐艺术理想，并不是为了暴富。除了野外合作社，他真正赚钱养活自己的手段就是做跑场乐队，接些酒吧、婚庆或其它商演的活动来维持生活。

王海洋则做着打鼓培训的营生，教人打鼓。离开药厂，到南京做乐队，这与家人的期望相左，王海洋在《复活》里喊道：“放心吧，爸爸，过不了多久我就会把你的钱还上，连同你为我感到的羞耻，一起还上。”

“介于可能这篇采访我爸可能会看到，我就说不是写他的。”王海洋这样解释歌词里的“爸爸”。他与刘遥对中国的父母，有着十分清醒而略显另类的见解，王海洋说：“中国大多数的父母都会跟你说我养你这么大，你应该赶紧给我找个儿媳妇、赶紧生孩子，让我们放心，所以其实中国大多数的青年在他长大了以后是在还债。”

虽然王海洋的父母不怎么支持自己搞乐队，但毕竟还是听到了自己的作品，父母关心的就是评价好与坏，乐队是不是要出名，“音乐他们可能也听不太明白。”好在王海洋有一个亲哥，对自己的放肆格外支持和包容，哥哥在父母身边陪伴，也让王海洋卸下心里负担。哥哥算是王海洋的流行歌启蒙者，他的周杰伦、王杰磁带一盘一盘地放，小时候的王海洋耳濡目染。

刘遥则使用了更激烈的“情感绑架”，来形容他跟家里的关系。“我不太容易被情感绑架的，就像王海洋说的他们（父母）想让你怎样怎样，其实你要是不听他们的，他们不会难过到哪里去，他们有的时候在你面前表现出难过，其实这是他们的手段，你知道吗？所以我就是在我事业上还没有一个什么出路，还没有一个很好的状态的时候，我不会多跟他们接触的，是这样子的……我个人感觉父母能把你养大，人也是到了这么一个岁数，他们肯定是有一套自己的生活的，他们肯定是有钱、有积蓄的，他们总想把你拴住，我觉得这个只是父母的一个手段而已。”

巡回

进入一个自己喜欢的世界为所欲为

王海洋初三开始弹吉他，当年听得最多的就是周杰伦，也因为老模仿周董，以致自己口齿不清，北方腔调没那么浓。初中弹吉他的过程中，王海洋就试着写歌。

他喜欢诗歌，认为诗歌的语言最美，王海洋创作的歌词也诗情画意，充斥着许多别致的意象和辞藻。

青少时期，刘遥也经历了港台流行歌的浸染，“我很喜欢周杰伦，但是后来我就开始讨厌周杰伦了，因为我觉得他这个太流行了，那些歌曲中歌颂的、描绘的美好都没有，我感觉我被骗了。”接下来他开始听说唱，为50 Cent饱经挫折的人生经历撼动，意志顽强一心做音乐的精神也感染着刘遥。

后来，他发觉说唱离自己的生活太遥远，于是又诉诸相对真实表达的摇滚乐，开始听反映社会真实的崔健，他一直梦想听着崔健的歌走在北京长安街的场景，但因为很少去北京，这个愿望至今也未实现。

或许今年10月，刘遥可以实现这个愿望，因为野外合作社将在10月7日，由北京起跑展开“台风来了”全国巡演，唱足15个城市。巡演的海报上，一朵昂首的向日葵长着钢牙，这个创意来自王海洋，“向日葵的意想就是芒克的那首诗歌，叫《阳光中的向日葵》。在他看来，向日葵并不喜欢每天把脸对着太阳看，那个太阳总是拿绳子牵着向日葵，向日葵总想反抗，想把绳子咬断，于是获得了这样一个意象。”花蕊的外圈是一个蒸汽朋克质感的钢圈，这个硬朗的“配饰”来自刘遥，他也是这张海报的设计者。

今年6月，野外合作社在南京举办了新专辑的专场表演，号召观众扮成自己想扮的角色来现场。王海洋把自己涂成了一个小丑，而台下的观众，有的戴着动物头套，有的花枝招展，“在这场演出里，进入另一个自己喜欢的世界为所欲为，你想当成什么就当什么，你想穿成gay，随便你，我希望这是台风圈的里面，大家在这个襁褓里可以随便，这边是安全的。”

编辑：克里安

助理：甘恬

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